RFW: seis jóvenes diseñadores

No es la primera temporada que los organizadores de la Semana de la Moda Rusa no solo preparan el programa principal, es decir, los programas, sino que también intentan apoyar a los diseñadores novatos. Con todo el deseo, no todos los diseñadores tienen la oportunidad de participar en el calendario principal de RFW: caro. Pero la participación en el formato de presentación es totalmente gratuita. El diseñador envía una solicitud a RFW, y una comisión especial selecciona lo mejor en su opinión. A continuación, el diseñador recibe un día y un espacio pequeño, que puede usar y organizar a voluntad. Por cierto, para algunos diseñadores, el pequeño espacio negro resultó ser incluso redundante: un riel con varias cosas y un par de fotografías de moda colgadas en la pared, eso es toda la presentación.

Masha Yankovskaya

Masha Yankovskaya se mudó de San Petersburgo a Moscú hace poco menos de un año. Las colecciones de cápsulas de Masha fueron muy holísticas y se ganaron a costa de la moda minimalista, por lo que sus vestidos comenzaron a venderse rápidamente en Twins Shopp en Solyanka. Las máquinas con una base de colores suaves existieron en el WTC durante dos días: tuvo suerte y cambió a los diseñadores que no podían participar en el programa de presentación de RFW. El público fue recibido por dos vestidos de corte libre al estilo de las diosas griegas y una historia puramente de San Petersburgo: manzanas con brandy.

Orhateme

Los jóvenes diseñadores, Helene y Natalie, hasta ahora se han declarado modestamente. Pero ahora está claro que si la marca se desarrolla en el mismo estilo y ritmo, entonces las chicas tienen un gran futuro por delante. Helene y Natalie crean las cosas por lo que son: jóvenes, modestas, pero no sin rebeldía y una sexualidad algo fantasiosa. En la colección, los diseñadores presentaron artículos de punto (los pantalones cortos cálidos merecen una atención especial), una chaqueta de lana y varios detalles de satén en el vestuario de noche. Muy convincente, quería convertir todo en mis manos y medir. La única pena es que había tan pocas cosas.

Olia Feshina

La diseñadora Olga Feshina cosió cosas inspiradas en el Este durante muchos años y trajo telas de viajes en Indonesia. Esta vez mostró una colección de joyas llamada Summer. Caliente Carámbanos de hierro, aluminio, caucho, silicona, plástico, textiles, madera y piedra. Las decoraciones estaban colgadas en la pizarra, y se creó la impresión de que se trataba de la pared de una casa cubierta de carámbanos de invierno. Por cierto, la colección está dirigida tanto a mujeres como a hombres.

Katerina Levina

Katerina Levina fue la más fuerte de las jóvenes diseñadoras que participaron en las presentaciones de RFW. Levina tiene una idea clara de lo que quiere hacer, hay un concepto, y no es la primera temporada que muestra colecciones decentes de mujeres concisas. Katya está tratando de mostrar cómo la individualidad de una persona se pierde en el contexto de la vida de hoy: el ambiente es demasiado apremiante y puede afectar negativamente al mundo interior. Por lo tanto, la mayoría de las cosas se hacen sobre la base de que cada persona podrá modificar esta cosa: colóquela en algún lugar y átela. Si una cosa está tejida, se le pone una madeja de lana. ¿Qué pasa si el propietario quiere atarla? Los zapatos de verano para hombres y mujeres merecen una atención especial, así como la impresión conmovedora del autor: si se mira bien, se pueden ver caballos rizados, botellas de perfume y pájaros sobre un fondo amarillo pastel.

Cuarenta y dos

Los chicos de la joven marca Forty Two no siguen las tendencias, no intentan declararse en voz alta, sino que simplemente hacen cosas que les parecen relevantes. Su presentación, debo admitir, parecía el vestidor del inconformista promedio: pantalones, faldas, rayas, celulares, estampados brillantes. El concepto es divertido y la afirmación de que son demasiado perezosos para conquistar el mundo también. Es cierto, ¿por qué entonces participar en el RFW?

Bugaz

Svetlana Ruzhitskaya, al crear la colección, trató de imaginar cómo sería un Arlequín moderno. Las reconocidas pastillas de colores brillantes se volvieron de un azul grisáceo, y se cosieron muy teatralmente en los vestidos. El diseñador está claramente enfocado en el corte, se ve literalmente a partir de las cosas que sufrieron sus creadores. Todas las cosas son complejas, bastante voluminosas, y algunas veces son difíciles de imaginar en una chica moderna.