Alena Bocharov sobre el Beat Film Festival y la empresa familiar.
EN RUBRIC "BUSINESS" Conocemos a lectores con mujeres de diferentes profesiones y pasatiempos que nos gustan o simplemente nos interesan. En esta edición, la directora del Festival de Cine Beat Alena Bocharova, quien hace cinco años con su esposo Kirill Sorokin, inventó y creó un festival de documentales sobre música. Este año se llevará a cabo en Moscú del 27 de mayo al 8 de junio, y en su marco mostrarán "20,000 días en la Tierra" sobre Nick Cave, "The National: Taken for Strangers", "Good Old Fred" sobre el secretario permanente de The Beatles y Otras películas importantes de los últimos años.
Todo comenzó fácil. Kirill, que trabajaba en el club Solyanka, desenterró toda una capa de películas documentales sobre música, de las que nadie sabía nada aquí. Algunos de ellos resultaron estar en programas de grandes festivales como Cannes, otros, independientes y extraños. Diré de inmediato que nunca tuve una sinfilia y en realidad hice dos cosas antes del festival: trabajé en la industria de la música y en brillo, bueno, traduje libros a mi antojo. El brillante falleció y me invitaron al cine "Pioneer" como una persona que entiende algo sobre el contexto cultural general. Siempre me ha interesado la idea de una gestión cultural efectiva, porque en Rusia me parece que es muy pequeña. Mientras estudiaba en la universidad, viajé mucho para todo tipo de pasantías, luego a la editorial Gruner + Jahr en Hamburgo, luego a la Universidad de Stanford, y después de seis años seguidos fui a Estados Unidos como traductor para acompañar a varios grupos de profesores y trabajadores sociales que no hablan inglés. que vinieron a los Estados Unidos para aprender de sus colegas occidentales. De todo esto, tuve una idea clara de que hay una gerencia occidental y una rusa, donde las personas se dividen entre las de cultura y las de dinero. Y hay algunos de ellos que tratan sobre eso, y sobre el otro. Ahora, sin embargo, la "gestión efectiva" como idea y como tema vital está obsoleta, y su lugar fue ocupado por la economía creativa y las industrias creativas, y este es nuestro festival, solo un ejemplo vívido de estas industrias.
Este año, en Berlinale, hubo toda una sección de conversaciones sobre películas documentales, y en una de ellas una persona de Nueva York dijo: "Escuche, abro The New York Times todos los viernes y veo 50 estrenos de documentales en varios lugares allí, del IFC Center al Lincoln Center. Tal vez sea mejor vender inmediatamente estas películas en iTunes, o ¿es algo difícil de navegar? ¿Qué se necesita para engañar al espectador ... "Y un amistoso gemido llegó a la audiencia, porque incluso en Europa todo no es así, y mucho menos y sobre Rusia. La respuesta a su pregunta, por cierto, es simple: la publicación de incluso un pequeño anuncio en The New York Times influye en el destino de la película en Estados Unidos, incluida la venta en iTunes, y no alquilarla en el NYT sin siquiera tener algunos. éxitos de la película. Pero lo que quiero decir es que con este ejemplo es fácil explicar por qué en Estados Unidos pronto incluso los perros comenzarán a grabar documentales. Porque hay un sistema que permite a los directores hacer una película "pequeña": con un presupuesto pequeño, un pequeño alquiler, una promoción sin presupuesto, cobertura de los medios, etc. En Rusia, el documentalista está atrapado en el sistema de pequeños clubes de cine, donde la mayoría de los espectáculos son gratuitos, y En principio, debería estar contento: tiene un espectador y su película no está filmada en la mesa, o estos son proyectos a gran escala para los productores europeos que buscan dinero para directores, y este territorio generalmente asusta para un recién llegado. Hoy, como festival, también vemos nuestra tarea de participar en la creación del campo para el surgimiento de imágenes tan pequeñas pero de alta calidad.
Los críticos y los críticos de cine suelen trabajar como selectores, y estos suelen ser hombres. Pero entre los directores importantes del festival hay muchas mujeres.
Celebrar festivales es una profesión bastante común. No hay tanta gente involucrada en todo el mundo, pero sus descripciones de trabajo son casi iguales. Nosotros, como toda la gente del festival, participamos en festivales internacionales durante un año, nos comunicamos con los directores y los titulares de derechos de autor, y aún somos amigos activos de festivales independientes. Por ejemplo, el Barcelona In-Edit, que también muestra una película musical, durante 15 años de su existencia, revivió el documental nacional: jóvenes directores comenzaron a hacer películas sobre música y luego se extendieron a otros temas. O el festival CPH: DOX en Copenhague, que también fue inventado por un grupo de entusiastas, pero ya en el tercer año las propias autoridades de la ciudad le ofrecieron apoyo y lo hicieron prácticamente el sello distintivo de la ciudad. Para nosotros, la comunicación con ellos es siempre una conversación sobre perspectiva y esperanza. Tenemos cinco años, y tienen diez o quince años, y te das cuenta de que en unos pocos años se supone que estarás allí. Es cierto que luego regresas a Rusia y te das cuenta de que no es un hecho.
Es absolutamente cierto que ahora a los festivales de cine internacionales les gusta mostrar películas documentales sobre música, especialmente en los descubrimientos oficiales, porque el concepto de estrellas de cine se está volviendo gradualmente obsoleto, y las estrellas de rock siguen vivas. En la Berlinale, "20,000 en la Tierra" estuvo representada por Nick Cave, quien asistió a una conferencia de prensa y no dio ningún concierto. Patti Smith también estaba saliendo en la alfombra roja como parte de la presentación: ¡atención! - Una película de siete minutos sobre ti. Este año tendremos una colaboración completa con artistas rusos por primera vez: al cierre del festival mostraremos la película "Más" sobre el grupo "AuktYon", tocarán un concierto programado para el estreno, y al día siguiente vendrán para presentar el espectáculo y responder a las preguntas de la audiencia.
Por cierto, esta misma película sobre Patti Smith se mostrará en el programa del medidor corto, que estamos haciendo por primera vez este año. Estamos orgullosos de ella, porque cuando se trata de un medidor musical corto, todos tienen un video clip. Conseguimos recopilar películas que ni siquiera se parecen a los clips, y este es un comentario al programa del festival en general: los nombres de los músicos no son tan importantes para nosotros como la calidad de las historias sobre ellos. La misma película sobre Patti Smith, un ensayo que recita sobre cómo no conoció a Jean Genet durante su vida, pero le rinde un tributo después de la muerte, es más que nada como su historia no publicada. O bien, hay entrevistas de súper energía en mini-películas con Shepard Fairy, como resultó ser, una fanática del punk salvaje, y Amanda Palmer, quien dejó el gran sello y cambió a crowdfunding y twitter.
Recientemente, Cyril y yo tuvimos una charla divertida sobre la genealogía de la profesión de los selectores y directores de festivales. Se comentó que los críticos de cine y los expertos en cine suelen trabajar como selectores, que acumulan sus conocimientos en los programas de festivales, y estos suelen ser hombres. Pero entre los directores de festivales importantes hay muchas mujeres: por ejemplo, en el American SXSW o en el Canadian Hot Docs, en el Festival de Estambul o en el mismo CPH: DOX. Y Cyril dice: "Las mujeres generalmente no tienen suficientes huevos para sentarse y escribir textos críticos, tendrían algo para establecer, por lo que pliegan programas y festivales". Es divertido y super-chovinista, pero en general estoy de acuerdo.
Trabajar con su esposo es a la vez difícil y divertido. Tenemos varias reglas claras que intentamos seguir (resulta que, por supuesto, no siempre): no hablar de trabajar en casa durante las horas de descanso, discutir temas complejos que pueden causar, por así decirlo, una transición personal, solo a través de GoogleTalk y nunca en voz alta , use al resto del personal como un amortiguador para la comunicación, por ejemplo, preguntando cómo un negocio está progresando a través de terceros. Afortunadamente, ya hay ocho personas en el equipo del festival, y hay muchas oportunidades. Entre nosotros, tratamos de comunicarnos por algunas cosas estratégicas. De hecho, compartimos las responsabilidades de los directores de festivales y hacemos nuestra parte: Kirill, director artístico, yo como gerente, y también ganamos dinero en parte de los gerentes, comercializadores, productores, redactores, etc. de SMM.
En los últimos años, nuestro festival finalmente se ha arraigado en Khamovniki, donde vivimos nosotros mismos. Por lo tanto, para nosotros el trabajo en el festival es, en cierto sentido, la disposición de un espacio para nuestra propia vida: aquí está el patio de recreo cerca del estanque Novodevichy, donde llevamos al niño a pasear, o al Parque Gorky, donde caminamos nosotros mismos, pero entre ellos el cine Horizont, donde tiene lugar el festival. muestra
Estoy desconcertado cuando el director bloquea una película mal rodada con la falta de fondos o equipo
Situamos al Beat Film Festival como la plataforma principal para películas documentales de primer nivel sobre música en Europa del Este, y hoy el festival tiene una buena reputación internacional. Por lo tanto, la situación política de los últimos tiempos en términos del programa no nos ha afectado. El grupo nacional no está particularmente empobrecido por la cancelación de conciertos en Rusia; bueno, ellos irán a Nicaragua. Pero las películas documentales no tienen muchos mercados; Tanto los directores como los productores de películas documentales valoran mucho más a su audiencia.
En Rusia, hay personas con ambiciones para hacer un documental sobre música. Pero las buenas historias no son suficientes si hay una historia, pero no hay una imagen, mejor siéntate y escribe un libro, artículo o historia. Bueno, o aprenda a filmar, y cómo exactamente, solo puede mirar el Festival de Cine Beat. Estoy realmente perplejo cuando el director bloquea una película mal hecha con la falta de fondos o equipo, porque las tecnologías modernas hacen posible filmar incluso en un teléfono móvil (por cierto, recibió la película Buscando al hombre con el premio Oscar cuando el director se quedó sin dinero ). En general, hay profesiones conservadoras y democráticas y, por lo tanto, me parece que hoy en día, el documentalista es una de las profesiones más democráticas y móviles, donde la mayoría son reticentes. Por lo tanto, si realmente lo necesitas, mira una película, aprende y dispara.