Diseñadores rusos sobre sus nuevas colecciones.

La semana pasada Los espectáculos de sellos rusos han terminado. Wonderzine resume las Fashion Weeks locales, y les pregunta a los diseñadores qué hicieron y qué no funcionaron, qué los inspiró y para quién crearon la nueva temporada. En este material - las opiniones de Alice Ruban, Victoria Andreyanova, Kira Plastinina, Ani Nebrenchina y Ria Keburia.

Alice ruban

RUBAN

Un montón de ideas diferentes para esta colección se acumularon en nuestras cabezas, y en una carpeta separada en el escritorio: las pusimos en orden en la etapa de elección del tejido para la colección. Quizás el día de la compra de telas y se pueda considerar un inicio completo. Representamos con precisión una combinación de telas transparentes con encaje, por lo que buscamos solo dichos materiales. Un poco más tarde, se me ocurrió la idea de acolchar una organza transparente y así agregar una nueva textura a la colección sin agregar un nuevo tejido. Por lo tanto, resultó mantener claramente el esquema de color general y lograr un efecto interesante. La colección fue hecha para una persona moderadamente audaz, que no teme exagerar con el atuendo y no duda en ver la transparencia en un rostro casi peligroso. Además, es, por supuesto, una chica que no es indiferente a las cosas simplemente hermosas. Esta colección es más significativa para nosotros que todas las anteriores. En él, estamos aún más cerca del equilibrio al que nos esforzamos de una temporada a otra: confeccionamos prendas de vestir que son vestibles y, al mismo tiempo, nuevas y no estándar.

Victoria andreyanova

El trabajo en la colección comenzó la primavera pasada. El punto de partida fueron los payasos de Federico Fellini. Los trajes de la colección podrían pertenecer fácilmente a artistas de circo del siglo pasado, aunque aún es más moderno. Esta es la primera colección que creamos específicamente para el mercado estadounidense, por lo que consultamos mucho, incluso sobre materiales. Uno de los descubrimientos interesantes es un tejido hecho de mezclas de fibras de viscosa, poliéster y elastano. Esta es una nueva alternativa a los tejidos naturales, mucho más fácil de cuidar, de plástico y ganadora para la figura. La colección se distingue por formas más grotescas en comparación con temporadas anteriores, lo que, por supuesto, se debe a temas circenses. Estructuralmente, se basa en los contrastes de volúmenes (pequeña parte superior - parte inferior esférica y viceversa) y colores (detalles estructurales de colores contrastantes dentro de la forma exterior). La belleza es un concepto efímero. Que aquellos que tienen éxito y lo que no, juzguen a los que se dotaron de este derecho: juzgar. A pesar de que esta colección no está exenta de sorpresas, cuento más que nunca con su éxito comercial.

Kira Plastinina

LUBLU Kira Plastinina

El trabajo en esta colección comenzó a fines del otoño pasado. Esta es una historia sobre una chica amable que vive en su propio mundo y la controla con la ayuda de las tecnologías digitales, lo que le crea la forma en que le gustaría verlo: un poco irreal, un poco exagerado, místico, un poco extraño.

No me gustaría poner algún tipo de marco y limitar el círculo de propietarios potenciales de cosas de esta colección. Lo construí de tal manera que todos, independientemente de los parámetros sociales y de estado, podrían encontrar algo para él. A pesar de la abundancia de impresiones y cosas de cortes y texturas inusuales, hay muchas cosas básicas en la colección que son tan necesarias.

Creo que esta colección refleja claramente la digitalización, una de las tendencias más pronunciadas de la vida moderna, relacionada no solo con el mundo de la moda, sino también con todo lo que nos rodea. Las personas están encontrando más y más aplicaciones prácticas para las redes sociales y las están integrando cada vez más en sus vidas, sin cansarse de crear nuevas suposiciones acerca de hasta dónde puede llegar esta tendencia y a qué conducirá. Por supuesto, esto no puede afectar su apariencia. Pero lo que es interesante, con todo esto, también es un deseo por la naturalidad y la naturaleza, al margen del progreso técnico, a medida que aparecen más y más motivos de bosques y flores en las impresiones de la ropa. Estoy igualmente interesado en estas dos tendencias, por lo que las utilicé activamente en mi nueva colección de primavera.

Anya Nebrenchina

Roi et moi

En mi cabeza, el trabajo en la colección comienza mucho antes del calendario oficial de las temporadas. Las imágenes de la colección de la primavera-verano 2014 comenzaron a aparecer a finales del verano pasado. Fue muy fácil trabajar en la colección: lo más probable es que fue el estado de descuido, felicidad y facilidad que tanto quería transmitir a la colección, y el deseo de crear algún tipo de aerolínea de flamenco que lo llevaría a un paraíso lejano. Esta es una colección muy sensual, tejida de aromas, flores y felicidad y amor experimentados. Normalmente ordeno materiales en la exposición Première Vision en París. Este año, literalmente, seleccioné telas según las imágenes en mi cabeza, solo algunas de ellas me inspiraron a crear modelos. La colección tiene una gran cantidad de prendas de punto, plumas y adornos de encaje. Los colores son familiares al ambiente flamenco: golfo, arena, atardecer rosado, reflejos de escamas de pez y, por supuesto, numerosos tonos de rosa, por los cuales esta ave es tan famosa. Nuestra heroína, como siempre, sigue siendo una niña que no teme ser ella misma, como un flamenco, la detiene con confianza y extiende sus alas sobre una gran ciudad. Esta colección es mucho más fácil en su esencia e idea. Soy perfeccionista, por lo que siempre tengo una respuesta a esta pregunta: por supuesto, puede ser mejor. Desde la colección hasta la colección, nuestra ropa se vuelve más perfecta: trabajamos en detalles, acabados, personalizaciones y, por supuesto, el diseño en sí. Tan pronto como se detenga este progreso, me retiraré y finalmente comenzaré a escribir mis memorias.

Ria keburia

Me inspiré en la película Mon Oncle Jacques Tati, que habla sobre el renacimiento del modernismo a principios de los años sesenta. Este es el simulacro francés de la posmodernidad, que me gusta. Las telas, como en mis colecciones anteriores, son muy simples y ponibles, esto es lino y organza. Los detalles de la colección recuerdan a la casa de Jacques Tati. Estas son prendas para los amantes del grunge, las personas artísticas y creativas. Mantengo mi estilo, pero mi heroína cambia su hábitat: de un reino religioso, ella cae en el mundo del modernismo. Parece que me las arreglé para captar la media de oro entre arte y moda, sin dejar de crear.