20 principales eventos del año en el mundo de la moda.

Seguimos recordando lo que recordaremos en 2013. Ayer hablamos sobre el triunfo de Amy Poehler y Tina Fey, la muerte de los héroes de series de televisión, reuniones a corto plazo y otros eventos culturales destacados del año. Este material es lo que recuerdo este año desde el punto de vista de la industria de la moda. Estos son, por supuesto, cambios de personal en las principales marcas, desde Louis Vuitton a Schiaparelli, escándalos que involucran a John Galliano y Eddie Sliman, la creciente popularidad de los diseñadores rusos y ucranianos en el extranjero y otros puntos importantes.

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Trendsetters: Hip Hopper

Es difícil negar el hecho de que los hip hop tienen una gran influencia en la moda desde el lado de la cultura pop. A $ AP Rocky y Kanye West lo hacen convencional, cantando en las pistas de Céline y Prada y mostrando lo genial que es Raf Simons, no peor que los estilistas. Además, el primer rapero profana en el programa Hood by Air, y el segundo presenta una colección para el francés A.P.C. Las novias no se quedan atrás: Beyonce aparece en la campaña de H&M, Maya está desarrollando una línea de ropa con Versus, Rihanna posa para Balmain. Tal vez sea gracias a estos chicos que los bombarderos voluminosos, las camisetas con estampados y los pantalones con zapatillas de deporte se convierten en una parte integral (lo siento) de nuestros guardarropas. Se verá si retendrán su influencia anterior en 2014, pero, sabiendo el ritmo de la moda, uno puede comenzar a dudar de esto ahora.

2

Permutaciones: Louis Vuitton

Hace tres meses, se confirmó el rumor de que Marc Jacobs abandonaba el sillón del diseñador Louis Vuitton. Según la versión oficial, el estadounidense decidió concentrarse en sus propias marcas comerciales Marc Jacobs y Marc by Marc Jacobs, ya que planean ponerlas en una OPI. También se rumoreaba que se había vuelto demasiado comercial para LV. Abandonándose, Jacobs dio un espectáculo de despedida en el que los modelos de éxitos de todas sus colecciones durante 20 años de trabajo con Louis Vuitton desfilaban entre el escenario con el espectáculo más memorable, pintado en negro. El reemplazo se encontró de inmediato: Nicolas Ghesquières fue nombrado nuevo director creativo de la marca francesa, quien dejó Balenciaga hace dos temporadas. Su debut se puede esperar en marzo de 2014.

3

Regreso: John Galliano

A John Galliano le resultó difícil dar los primeros pasos para restaurar su reputación. Un amigo ayudó al diseñador: Oscar de la Renta lo invitó a trabajar en el taller de la actual colección otoño-invierno. La influencia de Galliano es notable a simple vista. Es cierto, entonces los británicos esperaban una serie de fracasos. Así, en Parsons canceló su master class. Sólo las buenas noticias llegaron. Galliano ganó la demanda contra su ex empleador, Dior, dio entrevistas extensas, donde derramó su alma y habló sobre el alcoholismo y el tratamiento, e incluso comenzó a trabajar en la producción de Oscar Wilde de Stephen Fry: los héroes de "La importancia de ser serio" actuarán en el diseñador de vestuario.

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Brawler: Edie Slimane

Edie Slimane muestra colecciones controvertidas, que se venden sorprendentemente bien, y publica campañas con músicos amados por el público, desde Daft Punk hasta Courtney Love. En el camino, el diseñador logra estropear las relaciones con la crítica de The New York Times, Katie Horin y la tienda Colette. Hace un par de meses, la directora creativa de la tienda conceptual, Sarah Endelman, dijo que Saint Laurent había dejado de cooperar con su tienda. El motivo de una decisión tan radical fue la camiseta en Colette con la inscripción que se refiere a la decisión de Sliman de cambiar el nombre de la marca: "No es Laurent sin Yves".

5

Cuidado: Gilles Zander

Gilles Zander dejó la marca, fundada en 1968, por tercera vez. Ella fracasó dos veces en relacionarse con su esposo, la diseñadora Miuccia Prada Patrizio Bertelli, quien compró la marca Jil Sander en 1999, y una vez regresó al nombre de la casa de modas para reemplazar a Raf Simons, quien logró recuperar a Christian Dior. Ahora Gilles Zander tiene 70 años, y su partida es bastante lógica: ¿quién está listo para hacer seis recolecciones al año a una edad tan respetable? Como escribimos, no debería estar molesta o sorprendida por su renuncia: es mejor recordar lo que enseñó a dos generaciones de mujeres. Por ejemplo, el hecho de que una camisa es solo una camisa, y los pantalones son solo pantalones, y no un objeto o cosa de arte para bailar debajo de una discoteca.

6

Esperanza: Jeremy Scott y Marco Zanini

Las citas de Jeremy Scott en Moschino y Marco Zanini en Schiaparelli no son las principales permutaciones del año, sino una de las claves. El primero debe rejuvenecer a la marca italiana con una historia y tradiciones de 30 años, el segundo, para revivir la marca rival de Coco Chanel, Elsa Schiaparelli. Lo que sucederá con ambos diseñadores lo veremos en marzo.

8

Rebranding: Diesel

El nuevo director creativo de Diesel, Nikola Formicetti, inmediatamente comenzó a cambiar el nombre de marca, ahora es imposible hacerlo de otra manera. Comenzó con la visualidad y las redes sociales: lanzó un blog especial, en el que cualquiera podía publicar sus pensamientos sobre la nueva imagen del gigante denim. Modelos para el primer rodaje de la marca bajo el liderazgo de Formicetti, por cierto, encontrados en Tumblr. En su mayoría eran trabajadores de la industria creativa de Nueva York, incluidos los grafiteros y fotógrafos, así como estudiantes de 15 años de la escuela Frank Sinatra. También Formichetti lanzó una campaña publicitaria realizada en la aplicación Glitché, que fue creada por el director de arte de Look At Me, Vladimir Schreider, y un calendario fotografiado por Terry Richardson. Así que el ex estilista de Lady Gagi hace que Diesel se acerque más al público masivo y juvenil, mientras usa trucos más poco comunes.

9

Renacimiento: Agnona y Viktor & Rolf Alta costura.

Preste atención a dos procesos que también son importantes para la moda de 2013. Primero, Stefano Pilatti obtuvo toda su fuerza como diseñador jefe de la marca italiana Agnona. Por supuesto, sus colecciones para Agnona no discuten tanto como el trabajo en Yves Saint Laurent, pero esto es solo una cuestión de tiempo. Si él revivió la casa de modas, Victor Horsting y Rolf Snowner le dieron vida a su línea de ropa de alta costura y organizaron un espectáculo de alta costura, el primero en los últimos 13 años. Fue una actuación. Los diseñadores subieron al podio y meditaron durante cinco minutos. Luego los modelos uno tras otro salieron en vestidos negros. Al final del espectáculo, Victor y Rolf hicieron que las chicas se acercaran y las cubrieron con una gran capa negra. Para gran alegría del dúo, la mitad de la colección se agotó antes del espectáculo.

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Espectáculos: Chanel lesbianas y Rick Owens bailarines de paso.

Puedes hacer un espectáculo de moda, como en el caso de Viktor & Rolf, y puedes poner un mensaje relacionado con la sociedad, por ejemplo. Así, en el final del programa, Chanel Karl Lagerfeld lanzó dos modelos femeninas con una niña en el podio, lo que simbolizó su apoyo a la lucha por la igualdad de derechos para los homosexuales en Francia. Rick Owens decidió abandonar los modelos tradicionales y puso en su nueva colección de bailarines de Los Angeles, que bailaban con caras enojadas. Entonces, entienda lo que el autor quería decir: Owens promueve la idea de mujeres fuertes o quiere ocultar arcos monótonos, entre los que recientemente se le ha regañado, entre los modelos unbanales.

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Mercado de masas: y otras historias

& Other Stories es otra creación del Grupo H&M, que apareció en marzo de 2013 tras los activos suecos COS y Cheap Monday. Tiene tres tiendas, en Londres, Milán y París, y no menos fanáticos que sus compañeros mayores. Las tiendas, por cierto, son similares: se trata de oficinas que se asemejan a locales de varias habitaciones con paneles mentales en las paredes y estantes. & OS produce seis colecciones por año, puede presumir de precios comparables a cualquier Zara y un par de buenas colaboraciones, por ejemplo, con la marca de ropa interior Alöe, con sede en Londres. Las siguientes tiendas abrirán en Barcelona y Berlín, y Rusia, al parecer, tendrá que aguantar algunos años más.

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Filmación: Kate Moss para Playboy

La revista Playboy celebró su 60 aniversario con, al parecer, el principal modelo actual, Kate Moss, de 40 años. Imágenes: el trabajo de los fotógrafos estadounidenses Mert Alas y Marcus Piggo. Discutimos este set mucho más que cualquier otro rodaje del año.

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Archivos adjuntos: Jonathan Anderson, Christopher Kane y Nicholas Kirkwood

Inmediatamente en los tres jóvenes diseñadores de Gran Bretaña han realizado grandes inversiones. Así, el conglomerado LVMH compró una participación en las marcas de Jonathan Anderson y Nicholas Kirkwood. El principal rival de los franceses, Kering (en el pasado reciente - PPR), invirtió en la marca de Christopher Caine e incluso lo contrató como director general, Alexander de Brett, quien estaba involucrado en las comunicaciones financieras de moda. A partir de estos acuerdos, puede juzgar qué marcas tienen más probabilidades de ser grandes marcas en el futuro, así que recuerde.

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Tecnología: 3D

Ahora no solo los vanguardistas como Iris van Herpen utilizan la impresión 3D. La tecnología fue adoptada por más compañías de masas, por ejemplo, New Balance, que, junto con los atletas, imprime zapatillas perfectas para correr, así como Victoria's Secret, que hizo que el cuerpo fuera de plástico. Los siguientes en línea son H&M, Topshop y Zara.

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Modelos y sociedad

Parece que ahora la opinión pública juega el mismo papel importante en la elección de un modelo para un rodaje o un espectáculo, como la belleza. Los analistas hablaron sobre la clara ventaja de las chicas de piel clara en la pasarela, y tres modelos negros (Bethann Hardison, Iman y Naomi Campbell) discutieron este tema en Good Morning America, y Prada tomó la primera afroamericana en diez años, Malaika Firt. Al mismo tiempo, las niñas se están moviendo de los departamentos femeninos de las agencias a los masculinos, lo que demuestra que la carrera de una modelo no dura mucho y puede mantenerse a flote incluso de la manera más no trivial.

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Venta al por menor: lanzamiento de versiones rusas de tiendas en línea occidentales.

Tres tiendas occidentales comenzaron la expansión activa en Rusia: Asos, Luisa Via Roma y Shopbop. También se lleva al grupo español Inditex, que lanzó las tiendas online de las marcas Massimo Dutti y Zara. Según los representantes de las tres estructuras, si traduce el menú de todo el sitio al ruso, las ventas aumentarán notablemente. Al final del año, los escandinavos Stylepit se unieron a ellos, por lo que la tendencia es evidente.

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Medios: i-D digital aturdido y confundido

La versión impresa de la revista Dazed & Confused se publicará solo una vez en dos meses: esta innovación la está esperando en el primer trimestre de 2014. Al mismo tiempo, Dazed Group se involucrará en atraer una audiencia al sitio DazedDigital.com, cuyo número de visitantes únicos llega a 800,000 personas por mes. Al mismo tiempo, Dazed Digital e i-D hicieron un reinicio masivo al abrir secciones de video, y Garage y 032c también se están desarrollando en línea. Quizás la charla sobre la muerte de la imprenta no fue una pérdida de tiempo.

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Rusos en el extranjero: Andrei Artemov, Svetlana Takkori y Tigran Avetisyan

Más y más diseñadores rusos están empezando a interesar a los compradores extranjeros y la prensa. Obtenga al menos una tienda en línea de la campaña Moda Operandi en las colecciones de pre-orden de Alexander Kondakov, Ruban y Kalmanovich. Más fuerte en el oeste tronó y fortaleció otros nombres. Así, el Paseo de la vergüenza de Andrei Artemov se vendió en la Ceremonia de apertura en la meca de los jóvenes, las gorras de la diseñadora italiana Svetlana Takkori se pueden encontrar en Colette, y nuestro diseñador masculino favorito Tigran Avetisyan le gustó Nick Knight y va a Pitti Uomo como parte del programa Fashion Buzz.

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Sinergia de la moda y el arte.

Parece que si antes hablamos sobre la cooperación de los profesionales de la moda y el arte, la colaboración de Louis Vuitton con Yaya Kusama o The Row con Damien Hirst, entonces ahora deberíamos hablar sobre una fusión completa de estas dos esferas. La moda, en general, no interesa a nadie en su forma pura, pero las pinturas y los artistas ocupan cada vez más espacio en sus mentes. La industria se recupera rápidamente: mire por lo menos los números de Harper's Bazaar y Vogue sobre arte y la lista de participantes de Art Basel en Miami, que es difícil de distinguir de la lista de invitados en la Semana de la Moda de París.

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País: Ucrania

En Ucrania, se concentra una increíble cantidad de nueva energía creativa, desde diseñadores como Masha Reva y Svetlana Bevza hasta los fotógrafos Synchrodogs y el director de video Nowfashion.com y la autora Style.com Darya Shapovalova. Los chicos aparecieron en el Vogue británico e italiano más a menudo que sus colegas, y en relación con los eventos del último mes, los mítines en el Maidan, publicaciones como 032c, publicadas por el diseñador Anton Belinsky y la fotógrafa Alexandra Trishina, llaman la atención sobre los chicos, y Dazed & Confused, el escenario para el que se creó La heroína de nuestra columna "Armario" Kati Garbuz. Con la otra cara de la moneda, las ventas, los chicos también están bien: están en Luisa Via Roma, así como en tiendas pequeñas pero agradables en Europa y América.