Entradas Populares

La Elección Del Editor - 2024

Los discos femeninos más importantes de 2014.

Año saliente En el mundo de la música se ha vuelto realmente importante para las mujeres. Y aunque el álbum más fuerte en mucho tiempo "Beyoncé" se lanzó hace más de un año, esto no desacredita de ninguna manera lo que sucedió en 2014. Como parte del año, hablamos de los mejores álbumes femeninos, entre los que hay discos para todos los gustos: aquí puedes encontrar rock clásico americano, ruido fuerte, hip-hop británico y pop indie ruso, todo lo que es necesario para escuchar y escuchar. fin de año

Warpaint "Warpaint"

En el primer álbum de Warpaint, todas las canciones parecían brotar en el aire, tanto que estaban privadas de algún tipo de núcleo interno, y no todos lo consideraban una ventaja. En el siguiente registro del mismo nombre (como si esto fuera el comienzo de algo completamente nuevo), tenían confianza en sí mismos y un ritmo claro, respaldado por bits inesperados; Sin embargo, las voces en sí mismas aparecen aquí de la nada y el grupo necesita mucho menos. Aquí es donde radica la belleza de Warpaint: su música infinitamente hermosa parece haber florecido con la ayuda de esta inyección; como dicen en esos casos, llegaron los tambores. La banda tenía una conocida portada para "Ashes to Ashes", Bowie y mucho menos popular, e interpretó solo en vivo "I Feel Love" de Donna Summer, y su música se congeló en algún lugar entre la frase de que el polvo se convierte en polvo, y que alguien sienta amor, y en esta belleza hecha por el hombre es toda la alegría de esta grabación.

Ángel Olsen "Quema tu fuego por ningún testigo"

Este año parecía haber más álbumes femeninos casi buenos que álbumes masculinos (si esta separación condicional es necesaria), podemos recordar tanto a Sharon van Etten como a Linda Perhaks y Vashti Banyan, pero el más importante de ellos lo grabó Angel Olsen. . El fuego, el que debe quemarse solo, no se enciende de inmediato en el corazón del oyente: al principio, el disco no causa la impresión adecuada. Aquellos que saben escuchar serán recompensados: comparable en fuerza al impacto de su voz con Katie Stelmanis de Austra, Olsen aullará y luego llorará, pero incluso en momentos de desesperación, no pierde el núcleo interno. Su voz no se puede describir con precisión, porque es imposible de descifrar hasta el final: hay mansedumbre y rigidez, y muchas otras cosas en él; lo mismo ocurre con la música. Sharp rock da paso a la gente más tranquila, los teclados realmente funcionan como un piano en los arbustos, apareciendo de la nada: cuando en una de las mejores canciones aquí, "Perdonado / Olvidado", ella canta "¿Alguna vez me perdonas por amarte?" ", ella inmediatamente quiere perdonar todo.

Coño perfecto "Di sí al amor"

El álbum debut de la banda Meredith Graves comienza con el sonido del proyector de película incluido y termina casi con él, "prácticamente", porque la película termina, pero la última canción es esencialmente la pista de ruido "VII". Esta circunstancia no puede dejar de sugerir que las canciones aquí son como una película de Sundance sobre personas que han perdido la fe en la vida, pero que gradualmente la están recuperando, personas que se acercan a los treinta. Perfect Pussy suena muy fresco, al igual que las bandas de guitarras de los años noventa, sin miedo, corriendo a la pelusa, podrían permitirse. Lo principal aquí son las palabras que, según Graves, no se pueden escuchar debido a su timidez. Hay, por supuesto, algo de astucia en esto: así que, francamente, ella escribe sobre todo lo que le sucede. El amor aquí no es magia, sino algo parecido al trabajo, y al mismo tiempo está muy presente, y con Perfect Pussy, muy real y tangible.

Mica Levi "Bajo Mi Piel OST"

Cualquiera que haya visto la reciente película de Jonathan Glazer "Stay in My Skin" no pudo evitar prestar atención a la música que se reproduce en ella: violines desgarradores, percusiones que representan pasos, ruido que denota vacío y vacío: todo esto está constantemente acompañado por la heroína Scarlett Johansson y Transmite muy precisamente su esencia alienígena. El autor de la banda sonora, Mika Levi, era conocido anteriormente como Mikachu. Este es el primer trabajo, firmado por su propio nombre, pero no el primero, donde se pone del lado de la vanguardia. Anteriormente, ya había lanzado un álbum en vivo "Chopped & Screwed", creado sobre la base de las impresiones de este tipo de remixes, inventado por DJ Screw. Pero fue en su debut cinematográfico que Levi logró, en primer lugar, sentir perfectamente a la heroína, en segundo lugar, para igualar la imagen, y en tercer lugar, para agregar algo propio. Un detalle importante parece ser que la composición más desgarradora aquí se llama "Amor".

Lykke Li "Nunca aprendo"

El principal reclamo del sueco Likke Lee es que su nuevo álbum es demasiado similar a Lana Del Rey, pero en realidad tienen objetivos y pensamientos completamente diferentes. Mientras Del Rey está construyendo un mito a su alrededor, Lee lo está destruyendo e intentando mostrarse. Según el cantante, "I Never Learn" es el resultado de la despedida más difícil de su vida, y por lo tanto, las canciones aquí son apropiadas: parecen no combinadas, a veces no como deberían ser. Lykke una vez cantó que la juventud no sabe nada sobre el dolor, pero ahora sufre y se da cuenta de que la juventud ya ha pasado. Casi una foto de luto, que al mismo tiempo recuerda algo iconográfico, es un indicio de que esto no es solo un álbum, sino una copia de la vida de una mujer en sus veintitantos años, que fue muy dolorosa, pero va más allá. . Cuando Lee canta "Hold On We Going Home" durante una nueva gira, lo presenta como parte de su propio drama: esta es la cuestión: todo le trae alivio, pero ya no es necesario.

Kate Tempest "Todo el mundo abajo"

En primer lugar, Kate Tempest es una poetisa, pero "Everybody Down" demuestra que no solo está bien controlada con la palabra, sino que también sabe con qué vestirse. Esto no es solo un álbum, sino una verdadera obra de radio sobre dos residentes de Londres que se conocieron en una fiesta y se enamoraron. Como circunstancias complicadas: no terminadas, pero relaciones dolorosas, amistad y vínculos familiares y, además, drogas; Debido a esto último, el grado de drama aumenta aún más. La música no está en el último plan: desde los primeros acordes de "Marshall Law", una de las mejores canciones del año, nos sumergimos en la atmósfera de los suburbios, pero gracias al ruido de "Happy End" podemos pensar que este final feliz es imaginario. Se podría comparar a Tempest con Mike Skinner: el hecho de que The Streets: ya es bastante independiente, y el apellido, traducido como "tormenta", le conviene mucho.

Lana Del Rey "Ultraviolencia"

El segundo álbum de la principal diva estadounidense esperó con gran expectación, lo que no es sorprendente dado el número de éxitos en la apertura. Más interesante es que muchos se sintieron decepcionados con lo que escucharon este año. La ironía es que Ultranasiliy es, de hecho, la antigua, claramente orientada hacia la música de finales de los sesenta y setenta. Esta es una tragedia clásica estadounidense, majestuosa y sin juego. El único problema es que la imagen tomada en nuestro tiempo con una cámara antigua se tomó para una imagen de instagram común. Del Rey es, por supuesto, una actriz, pero de aquellos que hacen su parte al vivir en ella: pensamientos de muerte, actuaciones en el cementerio y algo similar son parte de la imagen. Excepto por el hecho de que ella ya no tiene ninguna imagen, solo Lana Del Rey. En el primer álbum, ella encarnó el mundo de los valores patriarcales: aquí, a través de un sonido flotante, aparece una libertad mucho mayor.

Fanny Kaplan "Plastilina"

De manera extraña, en un país donde la cantante principal es Zemfira, prácticamente no hay bandas de rock femeninas interesantes. Los moscovitas "Fanny Kaplan" un poco, pero cambian esta situación para mejor. Solo quiero decir que "Plasticine" - el álbum es realmente increíble. Grabado sin la participación de una computadora, solo en equipos analógicos, se escucha idealmente en el viejo reproductor de casetes, y en los auriculares conectados a un teléfono o computadora portátil, ya es algo extraño. Sin embargo, incluso sin observar esta condición, hay algo a lo que prestar atención. Es evidente que el trío se inspiró en know-wave y, bastante, en wave-minimal-wave, pero lo principal es que tocan aquí como si no hubiera otra música que esta, e incluso ahora no es la décima, sino el final máximo de los ochenta. Textos sobre cosmogonía y algo abstracto, auto-ironía sobre su falta de escucha: todo esto es un gran ejemplo de un álbum, cuya escala emerge a medida que escuchas.

La Roux "Trouble in Paradise"

Para todos los álbumes de pop ruidosos, ni siquiera se podía notar el modesto regreso de Ellie Jackson, mejor conocida como La Roux. Con su apariencia, ahora está insinuando claramente a Bowie de los años setenta, pero está más centrada en la música pop de la misma época y bastante en la discoteca. En comparación con el resto de los gigantes, su música es bastante tranquila, pero no lo dice, pesaba: le recuerda a alguien los días soleados, algo antiguo, pero para la propia Ellie, este álbum ha sufrido. Desde el debut, logró pelearse con su coautora y prácticamente comenzó a trabajar desde el principio, y este lado oscuro hace que el álbum sea tan interesante. Los problemas aparecen en el paraíso desde el título, y la oscuridad llega a través de canciones descuidadas; la tristeza en general puede considerarse una de las principales tendencias de la música pop de este año. Pero fue Jackson quien logró archivarlo casi inadvertido y al punto.

Jenny Lewis "La Voyager"

Jenny Lewis juega en el grupo Rilo Kiley, pero dónde son más conocidos quienes trabajaron con ella en su nuevo álbum: se trata de Beck y Ryan Adams (que no debe confundirse con Brian), y debido a esto, su álbum resultó ser lo más estadounidense posible. "The Voyager" es un vergonzoso rock alternativo estadounidense que tiene sus raíces en el blues y la música country; Según el título, es la música de los eternos nómadas, que corre de un lugar a otro. Sería posible considerar su álbum como historia local, sin ir más allá del país, pero en este caso no se requiere un contexto adicional ni una inmersión en la música. Las canciones de Lewis, muy simples y atractivas, caen en el corazón y están listas para suavizar a cualquiera. Hay álbumes de este tipo que parecen ser opcionales y demasiado ligeros: "The Voyager" es uno de esos, pero esta facilidad es muy importante para él.

FKA ramitas "LP1"

Talia Barnett comenzó su carrera como bailarina, solo que ella sabe bailar canciones de su álbum debut solo en sí misma, que a menudo muestra tanto en sus videos musicales como, por ejemplo, en la publicidad de Google Glass. El último hecho también dice mucho al respecto: de todos los grandes descubrimientos pop de este año, es ella quien sigue las tendencias no solo en la música, sino también en la tecnología. "LP1" después de los dos primeros EP es una simplificación consciente y una desviación hacia la corriente principal, pero este es un paso completamente justificado, y el grado de franqueza en sus textos no ha cambiado. Barnett parece un clásico milenario y hace que la música sea apropiada. Deje que la mejor canción del álbum sea ayudada por el productor de los exitosos singles de Lapa Del Rey, y no la moda Ark y Samf, es decir, FKA, una chica con un aspecto engañosamente independiente, logra construir un puente entre los que solo marcan las tendencias de la música pop y los que utiliza con éxito.

Pharmakon "Bestial Burden"

Margaret Shardier, actuando bajo el seudónimo de Pharmakon, junto con el danés Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) lograron describir las profundidades de una persona a través del ruido que penetra y se alimenta del oyente. Si el segundo, más bien, reflexiona sobre lo espiritual y lo interno, el primero habla inmediatamente sobre el tema del físico, que es visible: la carga de Bestial en sí se escribe bajo la impresión de una operación de extirpación de quistes. Una respiración pesada, el rugido animal de un paciente que se despierta de la anestesia, un llanto interno a ninguna parte, que no acompaña al ruido más áspero, sino perceptible experimentado anteriormente en su alma. En eventos reales, sin embargo, no está basado: a juzgar por el estado de ánimo general del álbum, su heroína lírica muere debido a complicaciones después de la operación. "Bang Bang" de Nancy Sinatra suena, las uñas se golpean en el ataúd, sobre esta prosa de la vida y todo el álbum.

Naadya "Naadya"

Ya podemos decir que la grabación de debut del grupo de Nadezhda Gritskevich fue definitivamente el álbum ruso más discutido de este año; a menudo escribieron sobre Naadu este año. ¿Cuál es el principal mérito de este álbum? De todas las posiciones de la música femenina local, Gritskevich está tratando de encontrar algo nuevo. Hasta ahora solo sale una mujer fuerte que está tratando de ser débil (o viceversa): esto no es un cambio fundamental en la situación, pero sin embargo, está claro que es seleccionada de la lista habitual de roles que Puede ofrecer a las mujeres música moderna. Tal vez, desde ese punto de vista, "Naadya" no fue considerado por su autor, pero esto es realmente un gran problema para la música local, y no es en absoluto que la ola Jamesbluck moderna haya afectado repentinamente sus espacios abiertos nativos. Además, la última canción aquí se canta por completo en la cara de un hombre, es este cambio de roles que está presente en nuestra música extremadamente raramente. Sin embargo, este es solo un buen álbum, en el que todos encontrarán al menos un par de canciones pegajosas.

Taylor Swift "1989"

Mucha gente que se preocupa por el estado de la música moderna estaba preocupada por el hecho de que no salió un solo álbum de platino este año. Este fue el caso hasta hace poco, pero el álbum de Taylor Swift solucionó la situación. "1989" es un disco realmente brillante en el que el cantante finalmente cambió de música country a música 100% pop, y no perdió: prácticamente no hubo canciones como "Shake It Off" y "Bank Space" este año (y si hubo Taylor también los escribió). Sí, quizás algunos de ellos son demasiado simples o algo banales, están por debajo del nivel general, pero vale la pena entender que Taylor inicialmente toma el nivel más alto. Irónico, uno que le gusta ser gracioso, permitiéndose imágenes inesperadas, Swift se ha convertido en la cantante principal de Estados Unidos, ya sea que quiera contar con esto o no. Mientras canta en el primer single del álbum, los que odian seguirán odiando, pero en vano.

Nicki Minaj "El Pinkprint"

Niki Minaj es actualmente el buque insignia del hip-hop femenino: puedes pensar en la imagen de Snoop Dogg, donde el artista se sienta solo con la firma "Niki y otras buenas raperas". Mucho más importante es lo que sucedió con la propia Minaj después del lanzamiento de la canción "Anaconda" y el estribillo "Dios mío, mira su trasero": en primer lugar, mostró el nivel de auto-ironía que es necesario ahora, en segundo lugar, una vez más, confirmó que Puede cantar lo que quiera y lo que quiera. "The Pinkprint", en su mayoría lírico, es un álbum en el que hay cosas que no han cambiado en ninguna tendencia: no importa si trampa está de moda ahora o algo más, el amor sigue siendo amor. Mejor, Minaj, por supuesto, nadie podría hacer frente a este trabajo, es su carisma lo que agrega tanto al álbum. Lo más probable es que el disco pase por la mayoría de las listas de álbumes del año, lanzado recientemente, simplemente se perdió el plazo de la mayoría de los sitios de música, y este es el principal disgusto asociado con él.

Deja Tu Comentario