5 subculturas que influyeron en la moda moderna.
La influencia de las subculturas en la moda. Es imposible sobreestimar, no debes volver a hablar sobre el papel que la moda, el glam rock, el punk y la Vivienne Westwood 70, el hip-hop y el búfalo grunge de los 80 o los 90 desempeñaron en él. Desde mediados de la década de 1960 hasta nuestros días, muchos diseñadores se han inspirado en el estilo de comunidades individuales unidas por el código cultural, la ideología y la apariencia (la industria de la moda siempre ha tratado de unir a las personas de una manera similar). Ahora fui al curso y ejemplos bastante obvios. Hablamos de las subculturas más famosas e influyentes, desde el cholo mexicano hasta los adeptos de los psicodélicos de la década de 1970, y de cómo afectaron las tendencias actuales de la moda.
Cholo
Las raíces de la subcultura Cholo se encuentran en la joven generación de inmigrantes de México, que se establecieron en los Estados Unidos hace una o dos generaciones. El término se usó originalmente para referirse a la población local de América del Sur y Central, pero en la década de 1960, la clase obrera de los mexicanos que viven en los Estados y representantes de su movimiento de derechos civiles, Movimiento Chicano, se conoció como Cholo. En realidad, al mismo tiempo, en la década de 1960, la juventud criminal se hizo con el nombre de "cholo" y comenzó a utilizarse para la autoidentificación: así se formó una subcultura independiente.
Al principio, solo los chicos pertenecían al cholo, llevaban pantalones holgados, camisetas con alcohol y zapatillas deportivas (todavía entre las marcas de cholo populares Dickies, Ben Davis y Lowrider), pero gradualmente las chicas adoptaron el estilo. De hecho, la versión femenina de cholo se diferencia solo en el maquillaje: cejas arqueadas tatuadas, labios rodeados por un lápiz oscuro, flechas de ojos de gato, más un peinado característico con un montón alto en la frente y una manicura que Lena Lenina envidiaría.
Cholo como subcultura tomó mucho del hip hop subterráneo, por lo que las chicas de Chola para un alma dulce se cuelgan con adornos de oro de diferentes grados de severidad (pero los chicos, por cierto, no lo son). Poco a poco, desde la cultura urbana de las áreas de bajos ingresos de Los Ángeles y San Diego, la subcultura Cholo se convirtió en la corriente principal, se recuperó primero en la cultura pop (Fergie y Gwen Stefani estuvieron entre las primeras) y luego en la moda. Como resultado, el estilista Mel Ottenberg esculpe a la chica chola de Rihanna, la revista Dazed & Confused hace tomas de cholo, y los diseñadores las dedican a la colección para recordar al menos la temporada primavera-verano 2014 de Rodarte y Nasir Mazhar.
LGBT hip-hop
El hip-hop LGBT, o, como también se le llama, homo-hop, apareció a principios de la década de 1990 en California. Inicialmente, el homo-hop no se posicionó como una dirección musical separada, pero sirvió para denotar a la comunidad LGBT en la escena del hip-hop. El término en sí fue introducido por Tim'm T. West, miembro del equipo de Deep Dickollective. Tras haberse declarado en voz alta en la década de 1990, el Homo-Hop estaba tranquilo al comienzo del nuevo milenio (con la excepción, quizás, del documental "Pick Up the Mic" con la participación de los principales intérpretes de Homo-Hop de nuestro tiempo), que renacerá con la llegada de los años 2010.
La nueva generación de artistas de hip-hop no solo no ocultaron su orientación sexual no convencional (Frank Ocean se convirtió en uno de los primeros artistas afroamericanos que salieron, y Azilia Banks no oculta sus inclinaciones bisexuales), sino que también activamente, a menudo en textos, apoyó a LGBT -movimiento Cabe destacar que inicialmente los Homo-hopper en general no tenían ningún signo distintivo especial en términos de vestimenta, y los artistas de acción directa coquetearon con la cultura de arrastre: desde Grandmaster Flash y Furious Five hasta World Class Wreckin 'Cru. Sin embargo, algunos conservadores están seguros de que Kanye West y Trinidad James, actuando en faldas, son el resultado de la propagación del movimiento gay en la serie de hip-hop, y peor que Rihanna, dando vueltas en los micro-deportes y las bicicletas de Le1f, un ejemplo vivo de la discriminación de la masculinidad en general. particular
La moda masculina en los últimos años generalmente ha tratado de borrar gradualmente los límites de género, comenzando con el principal conductor de la cultura callejera en la industria del lujo, Ricardo Tisci, quien llevó a los modelos a la pasarela en faldas hasta los últimos espectáculos para hombres. Por ejemplo, Loewe bajo el liderazgo del nuevo director creativo Jonathan Anderson o el absolutamente bello Christophe Lemaire, después de observar a las chicas que son visistas impresionantes.
Casual
Las personas informales se formaron en el ambiente subcultural británico a fines de la década de 1980, cuando los hooligans del fútbol abandonaron sus uniformes de abanicos en favor de la ropa de diseñador y la ropa deportiva costosa para atraer la atención de la policía lo menos posible. El estilo que comenzó a ser explotado por los casuales apareció mucho antes, durante los tiempos de las peleas de peluche de la década de 1950 y las modificaciones de principios de la década de 1960. Recolectando y digiriendo la herencia subcultural de sus predecesores, los casuales sacaron su propia fórmula visual: jeans Fiorucci, zapatillas adidas, Gola o Puma, polos de Lacoste y cardigan Gabicci.
Se cree que los fanáticos de los clubes de fútbol de Liverpool introdujeron a los hooligans de Londres en la moda europea, que acompañaron a su equipo favorito en todos los niveles europeos y trajeron montones de marcas deportivas caras de los viajes (en ese momento adidas o Sergio Tacchini). A fines de la década de 1990, los fanáticos del fútbol se están alejando gradualmente de la imagen casual original, y las costosas marcas de diseñadores, a su vez, eliminan las cosas asociadas con las ventas ocasionales (en particular, Burberry se enfrentó a su celular de marca).
El siguiente movimiento comenzó a surgir a partir de mediados de la década de 2000, y en la actualidad los casuales no siempre son fanáticos del fútbol, pero el arco es el mismo que en la madrugada: jeans ajustados, una camiseta de Palace, el modelo clásico de Reebok. Esta imagen (designémosla como "lacónica y pulcra") se puede ver hoy en los maniquíes de Topman y en las pasarelas de Burberry Prorsum y Paul Smith, y en un contexto subcultural, se dice que el casual de hombre es un sustituto para explotar el hipocultismo heritable y el inconformista al azar.
Estilo de vida saludable
Ya hemos escrito más de una vez acerca de cuán grande es la influencia del deporte en la moda moderna: las cosas que originalmente estaban destinadas a las clases en un gimnasio ahora encajan perfectamente en el entorno urbano, y los tacones dan paso a zapatos cómodos como zapatillas de deporte, zapatillas y zapatillas de deporte. La historia de la interpenetración de la moda y los deportes se puede observar desde mediados del siglo XIX: en 1849, el Water-Sure Journal publicó un artículo en el que instaba a las mujeres a abandonar las crinolinas pesadas que estaban de moda en ese momento a favor de la ropa que daría más libertad de movimiento. Dos años más tarde, la conocida feminista Amelia Blumer apareció en público con una falda que le llegaba hasta las rodillas y pantalones anchos como pantalones turcos, más tarde bautizados con el nombre de ella.
Sin embargo, las florecientes experimentaron un verdadero auge solo en la década de 1890, cuando las mujeres comenzaron a dominar el ciclismo, que en ese momento era popular. Además, los ecos de los temas deportivos aparecieron en las colecciones de Gabriel Chanel (el mismo material de camiseta y modelos inspirados en la forma de tenis), y Elsa Schiaparelli (su colección Pour le Sport), y más tarde - Emilio Pucci (ropa para esquiar), Yves Saint Laurent (traje para la caza, en particular, la chaqueta de Norfolk), Azzedine Alaya y Roy Halston (parte superior como la parte superior de un traje de baño bikini), Karl Lagerfeld (dedicado a navegar la colección primavera-verano de 1991 para Chanel), Donna Karan (vestidos de principios de 1990- x de neopreno) y muchos otros.
Por otra parte, en esta cronología cabe destacar la década de 1970, la era en que el deporte se convirtió en una parte importante y de moda del estilo de vida. Al final de la década, todos estaban literalmente obsesionados con el aeróbic y el jogging, no solo por razones que eran objetivas para la salud, sino también porque se consideraba sexy, y la moda a su vez se convirtió en la plataforma donde el deporte y el sexo se fusionaban en un solo todo. Por lo tanto, en la esfera del diseño de moda, se utilizaron activamente el vellón, la lycra, el mahr, el poliuretano, el tejido de paracaídas y las chicas usaban viseras de plástico como un accesorio de moda.
Desde el comienzo del nuevo siglo, los deportes aún pasan por las colecciones de moda casi todas las temporadas, pero en 2012 se produjo otra gran ola de popularidad, que muchas personas asocian, en particular, con los Juegos Olímpicos de Londres. La colaboración de las marcas deportivas con los diseñadores de moda comenzó a aparecer con una envidiable popularidad: adidas con Stella McCartney, Jeremy Scott y Mary Katranza, Nike con Ricardo Tishi, y los podios estaban bajo la influencia obvia del estilo deportivo. Basta recordar las colecciones de la misma temporada de Stella de FW 2012 / 2013 y SS 2013, Alexandra Wang para su propia marca en la temporada SS12 y esta primavera para Balenciaga, Givenchy como la principal promotora de sudaderas de todas las franjas, Prada y Emilio Pucci de la temporada SS14. En general, la lista es interminable. Obviamente, una cosa: todo junto ha llevado al hecho de que hoy en día la ropa deportiva se percibe de manera masiva inseparablemente de la vida cotidiana.
Psicodelia
Las drogas psicotrópicas se convirtieron en parte de la vida subcultural en los Estados Unidos y Gran Bretaña a mediados de los años sesenta: en general, la ideología psicodélica se expresó al oponerse al mundo occidental del consumismo y, naturalmente, tratar de escapar de la realidad. Después del "Verano del amor" que ocurrió en 1967, la contracultura finalmente tomó forma en un movimiento hippie, que elevó a un culto no solo los principios de la paz y el amor, sino también el uso generalizado de sustancias sicotrópicas, como el LSD.
Mantenerse en un estado de conciencia alterada, en particular, implicaba una percepción hipertrofiada de colores, texturas e imágenes e influyó significativamente en la formación de una imagen hippie típica y el desarrollo de gráficos: tonos ácidos, suaves, como si fueran siluetas fluidas, se usaban telas con textura. Por cierto, la popularidad del patrón de paisley tradicional de la India se explicó de la misma manera: en el momento del movimiento de las drogas, los coloridos "pepinos" se convirtieron en imágenes divertidas. En resumen, todos los trucos en la ropa sirvieron para hacer las experiencias psicodélicas aún más espectaculares.
Las principales guías de la moda psicodélica fueron las boutiques Paraphernalia en Nueva York y Granny Takes a Trip en Londres, donde vendieron artículos de diseño de Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir y Ozzie Clark. El legado de los psicodélicos puede considerarse el movimiento de raver a finales de la década de 1980 con sus camisetas de colores ácidos, el infierno de Tai-Dai y las joyas de plástico; todos estos trucos en algún momento se llevaron las armas y Franco Moschino y Gianni Versace.
La estética psicodélica tampoco ha escatimado la moda de los tiempos modernos, principalmente en forma de colores neón, que desde 2007 comenzaron a aparecer en colecciones con una envidiable constancia. Sin embargo, no solo ellos: si lo piensan, tan queridos (hoy, sin embargo, no mucho), las impresiones digitales caleidoscópicas no son más que ecos de los patrones amigables con psicodélicos de los años setenta, así como el regreso de las cosas de los años setenta y tai-dai. en general En particular, el uso generalizado de las impresiones ópticas en las colecciones de otoño de este año.