Cómo las marcas italianas salvan al país de la crisis.
Durante todo el 2014, Florencia, El centro histórico del Renacimiento italiano celebra el 60 aniversario de la industria de la moda, que después de la guerra sacó al país del caos y al que hoy se vuelven a poner grandes esperanzas. El motivo de las vacaciones es impresionante: detrás de las sonrisas de las bellezas hereditarias italianas, que tradicionalmente muestran un gusto impecable en las fotografías de Le 21ème y Tommy Ton, la economía italiana moderna está experimentando una recesión. Lo que es importante para el país, las autoridades ven la solución al problema de la crisis económica en apoyo de la industria de la moda local. Y especialmente Florencia, el centro mundial del arte artesanal y la ciudad, que en los años 50 del siglo pasado, gracias a los desfiles de moda en el Palazzo Pitti, llamó la atención de la prensa de moda de París y Milán.
Hablando en la ceremonia de inauguración de la 86ª exposición de moda masculina Pitti Uomo, el actual primer ministro de Italia (anteriormente alcalde de Florencia, y desde el 1 de julio, el presidente de la Unión Europea, que definió el desarrollo de toda Europa durante seis meses), Matteo Renzi dijo: "Hoy celebramos 60 años. "aniversario de la moda italiana. En el extranjero, muchos están mostrando un gran interés en Italia y el estilo italiano, cuya importancia hasta hoy hemos tendido a subestimar". Durante muchos años, el gobierno realmente subestimó el estilo de vida italiano, centrándose en el desarrollo de las industrias químicas y automotrices. Hoy, las autoridades han vuelto a la idea de que los productos clave para la exportación se concentran en manos de artesanos locales, por los que Florencia es tan famosa, y marcas de moda de lujo.
Al mismo tiempo, Renzi promete un apoyo bastante selectivo. Por lo tanto, la reducción y la quiebra son inevitables para muchas empresas en el mercado de la moda, sin embargo, aquellas marcas que han demostrado su capacidad de recuperación y atractivo recibirán apoyo del Centro de Moda Italiano Florentino (dirigido por Stefano Ricci) y el Ministerio de Economía y Finanzas de Italia. ¿Qué distingue a las empresas exitosas del resto? Trabajo cuidadoso con archivos históricos: las marcas con una larga historia actual reviven los arquetipos, que fueron creados por ellos a mediados de los años 50 y se leen fácilmente a través de las generaciones. Al mismo tiempo, existe un arquetipo que une a las marcas italianas: en lugar de una filosofía compleja, ofrecen vitalidad, la capacidad de dedicarse por completo al entretenimiento o los negocios. Debo decir que esta idea de hoy se ve justa y atractiva, incluso en el contexto de la fatiga provocada por la moda y el consumo de cosas, de lo que ahora se habla mucho. Los italianos nunca se cansan de las cosas bellas.
La moda italiana incluso ofrece a los adictos al trabajo desesperados la oportunidad de enamorarse de la vida, su apariencia y el mundo que los rodea.
La alta moda italiana de los años 50 y 60 del siglo XX, que se mostró en el Palazzo Pitti florentino más antiguo (que sirvió como residencia de los Medici, la dinastía de los duques de Lorena y, finalmente, la familia real italiana), dio a los europeos la oportunidad de tratar su apariencia por primera vez por facilidad Emilio Pucci, quien construyó el imperio del mismo nombre, dijo que después del lanzamiento de la colección, "al principio tendrá un buen descanso, y solo entonces hablará sobre el trabajo futuro". Y en estas palabras es la esencia de la actitud italiana hacia la vida, su filosofía para la exportación. La moda italiana incluso ofrece a los adictos al trabajo desesperados la oportunidad de enamorarse de la vida, su apariencia y el mundo que los rodea. Después de todo, los diseñadores locales desde el principio emitieron kitsch, comodidad y una actitud libre hacia la vida. Después de 60 años, la moda italiana personifica el lujo, la sexualidad del mundo y establece un sistema de coordenadas simple. Además, ofrece telas, accesorios (botones, cremalleras, cremalleras) de alta calidad de manera constante y es compatible con la tradición de producción.
En la inauguración de la exposición florentina, Renzi dijo: "La crisis aún no ha terminado. Y no la escondas". Uno no puede sino estar de acuerdo con él. La crisis puede y debe ser mostrada en exhibición, así como los principales diseñadores florentinos, cuyas casas, historia e impresionantes archivos determinan el resurgimiento del interés en la moda italiana y cuya contribución a la causa común estuvo marcada por un proyecto especial Firenze Hometown of Fashion. Hablamos sobre las principales casas italianas y sus iniciativas: proyectos, exposiciones y cenas, diseñadas para devolver el nuevo "estilo italiano" que ha surgido a lo largo de los años.
Salvatore ferragamo
Los zapatos Ferragamo fueron usados por las celebridades de Hollywood en los años 20 del siglo XX (recuerde al menos Greta Garbo) y aún se usan, dando preferencia a los zapatos que han sido marcados como "Hecho a mano en Italia" durante casi cien años. El genio de los ferruros Ferragamo permitió al equipo del museo Salvatore Ferragamo abrir exposiciones de temporada en temporada sin arriesgarse a repetir la selección de exhibiciones. El legado del zapatero en este momento en Florencia se presenta junto con las obras de grandes artistas, desde Auguste Rodin hasta Bruce Naumann y Marina Abramovich. La exposición se llama "Balance" y presenta un estudio detallado de la relación entre el hombre, la ciudad y los zapatos, lo que le permite caminar cómodamente, y esto es lo que Salvatore buscó en el diseño. "La modernidad ha cambiado mucho al influir en la interacción de una persona con el espacio urbano, cambiando las actitudes hacia los viajes, pero los europeos siguieron caminando", dijo el escritor británico Will Self y uno de los expertos invitados del proyecto. Recolectando una impresionante colección de obras de arte (cuyo tema es el plástico del cuerpo humano) y la colección de diseño de Ferragamo que la refleja, la curadora de la exposición, Stefania Ricci, creó un importante proyecto abierto hasta el 12 de abril de 2015.
Emilio pucci
Para llamar la atención sobre el patrimonio del marqués Emilio Pucci, la casa de Emilio Pucci, con el apoyo del centro de la moda, creó el objeto "Pucci monumental", que no es inferior en escala a las cortinas del Cristo. El bautisterio medieval de San Giovanni estaba cubierto con un paño que repetía la impresión del pañuelo original "Battistero" de Pucci, para horror de los estudios culturales y la alegría de los turistas. El objeto confirma el chiste de que se puede ver a Emilio Pucci a una milla de distancia.
El marqués Emilio Pucci, quien lanzó su primera colección de trajes de esquí en 1947, se convirtió en un maestro de grabados. En su búsqueda por llegar a la esencia de las flores, el principio de trabajo de Pucci se puede comparar con las obras de los maestros del Renacimiento: "Imagina las flores que cortas y pones en un jarrón. Los tonos que cambian con el tiempo son casi imposibles de transmitir utilizando tintes artificiales. Para mí, la tarea es preservar la paleta natural, usándola en el desarrollo de modelos modernos ", escribió Pucci. Su principal cliente extranjero fue Marilyn Monroe, cuya influencia hasta el día de hoy es casi más notable que la historia del estilo italiano. Signor Pucci también diseñó el emblema para la tripulación de la nave espacial Apollo 15 y fue el autor de la primera colección de cruceros ultraligeros dedicada a su querido Capri: los vestidos pesaban 700 gramos y se ajustaban sin problemas en un estuche de viaje.
"Monumental Pucci": un homenaje a su trabajo y al paso táctico del Centro florentino de la moda italiana, diseñado para llamar la atención sobre la historia y el destino de la casa. El paso es poderoso, aunque podría haber más fotos con el hashtag #monumentalpucci.
Gucci
La casa con la historia más confusa, que comenzó como una empresa para la producción de bolsas de equipaje. Conocido por su exitoso modelo de negocios, Gucci es propiedad de Florence y ofrece una impresionante cantidad de trabajos para los artesanos locales. Junto con el 60 aniversario de Pitti Immagine, la casa de moda celebra su 110 aniversario nominal. Vale la pena señalar que, a diferencia de Pucci, la compañía viajó a través de diapositivas económicas mucho más brutales, lo que a pesar de todo llevó a Gucci al nivel de una de las marcas italianas más reconocidas y tradicionales. Hoy, la marca bajo el liderazgo de la directora creativa Frida Giannini todavía personifica el lujo. Gucci de temporada en temporada requiere un número creciente de nuevos compradores y empleados.
Como parte del programa Firenze Hometown of Fashion, el Museo Gucci organiza un espectáculo de luces, y en él se presenta la exposición "Femminilità Radicale", dedicada al arte feminista radical de finales de los años 60 y 70, cuyos rastros son bastante difíciles de ver en las colecciones de la casa. Sin embargo, las esculturas de Alina Shaposhnikova representan el concepto de "cuerpo frágil", que los artesanos que trabajan en el hogar conocen de primera mano y que se puede ver en la exposición.
Ermanno Scervino
La casa Ermanno Scervino entre Florentine es una de las más jóvenes: se fundó en 2000 y debutó con la colección de mujeres en la Semana de la Moda de Milán en 2003. En poco tiempo, Ermanno creó un imperio con un beneficio de 100 millones de euros al año y varias líneas de ropa: para mujeres, hombres, niños, ropa interior y trajes de baño. Los principales mercados para ellos hoy, excepto Europa, son los países del este: Rusia, Ucrania, Azerbaiyán, Japón y Corea. El fundador de la casa, Ermanno Daelli, es un raro diseñador florentino que continúa administrando su creciente imperio sin salir de la ciudad. Asia Argento y Kim Kardashian usan cosas como Ermanno Scervino. Debido a que Ermanno continúa trabajando, no se debe atraer ningún interés adicional hacia su casa, apelando a las tradiciones o la historia. Basta con que, en el marco del aniversario Pitti Uomo, el diseñador ofreció una lujosa recepción en Fort Belvedere, que poco antes ayudó a eliminar a su amigo Kanye West para la boda del músico. Susie Menkes de Instagram confirma: Kanye estaba en la recepción, expresó respeto por el diseñador y confirmó la relevancia de la marca, a pesar de su juventud, aún basada en el lema patriótico "Hecho en Italia".
El credo de la moda italiana es un trabajo manual, duro, pero gratificante; El objetivo es el placer del cliente, el despertar del gusto por la vida. Los roles claramente definidos de hombres y mujeres para quienes trabajaron Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani y muchos otros, así como la definición de estilo personal como riqueza familiar acumulada por varias generaciones, contienen el secreto de la frescura eterna y la naturalidad de las imágenes de hombres, niñas y abuelos italianos. y la matrona. No hay pedantería excesiva en sus prendas, incluso las más coloridas y complejas. Esto debe recordarse al mirar fotos de estilo italiano de la calle. Por supuesto, mientras que la vivacidad de las casas de moda debe ser enfatizada, refiriéndose a las exhibiciones de los museos, esto significa que la crisis aún no ha sido superada. Pero al menos no lo ocultan.
Fotos: Pitti immagine uomo