Nuevos diseñadores japoneses: ¿Quiénes serán los próximos CDG y Yohji Yamamoto?

La moda japonesa siempre ha sido considerada vanguardista, Sí, y la idea se limitó a un par de marcas. Los diseñadores relativamente nuevos de Japón hasta hace poco tenían el estatus de marcas para un círculo estrecho de personas con conocimientos. Ahora, Kolor, Sacai y Toga, no llegaron tanto al concepto principal de tiendas, sino a los grandes almacenes rusos. Wonderzine entiende cómo la escuela de moda japonesa ha cambiado y por qué sus representantes interesan a todos ahora.

Muchos tienen moda japonesa Asociados solo con los nombres Yoji Yamamoto y Rei Kawakubo. Pero en la década de 1980, había tres generaciones de diseñadores en el país. La mayoría de ellos ahora son interesantes solo en el contexto de la historia de la moda, como Kensho Abe o Hanae Mori. Sin embargo, algunos formaron una nueva ola de diseñadores japoneses, que hicieron su debut en París a principios de la década de 1980 y estaban tan impresionados con la industria que se quedaron en Francia para siempre. Junto a las grandes colecciones de las casas de Chanel e Yves Saint Laurent, la deconstrucción y reconstrucción de la ropa de Kavakubo y Yamamoto, el inicio de una nueva ola, parecía bastante nueva. Desde entonces, Comme Des Garçons y Yohji Yamamoto se han convertido en compañías internacionales con impresionantes pérdidas de balón, y simplemente en clásicos vanguardistas, bueno, el estilo japonés más tradicional estuvo representado por Issey Miyaki y Kenzo Takada.

En esta escuela de moda japonesa no termina ahí. Al menos tres diseñadores locales están conquistando el mercado global ahora: recuerden a Junichi Abe de Kolor, Chitose Abe de Sacai y Yasuko Furuta de Toga. Todos ellos no pueden ser llamados recién llegados: comenzaron una carrera a fines de los 90 o principios de los 2000. ¿Por qué ahora se habla de la Trinidad como la principal esperanza de la industria de la moda japonesa? La respuesta es bastante simple: las tres marcas heredan vanguardistas, es decir, utilizan los detalles de la estética inventada por ellos, pero lo hacen de acuerdo con el espíritu de nuestro tiempo. Qué significa: si Sacai y Toga muestran cosas asimétricas con elementos deliberadamente voluminosos, rayas de neopreno o detalles ornamentales con un corte a lo largo de la guadaña, entonces son adecuados para la vida cotidiana. Hay una docena de personas dispuestas a ponerse un abrigo con inserciones de espuma de Ray Kawakubo para una caminata o un trabajo. Con cosas similares, Abe y Furuta, por el contrario: Colette y Tsvetnoy están felices de comprarlas, combinan el atractivo de las tradiciones y las tecnologías, y son más comerciales.

Estudié en Esmod, pero no fui un estudiante muy diligente: me perdí muchas clases. En ese momento podía hacer todo lo que quisiera. Ahora entiendo que esto es lo más caro para un trabajador de la moda. Es una pena que en mi juventud estuviera enojado, molesto y rebelde y no entendiera la riqueza que tenía. Al comenzar la carrera de un diseñador, hice solo algunas cosas cada temporada, luego hice una pequeña presentación de estas prendas. Comenzaron a ofrecerme ayuda, y abrí mi propia marca. De hecho, esto sucedió también porque una revista me dio cinco páginas y me ofreció fotografiar absolutamente cualquier ropa que quisiera. No me preocupo por la inspiración. Tomo algunas cosas de la vida: lo que veo, leo o huelo, y lo convierto en mis colecciones. Elijo los tejidos simplemente: tomo solo los que me gustan.

Quizás la mayoría de los diseñadores talentosos en Japón han hecho lo mismo. Para empezar, se graduaron en Bunka, una escuela privada de diseño que lanzó a Miyaki de Takada e imprimió la revista So-en, que reveló los nombres de la segunda mitad del siglo XX. Luego se establecieron con los cortadores en Comme Des Garçons o en el brazo derecho de Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Así, se formó la carrera de dos héroes del artículo, Kolor y Sacai. Yasuko Furuta se graduó en la Escuela Esmod de París y comenzó como diseñadora de vestuario, y luego trabajó como estilista (como Ray Kawakubo alguna vez). Tanto Kolor como Toga, y Sacai se llenaron en el marco de la escena japonesa después de su fundación, y comenzaron a organizar espectáculos en Europa, como lo hicieron CDG y YY hace 30 años. Toga y Sacai son participantes de la Semana de la Moda en París, y Kolor presentó colecciones en la exposición de ropa Pitti Uomo. Por lo tanto, no es sorprendente que todos los diseñadores sean alabados por Anna Wintour, entonces ella lleva a Karl Lagerfeld en persona.

No puedes ignorar otra tendencia significativa en el diseño de moda japonés. Publicado por Dazed & Confused, David Helquist divide las marcas del país en dos categorías amplias. La primera es la antigua escuela de vanguardistas, a la que heredan Sacai y Toga. El segundo está más cerca de Junichi Abe de Kolor: consiste en una docena de marcas que se centran en la capacidad de fabricación y la funcionalidad. Estos incluyen a los pioneros de esta tendencia, el visvim de Hiroki Nakamura, así como las marcas más jóvenes, como Engineered Garments, Nanamica y White Mountaineering. En pocas palabras, todas estas marcas están cerca de la tienda para hombres de Moscú, Fott. Cosen ropa de las telas del último diseño, hacen que la ropa sea lo más práctica posible: considere que casi las matemáticas funcionaron en cada punto y bolsillo. Su otra característica es el amplio uso de soluciones técnicas para ropa deportiva. Son estas marcas las que atraen la atención de los compradores de todo el mundo: al igual que los adherentes del minimalismo escandinavo, son más cercanas y más comprensibles para el comprador promedio que la colección Givenchy en el podio.

Japón a menudo sufre ciertos desastres naturales, por lo que la industria de la moda local se encuentra en una posición vulnerable: la semana de la moda de Tokio se puede cancelar fácilmente, como lo fue hace un par de años, y luego los compradores y la prensa se quedarán sin nada, como los diseñadores. Por lo tanto, la mejor salida para un diseñador japonés es convertirse en parte de la industria de la moda global: por ejemplo, hacer shows en Europa o incluso mover el proceso de producción hacia el oeste. Lo mismo ocurre con Kolor, Sacai y Toga. Sin embargo, ya no se trata de vanguardia pura: para mantenerse en el mercado internacional, uno debe competir no solo entre ellos, sino también con Dior, LV y Prada. Aparentemente, los chicos lo hacen lo mejor posible: para la primera temporada de shows en París, Sacai recibió 15 cuentas nuevas en diferentes países del mundo, y ahora tienen hasta 60 marcas. Toga se vende incluso en Rusia. Y Kolor conquista todas las tiendas en línea: por ejemplo, un estricto visionario LN-CC de la marca sin pensar. Quizás así es exactamente como se desarrollará la moda japonesa: la vanguardia solo tendrá un lugar en las pasarelas CDG y Junya Watanabe (que tienen 10 líneas comerciales cada una), y las tiendas venderán cosas más vestibles creadas por todas las nuevas generaciones de japoneses - orientadas a la tradición , pero ofreciendo diseño y tecnologías modernas que son comprensibles para los compradores occidentales.