Ay del ingenio: malos consejos de los clásicos de la literatura rusa
alexander savina
Estamos acostumbrados a percibir la literatura clásica. como algo eterno e inquebrantable, olvidando que cada novela clásica es, ante todo, un producto de su tiempo, creado en un contexto específico. La vida no se detiene y, reconociendo la autoridad de los clásicos, no debes confiar incondicionalmente en su visión del mundo y en los principios seguidos por los personajes que crean. Después de todo, no es un secreto que, después de "leer", a veces dramatizamos eventos innecesariamente, o percibimos patrones como patrones que son incompatibles con la vida moderna.
Sería honor, sería honor
La literatura clásica es tenaz y causa una respuesta, entre otras cosas porque habla de preguntas eternas; Al mismo tiempo, uno no debe tomar los patrones de comportamiento de los personajes como un libro de texto de la vida. Por ejemplo, para los personajes del pasado, uno de los valores principales era el honor, que significaba no solo un núcleo moral (cómo percibimos este concepto hoy), sino también un cierto conjunto de rituales, a menudo completamente caníbales. Para salvar el honor, como norma, la sangre la ofrecía, ya sea la suya o la del delincuente, lo que lo llevó a un duelo. La misma tradición de disparar está relacionada con el culto a la fuerza y el romance de la violencia, y en el moderno izvodo se reduce a "salir, hablemos". Así es como se forma la idea de un cierto "código de honor masculino": Onegin recibe un disparo con Lensky, Pechorin con Grushnitsky, Pierre Bezukhov con Dolokhov y así sucesivamente. Es algo muy común en el siglo XIX: no solo los héroes de Pushkin o Lermontov murieron en los duelos, sino que ellos mismos.
Las mujeres no tenían una forma más fácil, incluso en la literatura: la pérdida del honor aquí se convierte en una verdadera tragedia. Primero, porque la pureza moral rima con lo físico: la chica ideal, según las actitudes patriarcales, debe ser inocente; de lo contrario, no podrá convertirse en una buena madre y esposa. Esto explica, por ejemplo, el horror del héroe de "Nevsky Prospect", que sueña con la vida familiar con su amada y se vuelve loco cuando se da cuenta de que ella está amurallada en el "abismo de la depravación". Una joven heroína que ha perdido su honor a menudo no ve otra salida que suicidarse, por ejemplo, los protagonistas de "La pobre Lisa" y "La tormenta" lo hacen. Pero, tomando tal modelo de comportamiento como un modelo de pureza moral, involuntariamente nos programamos para las lesiones cuando nos enfrentamos a la realidad.
El propósito de las mujeres - ser madre y esposa
Hasta que la igualdad completa entre hombres y mujeres aún está lejos, y hace un siglo y medio, esta idea parecía completamente imposible. No es sorprendente que esto se reflejara en la literatura clásica: hay pocas heroínas libres que toman decisiones independientes sobre su destino, y la mujer, actuando dentro del rol tradicional, sigue siendo el ideal. Prácticamente la única forma de asegurar la existencia de una mujer en el siglo XIX para una mujer era el matrimonio: tantas heroínas, como Tatyana Larina de Pushkin, se casan sin amor, simplemente porque ha llegado el momento y ha aparecido una fiesta provechosa. Un destino similar para la princesa Volkonskaya del poema Mujeres Rusas de Nikolai Nekrasov: se casó ante la insistencia de su padre, prácticamente no conocía a su marido antes del matrimonio y casi nunca lo veía después, pero dejó a sus parientes y su pequeño hijo de todas formas para ir con su marido. Enlace como deuda exigida.
Especialmente a menudo, la instalación que la tarea principal de una mujer es tener hijos y cuidar de la familia se encuentra en Leo Tolstoy. En War and Peace hay dos heroínas opuestas: Sonya es una "flor vacía" (no se sabe cómo interpretar esta definición exactamente, pero la versión más frecuente es que no se casó ni dio a luz a sus hijos) y Natasha Rostov. Al final, la heroína viva y fuerte encuentra la felicidad precisamente en la vida familiar: en el final de la novela, Tolstoy la llama "una mujer fuerte, bella y prolífica". Tolstoy tiene una heroína que se niega a cuidar de su familia y su hijo porque se ha enamorado de otra, Anna Karenina. La escritora enfatiza que ella es egoísta, y debido a esto, ella es superada por el castigo: la luz la rechaza, destruye la relación con Vronsky y finalmente termina consigo misma, incapaz de soportar el tormento.
Afortunadamente, hay heroínas que se rebelan contra ese papel y escritores que condenan la reducción del papel de una mujer en la sociedad solo a la maternidad. Por ejemplo, Alexander Ostrovsky, cuya Larissa en "Dowryless" dice claramente que las personas a su alrededor la perciben como una cosa.
El verdadero amor puede ser solo uno
Esta idea es popular no solo en la literatura clásica, sino que una buena mitad de las comedias románticas todavía se basan en ella. Es lógico que la idea de que solo puede haber un amor "real" apareciera en una era en la que era imposible iniciar una relación sin casarse, y el divorcio después de la boda en la iglesia era absolutamente inaceptable, independientemente de si el novio lo lograba. Con la novia llegar a conocerse antes del matrimonio. Al mismo tiempo, no hay tantos ejemplos de amor feliz en la literatura clásica rusa, como Masha Mironova y Pyotr Grinyov de The Captain's Daughter, o Rodion Raskolnikov y Sonya Marmeladova de Crime and Punishment, y la mayoría de las veces, los héroes tienen que superar pruebas serias. Los divorcios en la literatura del siglo XIX no tienen lugar en principio: aunque muchos héroes son infelices en las relaciones, a menudo la única salida para ellos, como en la sociedad en general, es irse sin una ruptura matrimonial formal, como en Pierre Bezukhov y Helen Kuragina o Anna y Alexey Karenins .
En obras más modernas, la idea de un amor "real" único se transforma: los héroes, como, por ejemplo, Yuri Zhivago de la novela de Pasternak, Grigori Melekhov de The Quiet Don, o Bulgakov Margaret, pueden tener varios amantes o esposas, pero hay una principal Amor, trágico y conquistador. Esta idea encaja bien con la novela sobre el destino de una persona en una era crucial, pero en estos días puede ser bastante confuso. Sí, tenemos pleno derecho a las relaciones con diferentes personas (a veces incluso al mismo tiempo), pero todavía nos molesta la idea de reunirnos con "el mismo" y, a menudo, no nos permitimos estar completamente inmersos en las relaciones, porque estamos esperando a alguien nuevo. , o no puede seguir adelante después de la pausa con el "sólo".
Padres - autoridad incuestionable
En las familias nobles había una clara jerarquía: el padre es el jefe de la familia, el administrador de sus asuntos y decide los asuntos más importantes, luego la madre que hace las tareas domésticas y domésticas, y solo al final, los niños que, aunque continúan la familia y los asuntos de los padres, hasta cierto punto. La edad (y más a menudo hasta que crean su propia familia) no tiene derecho a votar. Los escritores rusos en su mayor parte provienen de la nobleza, ya menudo transmiten esta instalación en sus obras. En las novelas clásicas, los ancianos tienen una autoridad incuestionable, y la mayoría de las veces deciden el destino de los niños. Esto es especialmente cierto en el caso del matrimonio: la oportunidad de casarse por amor, y no a petición de los padres que eligen la fiesta más rentable para el niño, es una verdadera suerte. Como, por ejemplo, Alexei Berestov y Liza Muromskaya, de la historia de Pushkin "La dama-campesina": los padres de los héroes, que se han convertido en amigos, deciden casarse con los niños, y que los héroes se han enamorado antes, es pura coincidencia.
Hay en la literatura rusa y oposiciones entre la generación mayor y la menor, como, por ejemplo, en "Padres e hijos" o "Ay de los ingeniosos". Pero aquí no estamos hablando del conflicto de "padres" e "hijos" en sí mismos, sino de la colisión de las cosmovisiones de las generaciones mayores y jóvenes, donde los "niños" se niegan a inclinarse ante las viejas autoridades. Los padres, su experiencia de vida y su opinión ciertamente merecen respeto, pero ninguno de nosotros está obligado a vivir de acuerdo con las ideas e ideales de otras personas. Ser capaz de tomar decisiones libres es genial.
Después de 30 años de vida no hay
Una de las características importantes que elude nuestra atención cuando leemos clásicos en la escuela es la edad de los héroes. Nuestra vida ha cambiado, y el marco de edad ha cambiado, y si en algún lugar dos siglos después, la edad de los héroes parece ser absolutamente normal (la heroína principal de "Pobre Lisa", por ejemplo, alrededor de los 17 es el momento del primer amor), en algún lugar es impactante: Unos 14 años de la historia "El jefe de estación", que el joven oficial lleva consigo y que pronto se convierte en la madre de sus tres hijos.
Aún más sorprendente es la edad de los personajes, que los escritores consideran viejos: la madre de Tatiana Larina, una "anciana dulce", debe tener menos de 40 años (aunque su edad exacta no está indicada en la novela); La condesa Rostova, cuya risa Tolstoi llama "anciana", tiene solo 45 años al comienzo de la novela. Al mismo tiempo, los escritores consideran que el 30 aniversario es el límite de su edad madura, y la historia de Andrei Bolkonsky, quien se compara con el viejo roble seco, en el que aparecieron las hojas jóvenes. y concluye: "No, la vida no ha terminado a los 31 años". Y si para un hombre el 30 aniversario implica una edad respetable y respeto en el mundo, entonces para una mujer significa que es hora de salir del negocio.
El lector moderno apenas necesita que se le explique que uno no debe temer el 30 aniversario ni los prejuicios: el destino de la mayoría de los héroes literarios es irrelevante para nosotros también porque nos guiamos por etapas de vida completamente diferentes: sus fronteras han cambiado. Y más a menudo recordar que la edad es una convención, es útil para todos.
Fotos: 1, 2, 3 - wikipedia