Tatyana Parfenova sobre la influencia del arte en la moda.
La casa de moda de Tatiana Parfenova es una de las más antiguas de San Petersburgo y del país. La diseñadora de modas mostró su primera colección, Safron, en 1995 en Vilnius y recibió el premio Golden Button de manos de Paco Raban. Luego creó un vestido de 74 detalles: este artículo de la colección Marat Mountain llegó inmediatamente al Museo Ruso. Tatyana Parfenova siempre ha sido una innovadora: los críticos de moda curiosos pueden ver muchas de sus ideas de temporadas pasadas en pasarelas mundiales. Han pasado 20 años desde la primera colección. La línea de alta costura tiene una demanda increíble entre la elite creativa y empresarial de Rusia. Es comprensible, todas las cosas - obras maestras de colección. Además de la alta costura, Parfenova desarrolla la colección Home, que incluye ropa para el hogar y artículos para el interior, y produce conjuntos junto con la fábrica de porcelana imperial. Recientemente, la casa lanzó una línea de ropa de ballet en colaboración con la bailarina de ballet Diana Vishneva, Diana Vishneva de Parfionova para Grishko, y 13 años más tarde reanudó el prêt-à-porter WHITE de la línea Parfionova, que ya se había llevado a la exposición Tranoï de París, donde la casa recibió pedidos de compradores. Y eso no es todo. Quizás Parfenova sea uno de los pocos que se dedica al arte todos los días: escribe lienzos, libros, organiza representaciones teatrales en Tsarskoe Selo, participa en exposiciones y colabora con el Hermitage y el Museo Ruso. Es una artista y diseñadora de moda que dirige una auténtica casa de moda, donde trabajan unas 30 costureras, 4 diseñadores, 10 costureras y todo un equipo de jóvenes asistentes. Hablamos con Tatiana Parfenova sobre la influencia del arte, la generación más joven y sobre quién necesita hoy la alta costura.
Eres un artista de formación, tus pinturas están en el Museo Ruso. El arte es lo que haces toda tu vida. Al mismo tiempo, vemos que ahora Las casas de moda explotan activamente el tema del arte moderno. ¿Por qué sucede esto? ¿Por qué literalmente todos se interesaron por el arte? ¿Por qué la gente se acerca a él? Alguien decidió abrir una galería para sí mismo, alguien fue a estudiar al crítico de arte.
Sí, no tengo absolutamente ninguna educación de diseñadores, siempre quise alejarme de la moda y recurrir no al diseño de vestuario, sino a la historia del arte: a la pintura, a la escultura. Para tener una base. El arte de hoy es un fenómeno demente y masivo: tal fiebre de creatividad e imagen ha capturado a todos. Si lo piensas bien, el arte se ha vuelto masivo, se ha acercado a un amplio círculo de personas a través de la fotografía. Porque la foto está cubierta por la fiebre de toda la masa absolutamente. Cada segundo tiene un iPhone que te permite disparar a cualquier cosa y en cualquier momento. A veces resultan cuadros, obras maestras que se pueden colocar en la galería. Entonces, una persona, incluso sin darse cuenta, se infectó con la creatividad. Mucha gente que no sabe dibujar, hace fotos increíbles y asombrosas a la perfección. Hay cantantes de ópera, y hay quienes cantan lo que quieren, cantan con voces operísticas en su alma. En general, en principio, la vida por el arte, debo decir, una vida feliz, pero todos estamos en busca de la felicidad. Incluso aquellos que están en busca de pretendientes todavía están buscando la felicidad.
¿Cuál es tu artista favorito?
Más bien, es imposible decir qué artista no te gusta. Mucha pintura de lujo de Europa occidental. Aquí hay un paseo por el Hermitage, solo el pelo se pondrá de punta, qué belleza. Y el Museo Ruso, también, hay buenos artistas rusos y exhibiciones de lujo. Parece que hay tantas cosas. Es posible, por ejemplo, construir una colección en una pintura de Bazarova, llenándola de un color azul infinitamente hermoso, con todas las sombras del cielo. Muy hermosa Me gusta mucho Matisse. Me gusta mucho la habitación roja de Matisse, hablar. Para mí, Matisse es un artista de estilo muy cercano. Me encantan sus dibujos, gráficos, pintura de cualquier época. Me gustan tanto “Danza” como “Música”. Creo que la educación artística sería necesaria para todos. Yo lo llamaría una educación básica. No es legal, ya que todos quieren que no seas engañado y tú, Dios no lo quiera, no engañaste a nadie, sino al art. Después de todo, este es un trabajo increíble y la base de todo conocimiento. A través de la historia del arte debe enseñarse la historia de la humanidad.
Se cree que en los últimos 20 años, la generación de imágenes ha crecido y se percibe información a través de una imagen. Entre ellos hay muchos diseñadores, fotógrafos, muchas personas que aspiran a la industria de la moda. Trabajan con la imagen, y obtenemos una ola visual, pero poco práctica. ¿Por qué es importante la imagen?
Es imposible entender cómo funciona la vida sin aceptarla a través del exterior. Ahora, entre los jóvenes, han surgido muchos puntos de vista extraordinarios, lo que contribuye a los descubrimientos, el nacimiento del pensamiento paradójico, que ahora es necesario. Después de todo, el nacimiento del arte del nuevo siglo. Es cierto que la sangre joven en la búsqueda de lo paradójico se olvida de lo pintoresco, pero estas cosas deben coincidir: entonces vendrá la gracia que es necesaria después del kitsch y el caos, que se ha presentado ante nuestros ojos durante los últimos 10-15 años.
Cosas de la colección WHITE by Parfionova SS14
¿Qué tipo de caos?
Desde finales de los años 90 ha habido una tremenda liberación de energía: artística, de diferentes edades y variada, educada y sin educación. Esta energía fue influenciada por personas negativas, artistas adultos de la vieja escuela, que ahora viven. Tienen una buena escuela, pero una mirada negativa. Experimentaron la diferencia entre los tiempos soviéticos y la euforia de la perestroika. Al no tener tiempo para abrir las fronteras, se enfrentaron a una crisis y al capitalismo, y su visión se volvió pesimista. Por otro lado, absolutamente la euforia de cachorros de la generación joven, contrariamente a la vieja escuela. Joven afortunado: no hay control. Hay un gran campo de información que te permite ver cualquier cosa, cualquier artista. Como resultado, todo esto debería cristalizar en una forma nueva e interesante, ya que, además, han aparecido muchas nuevas tecnologías. El siglo XXI en busca de su belleza debe dar al mundo nuevos estilos y formas.
¿Es necesario que un diseñador o un diseñador de moda tenga una educación artística hoy para hacer cosas hermosas? ¿Ver más allá de la profundidad de las cosas, no una función utilitaria?
Hacer arte por el arte es difícil. Por otra parte, no necesita vivir en la moda popular de masas. La moda aún tiene un propósito utilitario, práctico. Además, como arte, la moda es absolutamente vanguardista en todos los sentidos: el desarrollo del suprematismo, las imágenes, los fenómenos, la física y la metafísica. Todo lo que puede desear para un diseñador de moda es todo: escultórico, color e incluso tal proximidad a una persona, tal dependencia de una persona. Quizás el segundo arte como la moda, no.
Hay dos tendencias. Por un lado, los diseñadores compensan la falta de ideas con quejas de que no hay acceso a las telas en Rusia. Por otro lado, las ideas se están volviendo locas y están demasiado arrastradas por la vanguardia. quien tiene razon
Bueno, primero, puedes crear telas por ti mismo, incluso germinarlas, duplicarlas, fusionarlas, teñirlas. No es necesario simplemente ir al almacén, comprar 40 metros de punto azul y hacer una colección, inspirada en el trabajo de los predecesores, colocar modelos en enormes plataformas de geishas y dejar que todo el mundo vaya a la pista a la música psicodélica. Piensa mejor en cortar cosas, en proporciones.
Sé que en la Escuela de Diseño y Artes de Amberes, la colección de graduados de jóvenes diseñadores no tiene derecho a coser a partir de telas confeccionadas, deben hacer algo con ellas, modificarlas ellas mismas. Bueno, ¿qué hacer con ropa extraña?
Diseñador - el autor. Es necesario que el autor sea sincero, y luego, si hay personas a las que se les pone, generalmente es maravilloso. Otra cosa, la deconstrucción no siempre proviene de la mente constructiva. Además, algunos simplemente no poseen un corte y no tienen personas, diseñadores, cortadores para encarnar lo que quieren. Pero debe haber ilusiones. Nada sucederá sin ilusiones. Por ejemplo, al principio un par de amigos trabajan contigo, les pagas un salario. Es posible que no lo reciban durante tres meses, viven con el dinero de los padres, porque saben que eres un genio.
Me parece que la alta costura no morirá en los próximos diez años.
En su estudio, solo 10 personas: solo aquellos que se dedican al bordado manual, crean una decoración. ¿Trabajas solo con maestros rusos? ¿Estar atento a las nuevas tecnologías, intentando implementarlas?
Ya sabes, tenemos un montón de telas hechas a mano bordadas por los franceses. Utilizamos telas suizas, impresiones láser de alta calidad, telas de alta tecnología: telas de punto, dobladas con goma espuma, telas con un efecto reflectante (con propiedades retrorreflectantes), aplicaciones, hilos soldados de todo tipo. Trabajamos con la compañía francesa Henri Portier, que hace muchas telas para los japoneses, muy hermosas. Tenemos tejido crujido, fluido, brillo a través. Incluso hicimos vestidos de noche de grueso mohair escocés. Muchas cosas En cuanto a materiales, somos absolutamente libres. Creo que es posible crear cosas bellas a partir de simples calicos gruesos y lujosas sedas francesas. Lo principal es tener una idea.
Su casa de modas, en primer lugar, está asociada a la alta costura. Consigues mantener la tradición de la costura y la artesanía durante muchos años. Mientras que las casas grandes como Givenchy cierran sus líneas de alta costura, trabajas tranquilamente en un vestido hasta por cuatro meses, y luego este vestido se exhibe en el Museo Ruso y se convierte en historia. ¿La alta costura hoy está más viva que muerta?
En Rusia, la alta costura se reclama paradójicamente. Hay una gran cantidad de chicas que quieren vestidos especiales y vestidos de alta costura, esto es lo que les interesa. Además, una casa como la nuestra, para hacer dos veces al año la exhibición de 20 vestidos de alta costura es simple. Estas son cosas francamente hermosas que no se esconden detrás de tendencias, tecnologías, ventas o volúmenes de producción. Seda, abalorios, bordados, es un placer. En algunas empresas, la alta costura se ha convertido en todo un mercado masivo, como el de Chanel. Me parece que la alta costura definitivamente no morirá en los próximos diez años. Entonces, la alta costura no daña ni al medio ambiente ni a la humanidad. Aunque, por supuesto, es engreído - usar algo especial, vale mucho dinero. Tal vez esto no es una buena sensación. Bueno, no lo sé. En primer lugar, la alta costura es una pieza de arte de sastrería, esta es una buena costura. Una obra de arte equilibra la vanidad. Aquí el diseñador no es una persona en la búsqueda de nuevos formularios, sino una persona en la búsqueda de una nueva imagen y la creación de un clásico inquebrantable.
Casa de moda parfenovoy en el centro de San Petersburgo, de hecho, la casa. Vives y trabajas aquí.son constantemente En el proceso de creatividad. ¿trabajo es vida?
Solo tengo un estilo de vida así. No sé de otro, porque he crecido tanto, he sido educado y creo que un artista de alguna manera no debería tener otra manera. ¿Cuál podría ser su otra vida? Sólo esto.
¿Distingue alguna de tus líneas como la principal? ¿O tienes tiempo y trabajo a la vez en todo?
Me turno para hacer todo en una fila.
Es impresionante
Una persona tiene mucho tiempo y nosotros desperdiciamos mucho. Yo, si me hubiera tomado en la mano, habría encontrado tiempo, al menos para otro par de clases serias. Pienso cuidadosamente acerca de lo que estoy haciendo, y luego hago todo de manera rápida e inmediata de manera ordenada. Y pienso mucho y constantemente sobre diversos temas en el proceso de la vida. Nunca se sabe en qué momento algo puede ser útil.
Y Instagram ¿Tienes?
Sí, por supuesto.
Hasta la fecha
Mi percepción de la vida es muy joven. Hace mucho que no tengo edad. No pretendo ser un adolescente y no hablo su jerga, pero veo y siento muchas cosas. No sucede nada especial durante la vida de una persona, solo la física está envejeciendo. Y el resto es conocimiento, experiencia. Tengo una percepción de la vida como alegría, como felicidad. Mi generación, abriéndome paso a la música de The Rolling Stones, a las obras de Andy Warhol, ya ha crecido en una nueva cultura. Tal vez ni siquiera sepas muchas cosas. Quien permite la apariencia, no cambia, también usa jeans, como lo hizo hace 10-30 años. Entonces somos la generación hippie. Necesitamos mirar las fotos de nuestros padres. Las personas más bellas son la generación de nuestros padres. Tuve un gusto en la infancia. Y había alguien para formarlo. Vi que algo hermoso voló por el cielo, como veo ahora. Como me gustaron los tonos, las combinaciones de ciertos colores, así es como amo todo desde la infancia.
Ha renovado la línea prêt-à-porter, que no se ha lanzado en los últimos 13 años, desde 2001. White de Tatyana Parfenova me sorprendió que mostraras ropa con un aspecto fresco y moderno. Se puede ver que quieren usarlo, y es diez veces más barato que las cosas de su línea principal..
Hasta el año 2001, teníamos la línea prêt-à-porter. Luego hubo una crisis y la ley no permitía en ese momento vender ropa abiertamente y transportarla para la exportación. Dejamos las estaciones y comenzamos a dedicarnos a la costura y el estudio. BLANCO by Parfionova - nueva línea. Es masivo y se desarrollará como una línea para la producción en masa, para las tiendas, paso a paso, aumentando gradualmente sus intereses y capacidades. Todas las cosas están hechas de algodón orgánico 100%, lana de alta calidad, y mis dibujos están pintados en la parte superior. La filosofía WHITE by Parfionova agrega todas las temporadas, no una actualización.
como es
Lo siguiente se superpone al color. Luego el color va dentro de esas cosas que estaban arriba. Las colecciones de verano son más bajas en invierno. Así es como es.
Ahora todo el mundo habla de negación, fatiga de la moda. ¿Ves este proceso?
He estado involucrado en la moda durante veinte años y puedo decir que la fatiga de la moda dura todos los veinte años. Esta tendencia es muy antigua: la negación de la moda, la influencia de las calles. Todo esto no es nuevo. Siempre ha sido así. Siempre decían que la moda viene de las calles y va al podio. Sale del podio - sale. ¿Cómo puede ser diferente? No Siempre hay algo a lo que te acostumbras. Y hay algo que se convierte en un desafío que te hace ver el mundo de manera diferente. No diría que ahora está ocurriendo alguna conexión especial. No todavia Todo es bastante pragmático. Incluso aquellas compañías que estaban en la vanguardia, eran consideradas las más extrañas y más inusuales, ahora se están volviendo cada vez más burguesas, por ejemplo, como la Comme des Garçons. Hay muchas cosas comerciales, porque el crecimiento de las ventas es importante. Hay muchas tiendas, y nadie quiere perder a su cliente. En principio, chaquetas de cuero, botas cosacas, ambas eran y son. Muchas cosas que han llegado y en los últimos 20-30 años no han cambiado. Las mismas gorras de béisbol y otras cosas. Misa de todo. Y llevando bufandas alrededor del bucle del cuello. No rechazaría las cosas. Renunciaría a las feroces temporadas que simplemente tergiversan las manos de las personas.
Cosas de diseñador se pueden encontrar en San Petersburgo: Casa de moda "Tatyana Parfenova": Nevsky prospect, 51, +7 (812) 713-36-69
Gracias por la ayuda en la organización del rodaje y las entrevistas con el equipo de Aurora Fashion Week.