Cómo están reviviendo las legendarias casas de moda de la segunda mitad del siglo XX
cerrado en diferente Por alguna razón, las marcas legendarias aún tienen un enorme potencial, gracias al cual los nuevos inversores se sienten atraídos. Así, la casa de modas del legendario Paul Poiret, cerrada en 1930, fue recientemente puesta a la venta por el empresario francés Arnaud de Lummen en una subasta en línea, que se extiende hasta el 28 de noviembre. Ya hemos escrito sobre cómo se están reviviendo las legendarias casas de moda de principios del siglo XX. Ahora estamos contando cinco historias más de resucitación de casas creadas en la segunda mitad del siglo pasado, cuyo reinicio se volvió tan esperado o, por el contrario, inesperado.
Delpozo
El diseñador español Jesús Del Poco fundó su marca de ropa masculina en 1974, abriendo un pequeño taller en el centro de Madrid, y seis años más tarde lanzó la línea femenina. Del Poco trabajó, más bien, para el alma, más que por dinero y fama, basándose en las tradiciones de los predecesores españoles, diseñadores de moda de principios del siglo XX: Mariano Fortuny-Madrazo y Cristóbal Balenciaga. Fueron revolucionarios: Balenciaga inventó una bolsa de vestir, diseñó una geometría y trabajó con un corte escultórico, y Fortune patentó la técnica de plisado en 1909 y creó el famoso vestido "Delphos". Del Pozo tomó prestado y desarrolló algunas de sus ideas. Así, las cosas significativas para su marca se convirtieron en cosas volumétricas, hechas con precisión arquitectónica. El diseñador no se esforzó por el reconocimiento internacional y la expansión de la marca, estaba más dispuesto a dedicar su tiempo a crear trajes para producciones teatrales y películas, por ejemplo para las películas de Pedro Almodóvar.
Al igual que muchos diseñadores con visión de futuro, Del Pozo apoyó la rentabilidad de la marca a través de la producción de perfumería, que realizó en los años 90. Entre otras cosas, en 2003, Del Pozo fundó una organización para apoyar a jóvenes diseñadores españoles, que ayudó a unos sesenta estudiantes a comenzar una carrera en la industria de la moda. Durante su vida, se fijó en el actual director creativo de la marca, un arquitecto español y de educación, Josep Font, que encabezó la casa después de la muerte de Del Pozo.
Font tuvo la experiencia de administrar con éxito su propia marca a sus espaldas, y le dio una mirada profunda a Delpozo. Con su llegada, la compañía se reorienta hacia el mercado global, por lo que cambia radicalmente su política creativa y de marketing. La fuente llevó a la marca a un nuevo nivel; La combinación del diseño arquitectónico complejo, las telas caras y las siluetas románticas atrajeron rápidamente la atención hacia la marca actualizada. Su popularidad y prestigio están creciendo a un ritmo rápido, pero el equipo creativo de Delpozo no se detendrá allí.
Tallado
Hasta hace poco, la casa de moda Carven era más conocida como fabricante de perfumes y relojes que de ropa. No es sorprendente: el primer perfume Madame Carmen de Tommaso Ma Griffe, creado por ella en 1946 y reimpreso en 2013 bajo el nuevo director de arte, en la posguerra gozó de una popularidad increíble y voló a cientos de flacons por todo París. Los franceses quedaron asombrados por el aroma que combinaba notas de bergamota, jazmín, sándalo, vetiver y almizcle. Originalmente, el taller de Madame Carmen de Tommaso se especializaba no solo en perfumes, sino también en ropa de alta costura para mujeres.
Fundada en 1945 por Carmen de Tommaso, la marca protestó contra el formalismo y la madurez de las colecciones Dior. Madame Carmen notó que había un nicho gratis en el mercado: ropa para niñas. Retomando esta idea, Madame adquirió a la actriz Leslie Caron y la princesa de Egipto como clientes. El bordado y la decoración de las cosas se convirtieron en un signo distintivo de la casa, pero a mediados del siglo XX, la idea de crear artículos deportivos no le era ajena. Por ejemplo, Madame creó cosas de alta costura para el esquí y el tenis. Además, en la lista de sus pedidos estaba el formulario para las azafatas Air France, ella creó una colección basada en las pinturas de Diego Velázquez y produjo alcohol bajo su propia marca. Carmen de Tommaso trabajó en su marca hasta que se jubiló a los 84 años.
En 2008, la marca fue comprada por la compañía francesa SCM, pero la verdadera reactivación de la marca estuvo marcada por el nombramiento del director creativo Guillaume Henri, que anteriormente había trabajado en Givenchy y Paule Ka. Rechazando las colecciones de alta costura, la marca comenzó a producir ropa prêt-à-porter asequible, pero no de menor calidad, que Henri describe de ninguna otra manera como "burguesa, sino con un carácter audaz". Muchas ideas que la nueva directora de arte de Madame Carmen pudo salvar. La marca también crea ropa para niñas, lo que le permitió a Henri lograr un crecimiento sin precedentes en ventas y lanzamiento de nuevas tiendas en todo el mundo. Sin embargo, según la información confirmada, Guillaume Henri dejará Carven a fines de noviembre y, según la información no confirmada, asumirá el cargo de directora creativa en Nina Ricci. Carven ya comenzó a buscar un reemplazo, porque la empresa tiene planes ambiciosos y un gran potencial.
Cristiano lacroix
En 1987, Christian Lacroix deja la casa de modas Jean Patou con el Premio CFDA en sus manos, en colaboración con LVMH y Bernard Arnaud, para establecer su propia casa de modas de alta costura y estar a la par con las casas de Christian Dior e Yves Saint Laurent. Lacroix House realmente se compara con Dior: a pesar del contexto de los años 80, el diseñador toma el nuevo arco retro de Dior como base para su colección de debut, y es inmediatamente elogiado por su conocimiento de la historia de la moda y la teatralidad. Crea trajes para el ballet "Gaîté Parisienne", abre boutiques de marca en diferentes ciudades del mundo, crea uniformes para Air France y generalmente se presenta en todos los frentes: lanza una línea de accesorios, ropa para niños, ropa interior, jeans y perfumería. Además, de 2002 a 2005, la casa de modas hizo colecciones para Emilio Pucci, pero no fue Lacroix quien se comprometió con ellas, sino su futura sucesora, Sasha Walkkoff.
A principios de la década de 2000, la posición de Lacroix está en orden: sus vestidos son elegidos por las celebridades para alfombras, y Anna Wintour, para la filmación y las portadas de Vogue. Sin embargo, en 2005, en las condiciones de empeoramiento de la situación económica, LVMH tuvo que vender la marca Christian Lacroix al grupo estadounidense Falic, pero esto no salva la situación. Para el 2009, debido a la creciente crisis, la caída en las ventas y millones en pérdidas, Lacroix declara a la compañía en bancarrota. Un año más tarde, el liderazgo de la casa intentó revivir la marca, y Sasha Walkoff fue nombrada para ocupar el lugar del director creativo. Ha trabajado con Lacroix desde 1992 y conoce su estilo como ningún otro. Sasha se toma principalmente para reiniciar la línea masculina, las cosas que Lady Gaga usa para sorpresa de todos, textiles para el hogar, artículos de oficina y otras cosas pequeñas como velas perfumadas.
La posición de la casa sigue siendo precaria hasta el día de hoy, pero las colecciones exitosas de accesorios que tienen una gran demanda en los Estados Unidos, América del Sur y China, así como una exitosa línea para hombres, permiten que la compañía fortalezca gradualmente su posición en el mercado. Lady Gaga todavía juega un papel en esto: el vestido blanco de Christian Lacroix aparece efectivamente en la final de su clip "Judas". En 2013, la compañía lanza su propia línea de puntos y actualmente está preparando la colección de prêt-à-porter de mujeres para su lanzamiento, aunque los mejores planes de la marca harían bien en incluir el reinicio del sitio. En cuanto al propio Christian Lacroix, él continúa trabajando, pero ya con otras marcas, como Desigual, Pucci y Schiaparelli, así como decorando interiores, incluidos los hoteles.
Paco rabanne
Un español y un arquitecto imaginativo "Paco" Rabaneda y Cuervo en los años 60 sintieron a tiempo un espíritu de cambio y una fascinación general por el futurismo y el diseño industrial. Mostró su primera colección con el título categórico "Los doce vestidos de materiales modernos, no aptos para usar" en 1966, usando realmente metal, plástico, fibra de vidrio, vinilo y alambre. Detrás de Paco, Raban fue una experiencia como diseñador de joyas, por lo que pudo trabajar fácilmente con materiales como el plástico-rodoide y el ensamblaje de diseños.
Uno de sus vestidos casi de la pasarela fue tomado por Audrey Hepburn, apareciendo en él en la película "Dos en el camino". Además, sus vestidos de metal se pueden ver en la película de culto de William Klein "Qui êtes-vous, Polly Maggoo?". Paco fue emprendedor y lanzó su propio perfume a tiempo en 1969, cuyas ventas le permitieron desarrollar la casa. Conocido por el público en general, Raban continúa experimentando y sorprendiendo: crea capas de plumas y cestas de malla tejidas, trajes para el teatro y el cine, así como trajes de escenario para Mylene Farmer. Pero en 1999, a la edad de 65 años, Raban decidió retirarse.
Al año siguiente, la marca fue adquirida por Puig, sin embargo, la inestable situación económica no permitió que se comprometiera en su desarrollo, y solo se tomó en 2011 para reactivar la marca. La silla del director creativo está ocupada por Hindu Manish Arora, cuyas colecciones de fantasía actuales parecen ventajosas en el contexto de la mayoría de los espectáculos en París. Sin embargo, menos de un año después, el diseñador abandona la empresa y Patrick Robinson viene a reemplazarlo en 2005: por desgracia, crea colecciones extremadamente débiles y dura hasta 2012.
A esto le sigue otra cita fallida. En 2012, Maneesha es reemplazada por Lydia Maurer, de 29 años de edad, una adepta al estilo lacónico de Ricardo Tisci. Obviamente, la gerencia de la marca está tratando de encontrar su nicho en el mercado y al mismo tiempo preservar el ADN de la marca, por lo que Lidia recuerda con torpeza los archivos en casa. En 2013, la compañía confía en el joven diseñador Julien Dossen, quien hace su debut en la temporada primavera-verano 2014. Y ahora todo parece encajar. Dossen había entrenado previamente con Nicolas Hesquiera en Balenciaga y trató con respeto los archivos de Paco Rabanne, combinándolos con minimalismo y deportes.
Valentino
El diseñador Valentino Garavani y el empresario Giancarlo Giametti fundaron la casa de moda Valentino en 1959 y debutaron en 1962. El talento del diseño de Garavani y la visión para los negocios de Gemetti les permitieron crear una marca conocida en todo el mundo: sin los elegantes y femeninos vestidos de Valentino, es difícil imaginar un evento de prestigio, ya sea la ceremonia del "Oscar" o el baile benéfico Met Gala. Jacqueline Kennedy y Elizabeth Taylor se casaron con vestidos de marca, pero los vestidos de noche rojos y brillantes siempre serán la marca registrada de Valentino. Tanto es así que en 2000, en honor al 40 aniversario de la casa de modas, Valentino dio un espectáculo en Roma de 40 vestidos exclusivamente rojos.
En 1998, los socios vendieron su negocio al conglomerado italiano HDP Group por $ 300 millones, y cuatro años más tarde, fue un tercero más barato comprar Marzotto Apparel. Al mismo tiempo, el propio Valentino está involucrado en el lado creativo de los asuntos de la empresa hasta su jubilación en 2008. El año anterior, la marca se revendió una vez más, ahora la compañía de inversiones de Londres, Permira, se convierte en su propietaria, y ha gastado $ 3.5 mil millones en el acuerdo. Pero ese no fue el final, después de cinco años, la marca pasó a manos de la corporación Qatar Qatar, Mayhoola. El bienestar actual de Valentino se debe en gran parte a Matteo Marzotto, quien salvó el colapso de la marca y demostró más de una vez su visión para los negocios. No solo resucitó la marca después de la recesión económica a principios de la década de 2000, sino que también recuperó su grandeza aplicando un enfoque fundamentalmente nuevo y "haciendo amigos" con los trucos clásicos de la casa con las últimas tendencias de la moda. Poniendo a Valentino en pie, Marzotto emprendió un nuevo proyecto: la reanimación de la inmensamente olvidada Vionnet.
Una nueva ola de éxitos de Valentino en casa está asociada con los nombres del dueto de diseñadores Maria Grazia Curie y Pierre-Paolo Piccioli. Su tándem hace frente con éxito al diseño de accesorios, así como a las líneas de ropa confeccionada y alta costura. El crecimiento significativo de las ventas habla por sí mismo. Siguen siendo fieles al estilo del fundador, usando color escarlata, encaje y bordados, pero al mismo tiempo, Currie y Piccioli simplificaron el corte y minimizaron la cantidad de detalles. La lealtad a la tradición, junto con la escritura individual de los diseñadores, se ganó la aprobación del propio Valentino.