Gosha Rubchinskiy: ¿Por qué "allí" lo quiero más que "aquí"?
"Mi nombre es Kirill Andreevich Krasnov. Tengo 22 años. Nací y crecí en la ciudad de Kaliningrado, también conocida como Königsberg. Durante más de diez años en el graffiti, siete años de natación, me gusta escalar. Me esfuerzo por seguir mi propio camino, vivir una vida interesante llena de amor y viajes ", fue con este discurso pregrabado que el espectáculo de otoño-invierno del próximo año comenzó con la marca Gosha Rubchinskiy. Kirill Andreyevich es uno de los jugadores normales que lograron llegar el 12 de enero. Como modelo. El equipo de diseño, con la ayuda de la agencia Lumpen, estaba buscando personas como Kirill en todo el país.
La muestra se llevó a cabo el 12 de enero en el edificio del Centro Regional de Cultura Juvenil de Kaliningrado. Aquí la simetría es inmediatamente aparente. Gosh Rubchinsky ha estado transmitiendo con éxito esta misma cultura de la juventud rusa a todo el mundo desde hace muchos años. El mundo es recíproco con él: durante un par de años, Rubchinsky y su equipo aseguraron el patrocinio de la gigante Comme des Garçons, un contrato con adidas, participación en semanas internacionales de la moda y atención constante, más frecuente, de la prensa occidental. Al mismo tiempo, en la patria, el éxito de la marca nacional todavía causa muchas sospechas y desconcierto. Y el diseñador mismo, seamos honestos, deliberadamente o no mantengamos la distancia: la prensa en ruso a menudo ignora y enfatiza su cosmopolitismo. Esta vez, literalmente, eligiendo como sede una de las ciudades más occidentales del país.
En solo unos años, todo lo que Gosh y su equipo han puesto en sus manos se ha convertido en objeto de mucha atención.
El espectáculo se llevó a cabo en medio de las semanas de la moda masculina, el mismo día que la feria comercial Pitti Uomo en Florencia. A pesar de los posibles problemas con los vuelos y las visas, toda una delegación extranjera de representantes de los medios de comunicación avanzados se acercó a él, incluido Alexander Fury, crítico y corresponsal de moda en la revista T, Alec Leach, editor de moda de Highsnobiety, Vikram Kansar, editor de Business of La moda, así como los compradores de nivel Slam Jam and Smets. "Fue la primera impresión-conflicto más extraño: estás en el vestíbulo del DKM, donde fuiste por última vez al árbol de Año Nuevo o al show de gatos cuando era niño, y de repente todos hablan inglés", dice Dmitry Selin, curador del proyecto "Arte -Gates ", uno de varios locales atrapados en el show.
A lo largo de varios años, todo lo que Gosh y su equipo pusieron en sus manos se ha convertido en un objeto de gran atención. Solo durante el año pasado, hubo varios eventos noticiosos importantes: el lanzamiento del primer perfume, la participación en Pitti Uomo, el lanzamiento de la marca de ropa Dawn. Cada uno de ellos estaba cubierto de alguna manera en la prensa extranjera, y este espectáculo es otra oportunidad para entender cómo el diseñador logró ganarse a la audiencia occidental y mantener el interés. ¿Por qué el fenómeno de Gosha Rubchinsky creció hasta tal punto que todas estas personas prefirieron mostrar a un diseñador ruso en una ciudad pequeña a todo lo demás? Hay varias razones para esto.
La capacidad de cooperar, con instituciones y personas, para encontrar "su", capaz de comprenderlo y complementarlo, el talento incondicional del diseñador. Entonces, no fue la primera vez que Pavel Milakov, quien comenzó a trabajar con Rubchinsky como diseñador gráfico en 2009, respondió por toda la música del espectáculo. Lo mismo se aplica a los productores creativos del espectáculo: Alexandra Rozhkova y Sergey Kostromin, quienes también fueron responsables de la ubicación. Varios modelos se han convertido en un espectáculo constante, entre ellos Tolya Titaev (no hace mucho, lanzaron conjuntamente la marca Dawn) y Valentin Fufayev. Rubchinsky creó una asociación real, en la que los amigos también son colegas.
La misma historia, con la capacidad de elegir a los socios "correctos" para las colaboraciones, y un ejemplo vívido de esto es el reciente contrato con la marca deportiva adidas, que combina el legado más rico y una mirada fresca a la moda. En los últimos años, todos los gobernantes de terceros han estado en la oreja, y el sensacional Yeezy es solo la punta del iceberg. El paso actual es lógico: una colección dedicada a la próxima Copa Mundial, así como posible refleja el espíritu de los tiempos.
Por supuesto, en primer lugar, el éxito de la marca Rubchinsky con una audiencia occidental se basa en el interés por una estética desconocida. Ella habló claramente sobre la experiencia desconocida con cosas simples y convenientes. El diseñador hace una declaración artística integral: acerca de la juventud y la vulnerabilidad, el coraje ostentoso y la valentía, empujando, como siempre, de la cultura de los adolescentes, sus gustos y estilo. No es una coincidencia que los monólogos de tipos comunes de Rostov-on-Don y Ufa acompañaran el espectáculo.
Sin embargo, incluso esta no es siempre la clave del éxito, por lo que rara vez recae en la mayoría de los diseñadores rusos. Si nos fijamos en los títulos que hablan sobre nuevos nombres en el mundo de la moda, la mitad de todos los declarados dejarán de hacer ropa en unos pocos años. El asunto no está en la realidad rusa: es muy difícil lanzar y trabajar en la marca de ropa. Para que todo no se derrumbe después de la primera afluencia de arrebatamientos, deben coincidir un millón de factores. El más importante, del que muchos se encuentran lejos, es una buena estrategia financiera y un componente comercial. Rubchinsky estaba bajo el patrocinio de la Comme des Garçons, y esta es su suerte.
La capacidad de cooperar, con instituciones y personas, para encontrar "su", capaz de comprenderlo y complementarlo, el talento incondicional del diseñador.
En cuanto a la "vida rusa" de Gosha Rubchinsky, la colección, algunas de las cosas de las que se convirtió en una colaboración con adidas, es una mezcla de varios códigos y referencias. La principal es imágenes relacionadas con la vida cercana al fútbol: un fanático, un policía, un portero. Junto con adidas, el diseñador mostró zapatillas deportivas, camisetas de fútbol cirílico, sudaderas, bufandas características y otras cosas. Los modelos de la línea conjunta estarán disponibles en 133 tiendas en todo el mundo, incluyendo Dover Street Market y en los sitios que son propiedad directa de Comme des Garçons. En Rusia, la colección no aparecerá en adidas, sino en las tiendas conceptuales donde Gosha Rubchinsky se vendió mucho antes: SVMoscow y Kuznetsky Most 20, Wood Wood y Au Pont Rouge. Según adidas, hay tres colecciones previstas. Por supuesto, en Rusia, la fama de la marca estuvo acompañada no solo por el reconocimiento, sino también por la gran cantidad de memes asociados con la personalidad del diseñador y con sus colecciones. Las principales afirmaciones de los que odian las redes sociales suelen encajar en las palabras "comercio", "fealdad" y "gopnichestvo".
Rubchinsky no es el primero en tratar de empacar una leyenda rusa concentrada de una manera moderna y seducir al mundo con ella. Después de todo, la "rudeza" canónica, las citas interminables, hasta el estilo literal à la russe, han existido en un contexto de moda desde el nacimiento mismo de la industria. Y, sin embargo, últimamente, un recuerdo ruso ha dejado de ser apreciado en lugares donde ahora se requiere una declaración nueva. Fue Rubchinsky con su equipo quien, por primera vez en mucho tiempo, obtuvo un nuevo conjunto de técnicas y códigos. Tomando el estilo de la calle, todos los días, y no el frente del uniforme de la ciudad, formaron un vestuario básico, en base al cual nacieron el estilo moderno y las nuevas siluetas.
Tal trabajo cuidadoso con el contexto real se ha vuelto en demanda en el mundo del "allí" condicional y por las mismas razones causa el rechazo de muchos "aquí". Cada proyecto artístico de Rubchinsky, ya sea una colección, un proyecto fotográfico, un libro o un espectáculo anterior, es tan reconocible para la audiencia rusa que simplemente no siempre está listo para identificarse con él. Una visión estricta y equilibrada de la realidad circundante puede parecer una blasfemia para alguien, como si el diseñador, sin ningún sentimiento adicional, estuviera desarmando el armario de un abuelo en mesas de noche, en lugar de cubrirlo una vez más con barniz. Pero el artista tiene el derecho de no pensar en sentimientos insultantes en la era del posmodernismo.
fotos: Gosh Rubchinsky