Del duelo al Golden Globe: cómo el negro se convirtió en el color de la protesta y la solidaridad

margarita virova

Ceremonia de entrega de premios del Globo de Oro,El último, el 7 de enero, se convirtió en un evento francamente político: los premios que dejaron las películas más dignas y los representantes de la industria recibieron mucha menos atención que la acción contra el acoso sexual y la desigualdad. En ese día, las insignias con el eslogan "Time's Up" se convirtieron en un atributo mucho más importante que la estatuilla dorada. Se expresó una unificación sin precedentes, en particular, en el hecho de que casi todos los invitados y nominados acudieron al Hotel Beverly Hilton en negro. Recordamos cuando el color negro incluso se convirtió en una declaración y un símbolo de la lucha en la moda, los movimientos sociales y las subculturas.

Luto

En la vida occidental, hasta principios del siglo XX, había poco negro: más a menudo se asociaba con un traje religioso y la ausencia de color como tal. Después de la Primera Guerra Mundial, las vestimentas de duelo tradicionales se convirtieron en ropa casi cotidiana, y luego se asociaron con cambios sociales a gran escala. Las mujeres comenzaron a ir a trabajar, a vivir una vida activa fuera del hogar y se espera que usen cosas cómodas hechas de materiales modernos. El color, que al principio significaba el declive y la severidad de los recuerdos de la catástrofe, fue absorbiendo gradualmente nuevos significados: pronto los amantes del jazz comenzaron a usarlo, los diseñadores que habían revolucionado la moda comenzaron a usarlo. De todos modos, en el siglo XX, el negro deja de ser neutral y se convierte en un símbolo de afirmaciones e ideas fuertes, y en ocasiones extremas.

Bandera negra

Entre otras cosas, a lo largo del siglo XX, el negro se convirtió en uno de los principales colores políticos. Desde finales del siglo XIX y hasta ahora, los anarquistas lo han estado utilizando: los primeros representantes del movimiento eligieron carteles de tinta como anti-bandera, y las unidades de Néstor Makhno lucharon debajo de ellos. La bandera negra, junto con la roja que era más familiar para las actuaciones revolucionarias, fue levantada sobre el cine Paris Odeon por estudiantes que protestaban en mayo de 1968. Hoy en día, las banderas negras aparecen esporádicamente en protestas de antifascistas, antiglobalistas y jóvenes movimientos ciberactivistas.

Pequeño vestido negro y el color de la independencia.

Todo el mundo sabe o adivina el significado de este artículo de vestuario que se ha convertido en un clásico eterno: en 1926, el atuendo de la autoría de Koko Chanel se convirtió en la encarnación de una nueva feminidad. La idea creció de nuevo a partir del duelo omnipresente a principios de siglo: también hay una historia en la leyenda del vestido que se creó en memoria de la persona amada que murió. La pena con la pena, pero era esta cosa que se podía usar de diferentes maneras y en diferentes ocasiones, se convirtió en la vestimenta de las mujeres audaces e independientes: el lugar de la lucha se encontraba en la moda.

Chaqueta de cuero negro

La chaqueta de motorista, que ahora se puede encontrar en cualquier mercado masivo, se inventó para los motociclistas en la década de 1920 y hasta el lanzamiento de la película Savage con Marlon Brando en 1953, siguió siendo una prenda utilitaria. Éxito asegurado y "Rebelde sin causa" con el legendario James Dean, quien falleció después de tres películas brillantes; además, el ídolo de la generación siempre llevaba una chaqueta de cuero y fuera del conjunto. Mientras tanto, los ciclistas se convirtieron en una poderosa subcultura "hooligan", y los representantes de los movimientos juveniles más diversos comenzaron a usar chaquetas de cuero negro. El pasado rebelde de las chaquetas de cuero no se olvida, incluso después de haber adquirido una rica historia de la cultura pop: es poco probable que se presente como una práctica excepcional y no esté cargada con el significado de una prenda de vestir.

Ropa negra beatniks

El amor de una de las generaciones más fructíferas de jóvenes estadounidenses a negros se describe a menudo en pocas palabras: nuevamente, rebelión, negación, búsqueda. Sin embargo, las boinas negras, cuellos de tortuga y gafas oscuras también transmitían un mensaje complejo: la ropa "impenetrable" estaba inspirada en las ideas del existencialismo, la popularidad del color en las filas de los músicos de jazz y el aura espiritual peculiar del movimiento, cuyos miembros no querían contar con los valores tradicionales; buscaron la revelación, tratando de disociarse de la América próspera. Para los primeros hipsters que estaban locos por el vagabundo Jack Kerouac, la ropa negra también era una forma de conocerse y una oportunidad de escapar. Los beatniks trataron de vivir centrándose únicamente en experiencias internas, no en el mundo exterior.

Uniformes de pantera negra

El movimiento radical de los años 70, que influyó en la cultura de protesta estadounidense, es mucho más fuerte de lo que parece a primera vista, últimamente se lo recuerda nuevamente, principalmente debido a músicos que intentan repensar un legado complejo y, a veces, contradictorio. Black Panther rima con el movimiento Black Lives Matter, luchando con los remanentes del racismo. La Pantera tenía muchas demandas sobre la sociedad en la que vivían: defendían el derecho de la población afroamericana a la protección contra la brutalidad policial, la educación accesible, la igualdad de género y su propia identidad cultural. Los discursos del partido permanecieron en la historia de una de las protestas anticapitalistas más poderosas, y el estilo del signo influyó en la moda. Los representantes del movimiento llevaban uniformes de chaquetas y boinas de cuero negro, que golpearon a la parafernalia militar y nuevamente permitieron que los activistas radicales permanecieran sin ser demasiado notorios.

Colección Ray Kawakubo negro.

Tonos negros desesperanzados firmemente arraigados en la moda de los años 90, sobre todo gracias a la famosa colección Comme des Garçons, presentada en París en 1981. En el estilo de los años 70 y 80, el hedonismo, el aturdimiento, el brillo, las plumas y otros arcoiris prevalecieron, por lo que no es sorprendente que la ropa de Ray Kawakubo con sus formas "opacas" y los tonos oscuros se convirtiera en revolucionaria, y bastante depresiva para que los espectadores se asocien. con post-apocalipsis. Tres décadas después, el negro no pierde terreno de una manera intelectual que busca predicar la actitud hacia la ropa como un arte.

Protesta Negra en Polonia

El Black Monday, que se anunció el 3 de octubre en Varsovia, se convirtió en la mayor actuación femenina de 2016: las mujeres polacas salieron a protestar contra la prohibición de los abortos, cuya historia se había prolongado dolorosamente desde los años 90. El hashtag #czarnyprotest se difundió rápidamente en las redes sociales, incluso aquellos que no podían salir a las calles tuvieron la oportunidad de participar en la acción: tenían que vestirse de negro. Gracias a la persistencia de las mujeres polacas, que fueron apoyadas por la mayoría de la población del país, no se produjo una prohibición total de los abortos.

Golden Globe y Time's Up

El hecho de que muchas actrices de Hollywood planean asistir a la ceremonia de premiación del Golden Globe en negro en protesta contra el abuso de poder y la desigualdad de género en la industria, se conoció a mediados de diciembre. A pesar de que la acción no fue una sorpresa, ya se ha convertido en la noticia más importante de principios de año.

En primer lugar, todos los visitantes del evento llegaron vestidos y trajes negros, excepto por tres personas; La afirmación no era solo el color, sino también la forma de los vestidos. Muchos eligieron trajes de dos piezas y vestidos cerrados, pero nadie iba a cancelar los recortes y el escote tradicional para los eventos exuberantes: la era de la fabricación de arneses está llegando a su fin, y los vestidos francos y expresivos no niegan la seriedad de la afirmación.

En segundo lugar, el caso no se limita a los atuendos: una semana antes del evento, se anunció la creación de un movimiento y una fundación llamada Time's Up, que se ocupará de la protección legal y el apoyo a las víctimas de acoso sexual. No sin episodios embarazosos: Inmediatamente después de la ceremonia, el ganador del premio al mejor papel masculino, James Franco, quien demostró su solidaridad con la ayuda de la insignia de la solapa de la acción, tuvo que responder a las denuncias de acoso (que se conocían anteriormente). Y, sin embargo, es obvio que una aparición masiva en ropa negra es rara en Hollywood, donde no se acepta eliminar la basura de la choza, un episodio de protesta abierta. Tal decisión ya es un indicador serio de que las personas del mundo del cine ya no aceptan vivir las viejas reglas.

Fotos: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Paramount Pictures, Stanley Kramer Productions, Comme des Garçons, Killer Films, Getty Images (1)