Lavado directo: cómo la industria cinematográfica "adapta" a los héroes LGBT
En los cines se sigue yendo. La película "Bohemian Rhapsody" es formalmente la historia del grupo Queen, pero de hecho, en primer lugar, la película biográfica de Freddie Mercury. Desde el principio, la película tuvo un destino difícil: primero, el actor principal fue cambiado: Sasha Baron Cohen, cuyo nombre se ha asociado con el proyecto, según los rumores, tuvo diferentes puntos de vista con los miembros del grupo Brian May y Roger Taylor, quienes participaron en el trabajo de la película. Luego, Ben Wishaw actuó en la película, hasta que finalmente el papel principal fue asignado a Rami Malek. Ya en diciembre pasado, en el momento de la filmación, el director de la película, Brian Singer, fue despedido por comportamiento poco profesional en el sitio (según el propio director, estaba atravesando un período difícil): Dexter Fletcher terminó su trabajo por él.
SASHA SAVINA
Además de las dificultades de producción, la película estuvo acompañada por una reacción estricta de críticos, espectadores y fanáticos del grupo. El primer trailer de la película ya fue acusado de lavado directo: esta palabra significa situaciones en las que la imagen del personaje LGBT se ajusta deliberadamente para ajustarse mejor a las normas culturales heterosexuales (en otras palabras, el héroe está privado de una parte de su identidad). Según muchos espectadores (incluido el corredor de espectáculos de Brian Fuller, Hannibal y American Gods), aunque el trailer muestra que Freddie Mercury estaba en relaciones con mujeres y hombres, se prestó mucha más atención a la mujer, y que la sexualidad del héroe es en realidad más difícil, alude a un solo disparo rápido.
Por supuesto, es difícil sacar conclusiones sobre toda la película en el tráiler de un minuto y medio, pero las disputas no desaparecieron incluso después del estreno. Incluso si descartamos las discrepancias en la trama de "Bohemian Rhapsody" con los hechos (al final, biopics no es una película documental), entonces, como se muestra en la película, Mercury hizo preguntas a muchos. El tema de toda la familia recorre toda la película, y deja una huella en cómo se muestra la vida personal de la reina solista. Partiendo con Mary Austin, el músico le dice que ella es bisexual, a la que la mujer se corta categóricamente, que él es gay. Después de esta separación, la "caída" de Freddie comienza con interminables fiestas y conexiones ocasionales, hasta que finalmente se encuentra con un socio confiable Jim Hutton (que se niega a meterse con él sin intenciones serias), es decir, la misma familia.
La realidad, aunque repite esta trama en general, es más compleja y llena de matices. Freddie Mercury nunca habló públicamente sobre su orientación. Se reunió con hombres y mujeres y, al final de su vida, ambos socios importantes permanecieron con él, y Mary Austin ("El amor de mi vida" se escribió realmente sobre ella, a pesar de que su relación se convirtió en amistad). y jim hatton. Tal vez Mercury era realmente gay, pero no podía admitirlo a sí mismo ni a los demás: en la sociedad reinaba mucho más humor homofóbico que en la actualidad (la homosexualidad en el Reino Unido se despenalizó solo en 1967). Para admitir que tiene SIDA, Freddie Mercury decidió poco antes de su muerte; considerando lo estigmatizada que es la enfermedad hoy en día, fue un paso muy audaz y, sobre todo, un problema de seguridad, especialmente para una persona pública. Quizás, de hecho, Freddie era bisexual, pero la respuesta a esta pregunta definitivamente no funcionará hoy. Y a pesar de que la película es difícil de culpar por el lavado "limpio", es difícil negar que el héroe esté confinado al marco de los estereotipos heteronormativos que atribuyen a la comunidad gay un enfoque frívolo de las relaciones. Es al menos extraño distinguir entre el lado "familiar" y "desenfrenado" de la personalidad de Mercury, considerando, por ejemplo, que conoció a Jim Hutton en un club gay.
La película puede contar la historia de los personajes LGBT, pero a través de la lente de los cánones heterosexuales.
"Desafortunadamente, evitar la" heterosexualización "de los personajes LGBT es difícil si no conoces los detalles de la vida de personas queer desde adentro y no sigues la preservación de la autenticidad a propósito, por ejemplo, atraer a expertos de la comunidad LGBT, dice Sasha Kazantseva, cofundador de la zina LGBT - Entonces, en la película "Chica de Dinamarca", Lesda y Lily describieron las relaciones de las lesbianas como heterosexuales. Además, esta película fue criticada por ciswashing (comparando personajes transgénero con gente cisgender) - una imagen improbable de transgénero heroína negra ".
Por supuesto, la historia más común es cuando los personajes LGBT simplemente no aparecen en el cine, aunque hay una fuente principal que se proyecta. Los ejemplos son muy fáciles de encontrar, desde el Desayuno de los sesenta en Tiffany (el narrador es posiblemente homosexual, pero este subtexto desaparece en la película) hasta los recientes Pantera Negra y Torá: Ragnarok, donde simplemente se eliminaron las líneas sobre homosexualidad y bisexualidad de las heroínas. También hay manifestaciones más sutiles del lavado directo: cuando la película cuenta la historia de los personajes LGBT, pero a través del prisma de los cánones heterosexuales. "Cuando vi la Vida de Adel, no pude deshacerme de la idea de que los creadores tenían una visión muy lejana de las relaciones lésbicas", dice Sasha Kazantseva. "Luego, leyó que realmente no usaban homosexuales reales en la producción de la película. que se filmó "Life Adele" y que al final no se le permitió editar el guión, declaró directamente que la película olvidó mostrar a las lesbianas. En general, la película recibió muchas críticas: por el hecho de que el director heterosexual mostró más bien su "Las fantasías que las relaciones reales de mujeres; las quejas de las actrices sobre el agotamiento de la filmación de escenas de sexo; la cara rosada (por analogía con la cara negra), un fenómeno en el que las personas heterosexuales y cisgénero juegan con personajes LGBT".
Otro ejemplo vívido de tales acciones es la película de 2015 de Roland Emmerich. Drama habla sobre el Levantamiento de Stonewall, uno de los eventos más importantes en la historia de la lucha por los derechos LGBT, mientras que en lugar de la mujer negra transexual Marsha Pi Johnson, quien inició la rebelión, el gay Danny, el personaje principal y ficticio, lanza la primera piedra a la policía. El propio Emmerich, en respuesta a las críticas, afirmó que necesitaba un héroe gay blanco para atraer a más espectadores y hacer que la película fuera "más clara" para las masas: "Entiendo, filmé esta película no solo para personas homosexuales, sino para heterosexuales "Durante la prueba de la pantalla, descubrí que es más fácil para las personas heterosexuales comprender a Danny. Se ve y se comporta como un heterosexual. Debido a esto, es objeto de abuso. Los espectadores heterosexuales pueden comprender sus sentimientos".
A veces se intenta que la historia de los personajes LGBT sea más "heterosexual" al promocionar la película y en los materiales promocionales. Así fue, por ejemplo, con "Carol", cuya publicidad se consideró demasiado "franca" para el canal de televisión "familiar" ABC debido al hecho de que había heroínas desnudas en el video (aunque solo se veían sus espaldas y brazos en el cuadro, pero no en el cofre) . Al mismo tiempo, cincuenta y tantos remolques de Grey aparecieron silenciosamente en el canal. A la película "Llámame con tu nombre", que habla sobre las relaciones de dos gays, el estudio lanzó una foto promocional, donde una cita sobre el amor de los héroes acompaña a la fotografía de Timothy Shalame y Esther Garrel. También existe una relación entre ellos, pero está claro que están condenados.
Los estudios no están preparados para arriesgarse a una reunión internacional, especialmente teniendo en cuenta que no todos los países tratan el tema de las personas LGBT en el cine con calma.
Puede parecer que todas estas afirmaciones son "cavil", porque los héroes LGBT aparecen en el cine, aunque todavía no en los éxitos de taquilla multimillonarios de Marvel, sino en dramas con un público más modesto. "Las personas LGBT tienen muy pocas imágenes culturales con las que puedan relacionarse con ellas mismas o con sus relaciones, gracias a las cuales podrían sentirse menos solas. Probablemente sea difícil de imaginar cuando ve gente con orientación de cine constantemente, pero la imposibilidad de encontrar en La cultura de masas "alma gemela" es muy deprimente, dice Sasha Kazantseva. Por lo tanto, es especialmente insultante cuando los personajes históricos reales se enderezan: no solo es una falta de respeto hacia la vida de las personas retratadas, sino que también priva a las personas LGBT de la posibilidad zhki ". En cualquier caso, es difícil hablar de adopción total, cuando solo los héroes heterosexuales se consideran universales, y una persona LGBT necesariamente tiene que estar "adaptada"; de lo contrario, el público no podrá amarlo.
No te olvides del dinero. Los estudios no están preparados para arriesgarse a una reunión internacional, especialmente teniendo en cuenta que no todos los países tratan el tema de las personas LGBT en el cine con calma. Así fue con un remake de "La bella y la bestia": Disney anunció que la película tendría un personaje gay, pero en última instancia, esta línea resultó ser más que modesta: Lefu, el héroe de Josh Gad, solo baila con un hombre en una de las escenas. E incluso este cambio mínimo afectó seriamente el alquiler: en Rusia, la película recibió una calificación de "16+", en Malasia, donde la homosexualidad es punible por ley, insistió en que la escena debería ser eliminada, y se le permitió dejarla solo bajo presión pública.
No es sorprendente que en el caso de "Mulan", que también se está volviendo a filmar con actores en vivo, el estudio fue más lejos y eliminó por completo las posibles pistas de los héroes LGBT. En la caricatura original, Mulan se convierte en un hombre para ir a un campamento militar en lugar de a su padre. Allí conoce a Li Sanga, quien comienza a comunicarse con ella como un hombre, y luego se enamora de ella cuando descubre que es una mujer. Mucha gente considera esto como un signo de su bisexualidad: después de todo, se interesó en Mulan, incluso cuando no sabía toda la verdad. Otra idea de la bisexualidad del héroe parece tensa (al final, la posibilidad de amistad entre los personajes no ha sido cancelada), pero Disney reasegurada: en la nueva versión de la historia, en lugar de Lee Shang, Mulan tendrá otro amante con quien competirá, y no hay indicios de connotaciones LGBT .
La industria del cine sigue siendo inerte de muchas maneras, y continúa reproduciendo imágenes estereotipadas similares. Y mientras los estudios temen pérdidas financieras, es al menos extraño esperar que el cine acepte plenamente a la comunidad LGBT. Es poco probable que reconozcamos a los héroes LGBT mientras las películas borran las partes "incómodas" de la personalidad de los personajes que no encajan en la trama elegante. Pero es posible que solo tenga que esperar, hasta que la proporción de espectadores para quienes la precisión es importante se vuelva crítica.
FOTOS: 20th Century Fox, UPI, Memento Films
