“Ya no soy yo”: la artista Dima Shabalin habla sobre las máscaras en la intersección de la moda y el arte.

A finales de febrero en el Jardín Botánico de Moscú de la Universidad Estatal de Moscú "Jardín Farmacéutico" Se inauguró la exposición "Partículas" de la artista Dima Shabalin. Máscaras coloridas de su autoría, reunidas a partir de detalles completamente aleatorios, desde juguetes para niños y viejas guirnaldas dadas por amigos hasta platos para hornear, estaban en los principales museos de Moscú y en el Grand Palais de París. A pesar de la falta de pretensiones de la mayoría de los materiales, las obras parecen majestuosas a su manera, y en la espesura del Invernadero de Palm parecen avatares de antiguos dioses o alienígenas. Encuentra los quince objetos presentados en la exposición, una búsqueda para la cual no es pecado pasar todo el día libre.

Hace unos años, Dima trabajaba en glosa, era editora de modas para las revistas Numero e Interview, una estilista, una de las favoritas de los fotógrafos de estilo callejero, incluido el famoso Scott Schumann. Sobre cómo conversamos con el joven artista sobre esta transición del mundo de la moda al mundo del arte, aparentemente final e irrevocable, sobre el poder de las máscaras, los mundos paralelos y qué ideas traer de la ciudad al caer.

Mascarillas y pegamento

Vine a Moscú desde Berezniki, un lugar que cae bajo tierra. Una ciudad entera con una población de 140 mil habitantes se construyó sobre las minas para la extracción de sal, que ahora se están inundando, lo que resulta en fallas. Para mí, todo comenzó justo en casa. Vine a ver a mi mamá para las vacaciones y encontré una caja con juguetes para niños con sorpresas más amables: había un montón de ellos. Entonces acabo de conocer a Andrei Bartenev, quien siempre decía: "¡Dima, siempre haz algo! Y lo más importante, usa más pegamento". Así que empecé a pegar los juguetes. Al principio eran solo collages de historias, las colgué en las paredes. Adjuntó cintas a una. Como resultado, Bartenev protagonizó este trabajo de la revista Numero, donde trabajé entonces.

Sin querer, no iba a hacer una máscara. Pero cuando resultó, me di cuenta de que había algo sagrado en el cierre de la cara y comencé a estudiar el tema. Alyona Isayeva, la directora de moda Numero en ese momento, me contó sobre el experimento: se ofreció a personas con características mentales a pintarse la cara, a mostrar cómo se ven a sí mismas. Cuando la cara estaba completamente pintada, comenzaron a comportarse de manera diferente: era más fácil para ellos comunicarse y hacer contacto.

Sentí este efecto en mí mismo. Comenzamos los primeros experimentos con la similitud de las máscaras con un amigo, el fotógrafo Ruslan Shavaleev, en 2012. Al principio, solo queríamos crear imágenes inusuales antes de los eventos e ir a fiestas de alguna manera, solo para hacer tonterías. Y luego se convirtió en un proyecto fotográfico: batimos platos, los pegamos en máscaras, cubrimos mi rostro con arcilla y capas de pintura, y Ruslan lo filmó todo con una cámara. Entonces, de pie con esta cara cubierta, cubierta de arcilla y pintura, sentí que ya no era yo. Comienzo a moverme de una manera diferente, el plástico está cambiando por completo, es como si fuera otra persona. El proyecto se llamó Paraforma y se exhibió en el Museo Erarta en San Petersburgo.

Punto de ebullición

Mucho antes de las máscaras, hice sombreros maravillosos en los que fui a fiestas, y todos les prestaron atención. Todo creció, probablemente, a partir de complejos, el deseo de ponerme la corona, de sentirme significativo. Las coronas y las máscaras son opuestas. Corona te exaltas, intentando mostrar el mundo, presumir. Una máscara, por el contrario, se esconde completamente. Por cualquier ley, tan pronto como alcanzas un punto alto en algo, tienes que caer. Mi punto de ebullición, después del cual tuve que calmarme, fue este orgullo abrumador, este deseo de mostrarme, de ser visto por todos. Vi todo esto cuando en algún momento me volví a mirar. Y quería cambiar, alejarme de eso, mirar en las profundidades.

Mundo paralelo

De niño me gustó mucho el universo de Harry Potter. Estaba terriblemente y sinceramente molesta cuando tenía once años, y la carta de Hogwarts nunca llegó. Siempre me atrajeron otros mundos, quería creer en la posibilidad de la existencia de algo sobrenatural y de otro mundo. Y luego vi esto de otro mundo, se puede decir en un sueño: un mundo muy similar al nuestro, pero aún diferente. Allí, en el aire, flotan enormes plataformas y fragmentos de rocas con árboles, y los animales y las plantas son blancos, azul ceniciento y rosa. Todavía sueño todo de vez en cuando, y si algo está soñando, significa que existe en algún lugar.

Vi la primera máscara real bajo las impresiones de un sueño. Cerró los ojos y se presentó. No tenía ojos ni boca, pero había hemisferios azules brillantes sobre su cabeza. El resto ya está inventado y recogido en el camino. El segundo fue casi enteramente de guirnaldas, mis relojes antiguos y juguetes de árboles de Navidad. Todos los demás también fueron hechos de lo que era. A veces todos me recuerdan a los dragones, a veces los cyborgs o alguien de Mad Max. Postapocalypse, mezclado con "Avatar" y deidades indias. "La valeriana y la ciudad de los mil planetas". Ya se trate de alienígenas, anfibios o lagartos, ¡no está claro! Una especie de faraones: me encantan sus barbillas alargadas. Hice esto desde las gafas para una de las máscaras. Pero decir que cada una de mis máscaras es un personaje específico con un personaje y todo lo demás, probablemente todavía no pueda. Yo mismo no sé quiénes son.

Arte reciclado

Leí "Limpieza mágica" Marie Kondo tres veces. Realmente me gusta el minimalismo, realmente me gustaría tener solo cincuenta cosas, pero todavía no funciona. En parte, comencé a hacer lo que hago, solo para deshacerme de las cosas, basura, que es mucho, y es una pena tirarla. Esta es una manera de llegar al minimalismo, que está fallando constantemente. Hay más y más cosas a mi alrededor.

Al mismo tiempo, las ideas de refinación no están muy cerca de mí. Lo uso en máscaras y, por ejemplo, en turquesa real. Y esto es una perversión: ¡unir turquesa con una pistola de pegamento! Incluso puede ser una falta de respeto a la piedra en sí. La palabra "reciclar" para mí es una forma accesible de explicar a los demás lo que estoy haciendo: bueno, le doy una segunda vida a las cosas y todos parecen ser claros a la vez.

En general, es difícil para mí poner en palabras lo que estoy haciendo. Para la exposición en “Jardín farmacéutico”, nosotros, con la curadora Seryozha Nesterenko, escribimos cinco oraciones con anotaciones durante varios días, fue difícil. Cuando buscas palabras, el significado real es borroso. Tengo que atraer todo por las orejas, pero no me gusta. Todo esto está en el nivel subconsciente, no puedes explicarlo con palabras.

Moda y arte

Llegué a la moda porque me gustaba Alexander McQueen desde la escuela secundaria: cuando murió, fue una gran tragedia para mí. Ni siquiera pensé en ser un diseñador, pero era un concursante de literatura y razoné que podía trabajar en una revista. Me estaba quemando con estas cosas, entré en el departamento de periodismo de la Universidad Estatal de Moscú sin exámenes, me mudé, trabajé como asistente en Glamour, y así sucesivamente. En general, la moda me llamó la atención por McQueen, pero McQueen murió. Y en los cinco años que trabajé en revistas, nunca aparecería nadie nuevo que me hubiera sacudido tanto. Y no me interesaba. Y cuando pierdes el interés, te vas.

En general, ser un editor de moda fue muy divertido. Todo tipo de recuerdos brillantes. Cuando Dita Von Teese cayó con su vestido rojo de las escaleras en la fiesta, la ayudé a levantarse. Cuando me caí por las escaleras frente a Donatella Versace en la fiesta del Ritz, ella no me ayudó. Como bloguero chino, fingiendo ser yo, se dirigió a los espectáculos. Cuando Tilda Swinton me dio una ramita después de su actuación y la conservé. Andre Leon Telli vino a Moscú, y soy el único editor de moda en Numero, y tengo 19 años. ¡Deberías haber visto su cara en este momento! No quiero que suene como jactancia, no. Fue genial comunicarse con todas estas personas, vivir con ellos en el mismo mundo. A veces me parece que perdí todo en algún momento. Pero no me arrepiento.

Tienes mucha más libertad en el arte. Puede hablar lo que quiera decir en otro idioma y nadie hará nada por usted (casi). Y en la revista, los anunciantes se ubican sobre usted, piensan sin cesar, cuántos centímetros darán a cada uno de ellos en la página, si el lector lo entenderá, como si estuviera sirviendo a alguien. Y mas Así que, digo, leí un libro sobre McQueen, "Alexander McQueen. Sangre debajo de la piel". En la portada hay dos nombres, el primero es McQueen, el segundo es el autor. ¿Quién está interesado en el nombre del autor? ¿En qué lado de la barricada quieres estar? Esa es la pregunta.

Comparaciones con margiela

Puedes decir que pegué mi primera máscara casi inmediatamente después de visitar el programa Margiela Artisanal. Puedes dibujar un paralelo, no lo dudo. La moda me ayudó a encontrar este tema ideal para mí, con el que comencé a trabajar. Pero las máscaras de Margiela, ya sea una despersonalización decisiva (bajo el propio Martin) o simplemente un elemento decorativo (bajo Matthew Blazey): pegadas con flores, con cuentas, inspiradas en las imágenes de Lee Bowery.

Mis máscaras no son decorativas, tienen un significado. Cada artículo utilizado en ellos puede ser explicado. Y juntos, todos estos elementos se suman a la historia. No tengo el objetivo de contar algo específico cada vez, pero para cualquiera de mis máscaras puedes contar una historia que será diferente para todos. Nunca pienso de antemano qué haré ahora, que cada detalle significará, incluso qué materiales utilizo. Todo sucede solo cuando me siento y empiezo a doblar la máscara.

Moda moderna

De la moda moderna no tengo piel de gallina. Yo mismo no sé por qué, y espero que vuelvan pronto. Por ejemplo, Off-White y Heron Preston no están del todo cerca de mí, y la única pregunta que me hago es "¿Quiero usarlo o no?" Aunque me gusta Craig Green, sí. Él y la tradición chamánica sintieron, y algo postapocalíptico. Y el tema de la envoltura, aislamiento, todos estos materiales de protección. Ciertamente me gusta lo que hace Michele en Gucci, Vaccarllo en Saint Laurent e incluso Galliano en Margiela.

Público

En paralelo con la exposición en "Jardín farmacéutico", se inauguró otra gran exposición "Ensayo de primavera" con un ramo de tulipanes y varias plantas exóticas. Así que ahora hay una gran permeabilidad: en el día, de tres a cinco mil personas, en todas partes hay colas. Las máscaras cuelgan en el aire en medio de las palmeras y los paisajes en el espíritu de Maya; realmente viven aquí, para ellos es un ambiente ideal. Pero las personas que los miran no siempre entienden qué es y por qué. Para ellos, esto es más entretenimiento: encontrar quince máscaras en la jungla. Al mismo tiempo, en las galerías, donde acuden pocas personas y todos los que entienden, no me gustan las paredes blancas, están vacías y las máscaras cuelgan de ellas como si fueran cadáveres. No pueden vivir allí. Me gustaría que fueran percibidos como objetos que a nadie se le ocurriría usar. Como las máscaras africanas, no lo usarás: ¿y si es una maldición? Entonces dejen que mis máscaras, como ahora en el Jardín Botánico, cuelguen como personajes fantasmas.

Destacados de la carrera

La primera memoria viva como artista todavía estaba conectada con la moda. Hice máscaras para la diseñadora Ria Keburia, para una colección dedicada a los robots y el Renacimiento. El espectáculo estaba en Tbilisi, y miré el podio, parado en el balcón, y por primera vez sentí un éxtasis de mis máscaras: ¡aquí están, aquí, caminando por el podio! Ambos temas, el Renacimiento y los robots están muy cerca de mí. Las máscaras son generalmente muy barrocas. Y me encantan los cyborgs con robots también. Así que esta historia fue conceptualmente cercana a mí.

La segunda es, por supuesto, una exposición en el Grand Palais en la Bienal Internacional de Arte Decorativo y Aplicado, que se llamó Revelaciones. Había cinco artistas rusos. Y solo ve al Grand Palais con la firma "artista" en la insignia - ¡es una locura ir! Las máscaras se exhibieron allí solo durante tres días, pero el hecho de que sucediera en un lugar tan poderoso ... Cuando regresé a Moscú, fui a Worker y Kolkhoz Woman para una exhibición de disfraces supervisada por Natalia Kozlova. Y en una de las firmas leí que Rodchenko y otros artistas de vanguardia rusos se exhibieron en el mismo lugar en el Grand Palais durante la Feria Mundial de 1925. Imagínese, aquí estaban hace casi cien años, y ahora yo también, si no en la exposición mundial, ¡pero aún así! Este pensamiento, literalmente, cayó sobre mí, y me iba a casa, como si estuviera aturdido.

Fotos: Ria Keburia, archivo del autor.