Lana Wachowski: como la creadora de "The Matrix" se convirtió a sí misma

Lana Wachowski primera vez apareció frente a la cámara el 26 de julio de 2012: una encantadora mujer con rastas de color rosa brillante y con un vestido translúcido sonrió y dijo: "Hola, soy Lana". "Hola, soy Tom", "Hola, soy Andy", Tom Tykwer y Andy Wachowski, sentados a los lados, se presentaron. Para los saludos, los tres necesitaban dos dobles, que podrían haberse escondido fácilmente en el montaje, pero no. Existe la sensación de que a uno de ellos simplemente le gustó el sonido de su nombre, así que ¿por qué no decirlo dos veces?

El mundo los miró con la mandíbula caída. Hasta hace poco, Lana era conocida como Larry, y ellos con Andy en Hollywood y la prensa fueron llamados exclusivamente "hermanos Wachowski" y "creadores de" The Matrix "." Ahora, junto con Tom Tykwer, quien se unió a ellos, presentaron un largo tráiler de su "Cloud Atlas", una épica fantasmagórica no lineal según el best-seller David Mitchell sobre el hecho de que todo está conectado y que el bien es más malo. Obviamente, los directores sintieron la necesidad de explicarse, pero solo sobre la película: los tres (y los productores que habían invertido en el ambicioso proyecto) estaban preocupados no por su aspecto, sino sobre cómo explicar a los espectadores de Atlas lo que estaban a punto de ver. Unos meses más tarde, Lana Wachowski llegará al estreno de la película con las mismas rastas fucsias, con un vestido ajustado y unas medias graciosas con guisantes, y esta será su primera salida en la alfombra roja en doce años.

Dieciocho años antes, Larry y Andy Wachowski intentaron explicar y vender la aplicación de escenarios llamada "Connection" al productor Dino De Laurentiz, un neonuar sobre dos chicas riesgosas y una maleta de dinero. Más tarde, Svyaz se convertirá en un culto y se convertirá en un clásico gay, pero en el 95, De Laurentis, de setenta y seis años, entrecerró los ojos: "¿Son lesbianas?" - y la actriz, intimidada por los agentes, rechazó rotundamente que el diablo sepa qué papeles en la primera película el diablo sabe quién.

Como Lana recordará más adelante, los estudios compitieron con los jóvenes directores para aconsejarles lo mismo: cambiar el sexo de una de las heroínas al masculino y convertir la película en un thriller convencional sobre el adulterio: entonces todo estará bien, nadie se desmayará. Todavía no hay tantas películas en Hollywood, donde la pasión de dos mujeres no se filmó desde una posición de mirada masculina, y las actrices aún sufren la falta de audaces papeles principales, por lo que puede imaginar qué tipo de insolencia se veía el guión de "Connection" a mediados de los años noventa. Afortunadamente, Gina Gershon se suscribió al proyecto, que no era nada atemorizante después de Shougelz, y, después de mucha persuasión, Jennifer Tilly. Show off "Hitchcock", "Conexión" comienza con un plan claustrofóbico en el armario con una mujer asociada. Esta imagen directa, según Larry Wachowski, simboliza la idea más simple: todos nos escondemos hasta cierto punto detrás de la puerta cerrada, no solo gays y lesbianas, y todos necesitamos encontrar el coraje para salir.

La única directora transgénero en Hollywood hizo su aparición, aparentemente sin el menor esfuerzo: se acaba de cambiar los pantalones a la falda, se tiñó el pelo y comenzó a sonreír.

Svyaz fue la primera y la última película de Wachowski (hasta hace poco) para la que fueron entrevistados. Después de haber experimentado los primeros efectos secundarios de la fama, los directores prescribieron en su próximo contrato de estudio que bajo ninguna circunstancia se comunicarían con la prensa, asistirían a los estrenos y pasarían varios meses de sus vidas pasando de un día a otro. Este contrato se adjuntó al prometedor proyecto de fantasía "The Matrix", de modo que los jefes de Warner Bros., satisfechos con la forma en que Svyaz entró, se encogieron de hombros y aceptaron.

El problema con Wachowski, además del hecho de que casi no dieron entrevistas y no aparecieron en público, siempre ha sido inseparable el uno del otro. Sí, parecían un dueto cómico de extremos, un hombre modesto con gafas y un tipo gordo. Pero todos aquellos que han tratado con los hermanos, notaron que no solo se dieron cuenta de los comentarios, sino que a menudo simplemente hablaron al unísono. Su padre recordó que en la infancia uno siempre pensó en tareas insanas, y el segundo cómo traducirlas en realidad. No es difícil adivinar que Larry fue el primero. Pero en todo lo relacionado con la cosmovisión, estos dos fueron sorprendentemente unánimes: pudieron discutir con igual entusiasmo una nueva copia de El Padrino con una pinta de cerveza con Roger Ebert, quien fue accidentalmente conocido, y nunca fueron atrapados con esnobismo, incluso si su interlocutor no sabía las películas. ni Roy Andersson ni Apichatpong Verasetakun. Muy no de Hollywood, muy simple: tal fue el veredicto de todos los que se encontraron con ellos.

La industria y los periodistas tomaron tal indiferencia por la etiqueta de Hollywood por ser insociable, e incluso el cliché "patológicamente tímido" apareció en la prensa. De hecho, los hermanos Wachowski simplemente querían tener la oportunidad, como antes, de ir a la tienda de cómics favorita en la esquina, sin temor a que se alinearan de inmediato para ver qué estaban desayunando. La actitud de los directores igualitarios, así como las citas de Baudrillard, llenas de chicos de la sudadera con capucha hasta el éxito de taquilla principal de los años 90, fueron, por supuesto, interpretadas como manifestaciones de extrañeza, que necesariamente deben incluir un vergonzoso secreto.

Si en ese momento se aceptara romper los archivos de los estudios más importantes, seguramente habríamos aprendido muchos epítetos poco halagüeños y opiniones asombrosas sobre los directores excéntricos con los que los productores, los trabajadores del escenario y el grupo de críticos de Hollywood intercambiaron a sus espaldas. Mientras los directores guardaban silencio, sus nombres de varias maneras estaban inclinados en las columnas de chismes profesionales. El culpable fue el doloroso divorcio de Larry Wachowski con su amor escolar, Tea Blum (además de ocultar los ingresos, ella lo acusó de "engaño a lo largo de la vida familiar"), y la evidencia supuestamente convincente de testigos presenciales que se contradecían entre sí.

El boom se desató después del estreno de "The Matrix Reloaded", a la que Larry Wachowski vino con un maquillaje notable, pendientes femeninos y su futura segunda esposa, Karin Winslow (su entonces esposo, con quien sostenía el club BDSM, notó sarcásticamente que bajo los pantalones del director probablemente habia bragas de encaje). Todos, desde el columnista Chicago Sun-Times hasta los visitantes del foro de juegos de IGN, se preocuparon desesperadamente: ¿era cierto que Larry Wachowski decidió cortarle la polla? En este punto, Wachowski ya era Lana para sus seres queridos: se dejó atrás el miedo al pánico por la salida, al igual que la depresión prolongada en el set de la secuela de The Matrix, cuando Larry salía a nadar en el mar cada mañana con la esperanza de ser comido por un tiburón. Cherry on the cake fue una instantánea de los paparazzi en el aeropuerto de Los Ángeles, donde Lana se metió en el marco en culottes infantiles y con una plaza clarificada.

La única directora transgénero en Hollywood hizo una aparición pública a los 43 años, aparentemente sin el menor esfuerzo: solo se cambió el pantalón por la falda, se tiñó el pelo y comenzó a sonreír. Exactamente lo mismo a principios de la década de 2000, reuniendo coraje y hablando con padres ansiosos, Lana llegó al set de "The Matrix: Reboot" en un vestido, como si nada hubiera pasado, ni un solo músculo facial mostró cuántos años de miedo, engaño y La amargura valió la pena. De repente, resultó que el mundo no se colapsaría a causa de esto, y aquellos que se apartaron o bufaron "¿y qué estuvo en silencio durante tanto tiempo?" Simplemente no tienen corazón.

Lana Wachowski habla en la Campaña de Derechos Humanos

Parece que sus películas son exactamente la misma facilidad que se les da a ellos. Si no miras detrás de las escenas de sus películas, la carrera de Lana y Andy parece ser una historia de éxito constante: recientemente pintaron paredes por dinero y leyeron las memorias de Roger Corman "Cómo hacer cientos de películas y no perder un centavo", y ahora gastan cientos de millones en una asombrosa parábola. donde Tom Hanks, Halle Berry y Ben Wishaw retratan una cadena de renacimientos a lo largo de los siglos.

De hecho, esta es una historia de superación, tanto personal como profesional, que para Wachowski es obviamente inseparable (para eliminar el Atlas de la nube, ambos pusieron sus propias casas). Lana habló abiertamente sobre su infancia, la búsqueda de identidad de género y traumas experimentados hace solo un par de años, después de largas vacilaciones, dando un impresionante discurso de media hora en una cena benéfica organizada por la Campaña por los Derechos Humanos. De hecho, habló sobre lo difícil que es encontrar su voz y hablar con ellos en un mundo donde todos tienen una etiqueta para usted por adelantado. En un mundo donde el potencial de las películas se mide a través de las existentes y similares, Wachowski quería grabar, como nadie lo había filmado, y, a pesar del sistema, buscaban formas de contar historias que nadie creía. Los jefes de estudio no aceptaron de inmediato ni siquiera The Matrix, una película que ahora se está estudiando en las facultades de cámara y que inmediatamente después de su lanzamiento, puso al principal filósofo pop de nuestro tiempo, Slava иižek, en los estantes.

Mañana se lanzará el mundo de Lana y Andy Wachowski, Climbing Jupiter, al que puedes poner los ojos de antemano, pero puedes entenderlo, especialmente en el contexto de todo su trabajo. A lo largo de su vida, Wachowski está filmando que todo no es como parece, no importa si se trata de la historia de una novia gángster que se enamoró de una niña inmersa en el sueño artificial de la humanidad o de una princesa transgaláctica hereditaria en forma de polomoyki. Y el hecho de que abrir los ojos a veces sea doloroso, pero muy importante, y al sacrificarse (o, por ejemplo, el secreto de su vida personal), puede ayudar a miles de personas. Y si miras de cerca, todo está conectado, nada desaparece para siempre, el género y los géneros no importan, y el amor siempre gana. E incluso si todo esto parece tonto, basta con mirar a Lana Wachowski: ella sabe de qué está hablando, así que, ¿por qué no la escuchamos?

Las fotos: foto de portada a través de Shutterstock, 1 a través de Flickr