La musa cicatrizada: Uma Thurman y la historia de la traición.
"VON SHTERNBERG ERA UN DIETRICH DE MARLEN, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Esta es una conexión especial, de la que estoy orgulloso, y tal vez algún día la gente hablará de mí y de Mind tanto como dicen sobre otras [uniones creativas] ", argumentó Quentin Tarantino en una entrevista para 2004, programada para el estreno de la segunda parte de Kill Bill. ".
En público, él y Uma Thurman realmente parecían un dueto clásico "musa y artista", incluso porque ilustraban el dicho "los opuestos se atraen". Es un creador expresivo, ruidoso y exigente que es difícil de callar. Ella es Lauren Bacall de su época, no muy habladora, una actriz-enigma con un toque de aristocracia que evita la publicidad (esta no es una imagen completamente artificial: Thurman tiene raíces nobles heredadas de su madre, una modelo que aún llevaba el prefijo alemán "background" en el último nombre) .
"Lo que pasa es que esta conexión está justo ahí, y no quiero explicar algunas cosas con palabras", Quentin desarrolló el tema. Y, de hecho, fue uno de los pocos que examinó detrás de la fachada y pudo transferir a la pantalla la fragilidad e incertidumbre de Thurman, su tensión interna y su ira, el abismo de la ira. Lo que no adivinó o simplemente no quiso pensar fue que esta ira se dirigió tanto a sí mismo como a su aliado más cercano en la persona de Harvey Weinstein. El mito hermoso, pero inevitablemente tóxico sobre la musa y el creador duró otros catorce años, hasta que fue polvo.
La diferencia entre la fachada y el lado incorrecto en el caso de Thurman es generalmente muy elocuente. En la superficie, la infancia en una familia acomodada, la educación budista recibida del culturólogo Robert Thurman, que se especializó en la India y el Tíbet, y el "corredor verde" al mundo de la moda, de su madre (la carrera modelo de Uma comenzó a la edad de quince años, y Dieciséis estaba en la portada de la Vogue británica). En profundidad, la incertidumbre en su propia apariencia, que se llevó a cabo desde la infancia, sobre la cual Thurman también tiene que escuchar hoy: sus descripciones en las columnas seculares incluían necesariamente el dudoso epíteto "lanky" ("lanky", "desproporcionadamente" en relación con su altura) y casi cualquier biografía de la actriz tiene prisa por recordar cómo en la infancia se burló de la forma de su nariz y sus grandes pies, y una amiga de la familia se ofreció a hacerle una rinoplastia. Uma tenía entonces diez años.
A la pregunta inocente del entrevistador, "Usted protagonizó la película" Be Spoke ", ¿y cómo se mantiene calmado?" Thurman contestó honestamente: "No lo hago. ¡No mantengo la calma! ¡Estoy pateando mi trasero!"
Nada de esto contribuyó al mantenimiento del apaciguamiento budista. La dismorfofobia, desarrollada por Thurman en los años de su infancia, volvió a aparecer a fines de los años 90, cuando después del nacimiento de su hija comenzó a sentir que era "indecentemente valiente". Las referencias constantes a las calificaciones de "las mujeres más atractivas del planeta" parecen haber hecho aún más daño a la autoestima, sobreestimando el nivel ya exorbitante de expectativas. Recordando esto ya en la próxima década, Thurman responde a la pregunta inocente del entrevistador: "Usted protagonizó la película" Hablaste ", ¿y cómo mantienes la calma a ti mismo?" contestó honestamente: "¡No lo hago! ¡No me mantengo calmado! ¡Le doy una patada en el culo! ... La incertidumbre nunca pasa, solo con el paso de los años uno comienza a percibirlo más fácilmente, de manera zen".
Una situación similar con la carrera de Thurman. Con una envidiable lista de directores, con quienes la actriz logró trabajar (cronológicamente: de Gilliam a von Trier), tuvo una mala suerte crónica con roles y películas que realmente podrían revelarla. Menos tres trabajos de Tarantino, rara suerte - de "Las amistades peligrosas", donde Uma, de 18 años, no se pierde en el contexto de Glenn Close y John Malkovich, a "Hysterical Blindness", por la cual Thurman recibió un premio Emmy, negado por fallas comerciales y errores catastróficos. casting La cumbre de la mala suerte ("Batman y Robin" y una nueva versión de "Los vengadores", por la cual Thurman fue nominada a "Golden Raspberry") coincidió con una crisis personal, y la actriz no pudo salir de ella sin perderla. "Me tomo esto filosóficamente: si quieres ser famoso, prepárate para pagar tus cuentas", dijo Uma, comentando sobre un doloroso divorcio de Itan Hawke. "Es obvio que este es mi destino: los peores momentos se superponen con el mejor".
Reducir los treinta años de carrera de Thurman solo para cooperar con Tarantino sería una gran exageración, pero, en general, se puede entender de dónde proviene su opinión de ella como "actriz de un solo director". Tarantino, con su fetichismo del pie cinematográfico, ciertamente no confundió el tamaño del pie de Thurman (la actriz y el director bromearon que podrían haber hecho una película separada de sus primeros planos de pies). Ni siquiera intentó hacer un retro espía británico sobre los patrones de Diana Rigg. La novia, Black Mamba, Beatrix Kiddo, madre - en "Kill Bill" no es una, sino varias funciones, escritas personalmente bajo la Mente, y cada uno de los personajes ha resonado con su experiencia personal. Sin embargo, este premio mayor también tenía su precio, y Thurman no estaba listo para pagarlo.
En una nueva entrevista con el New York Times, Thurman cuenta cómo, durante el rodaje de la segunda parte de la saga de Tarantino, a pesar de las protestas de la actriz, la convenció de que se metiera en un convertible y le dio la tarea de exprimir la velocidad de 64 km / h del vehículo ("De lo contrario, su cabello en el cuadro no volará y tendrá que volver a disparar "). Todavía no está del todo claro qué fue exactamente lo que salió mal. Según Uma, el auto estaba defectuoso, como lo insinuó uno de los miembros de la tripulación. Tarantino, en una entrevista de vuelta, dice que la pequeña curva en forma de S de la carretera, que él no notó, era la culpable, y fue en él que Thurman trajo el auto: "Me acerqué a ella, sonriendo con alegría, y me dijo que no habría problemas. Uma respondió: "Está bien". Porque creía en mí, confiaba en mí. Le dije que el camino era recto, que no había peligro. Y eso no fue así. Me equivoqué.
El error fue caro. De las lesiones físicas sufridas en el accidente, la actriz no puede recuperarse hasta ahora. Fue aún más difícil llegar a un acuerdo con la comprensión de que una persona cercana sin necesidad especial, solo por la emoción del director y una afición fanática por el realismo, la envió a arriesgar su vida.
Tarantino en el set sacudió su cara (como el personaje de Michael Madsen) y la estranguló con cadenas en una escena de pelea con una colegiala japonesa asesina
Thurman tardó unos quince años en recibir las inyecciones y asegurarse de que el accidente no fue culpa suya: "Mi historia de detectives personales al estilo de Nancy Drew". Todos estos años, los representantes de la Compañía Weinstein se negaron a enviarle imágenes o dijeron que lo harían tan pronto como la actriz firmara un documento sobre el rechazo de cualquier reclamo. Uma, exactamente como Black Mamba llama a sus enemigos por su nombre: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh y el odioso Harvey Weinstein son personalmente responsables [por tratar de ocultar la verdad]. Mintieron, destruyeron pruebas y continuaron mintiendo sobre lo que me causó irreparable daño, y luego trató de ocultar este hecho "(Weinstein Company refuta los cargos Thurman).
"Lo que realmente me terminó en este accidente fue un tiro barato. Para ese momento, había pasado muchos círculos del infierno. Realmente creía que me estaba sacrificando por el bien común, y todo en lo que acepté participar, en lo que Permití que sucediera, para mí fue como una feroz pelea en el barro con un hermano mayor enojado, - dice Thurman, recordando cómo Tarantino en el set sacudió su cara (como el personaje de Michael Madsen) y la ahorcó con cadenas en una escena de pelea con una matanza japonesa. - Pero en estos casos, la última palabra al menos fue para muchos. th ". En la historia del accidente, la última palabra tomó quince años y, a pesar de que al final el director encontró y le entregó a la actriz los disparos del desafortunado episodio, valió la pena la confianza, que es poco probable que se recupere por completo.
En la campaña contra el hostigamiento que se desarrolló en Hollywood, algunos comentaristas vieron la amenaza del modelo de "creador y musa", sin el cual, en su opinión, "muchas grandes películas no habrían tenido lugar". El ejemplo de Thurman y Tarantino muestra lo que está mal con este modelo: en la práctica, la musa en él no es un socio igualitario, sino un instrumento y un rehén del sistema de estudio, que puede poner al "romanticismo" pasado de moda.
Fotos:Miramax
