Artista Maria Dudko sobre libros favoritos

En el fondo "estante de libro" preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy en día, la artista Maria Dudko comparte sus historias sobre libros favoritos.

No recuerdo exactamente lo que leí a una edad muy temprana, solo recuerdo que releí a Raymond Chandler y Douglas Adams cien veces. Pero en algún momento, siendo hijo de inmigrantes en Australia, recibí de mis padres una pila de libros con las palabras que ahora solo leeré en ruso para no perder mi idioma. Me senté, hojeé las páginas y pronuncié las palabras en voz alta. Fue bastante doloroso; especialmente el espantapájaros, la cantidad de letras en el alfabeto, los signos misteriosos que no tienen sonidos y el hecho de que la letra Ж realmente parezca un insecto. Así que leí muchos libros, sin tener idea de lo que son.

El primer libro consciente fue "Dos capitanes" Kaverina. Caminé por un largo tiempo y repetí por lo bajo: "Sanya, Katya", por alguna razón, estos dos héroes me fascinaron, sin mencionar que el nombre de Sanya para el chico me parecía algo sorprendente en general. La historia seguía sin estar clara, por no mencionar el estilo socialista-realista que estaba presente en ella, pero de repente me gustó la forma en que sonaban las palabras. Y sobre las coletas, y sobre los grandes ojos de Kati.

Cuando llegué a estudiar a Rusia en el noveno grado, la literatura se convirtió en el tema más difícil: no solo tenía que escribir constantemente sobre varias imágenes de la vida rusa, en las que no entendía nada, por lo que además se me explicó de inmediato que una persona que no leía Pushkin En la infancia, no puede ser llamado un hombre. Confundí a Anna Karenina y Anna Karina. Como resultado, leí con placer del plan de estudios de la escuela solo "El maestro y Margarita" y "Crimen y castigo": tenían la sensación de que eran libros, escritos para mí también.

En el décimo grado, me enfermé de varicela y estuve en casa por un largo tiempo, muriendo de vergüenza. Luego leí el Remarque "Obelisco Negro". Graves, Alemania de la década de 1920, un retrato de las secuelas de la Primera Guerra Mundial y un análisis de las circunstancias que llevaron a Hitler al poder. Todo esto me causó una gran impresión, e hice un importante descubrimiento para mí: no solo se puede leer para disfrutar del idioma, sino también para que todo el interior se contraiga y se queme.

Hasta el décimo grado, leí sobre todo ficción. Entonces empecé a dibujar mucho y gastar todo mi tiempo libre en museos y decidí que era necesario averiguar qué había en ellos y cómo hablar de ello. Fui a comprar una "Historia Mundial del Arte" de 1000 páginas escrita por John Fleming, y leo tres páginas al día con la expectativa de que en un año estaría bien versado en las obras de Donatello, Botticelli y Tiziano. Esto, por supuesto, no sucedió, y cuando posteriormente estudié la historia del arte en la universidad, en general nos dejaron de considerar la historia como una regla sobre la cual las tendencias en el arte surgieron en orden cronológico. Así que descubrí por primera vez que el análisis de una obra de arte consiste no solo en la composición, la luz y la sombra, el estilo y la trama, sino también el contexto en el que se creó el arte, el modo de producción, cómo y por quién fue exhibido. Una teoría crítica y una filosofía aparecieron en mi vida, sin la cual es muy difícil entender cómo se desarrolló la cultura en el siglo XX.

Debido al hecho de que a menudo me mudo, no tengo una biblioteca, y es muy difícil rastrear mi historia literaria personal. Todavía me resulta más fácil leer en inglés. La situación, que fue en la infancia, se repite, pero ahora la leo, para no olvidar el "primer" lenguaje. A veces es posible tomar medidas radicales y subir al tren para finalmente terminar de leer alguna novela. Cuando no hay tal oportunidad, yo, como muchos, leo un ensayo. De los diarios permanentes en los marcadores, tengo un conjunto bastante estándar, creo, establecido: The New Inquiry, BOMB Magazine y Triple Canopy.

Normalmente trabajo en un proyecto y, para comprender mejor el tema en el que pienso, busco varios textos que me ayuden a reflexionar sobre él. Los libros que incluí en esta lista una vez me llevaron a formular algunas preguntas sobre el arte en general y lo que hago. Resultó un conjunto de textos que influyeron más fuertemente en mi trabajo.

Tikkun

"Teoría de una niña"

Cuando ingresé al primer curso, hablé mucho con los anarquistas, asistí a todo tipo de reuniones. Fui a ellos, pensando que íbamos a golpear el vidrio en las tiendas, pero sobre todo nos sentamos y discutimos los libros. Así que recibí una colección de textos "Tikkun": este es un grupo filosófico francés, que se formó durante el malestar estudiantil en la Sorbona en 1997 y se desintegró después de los ataques del 11 de septiembre. "Tikkun" escribe bellamente acerca de los límites del cuerpo humano en la sociedad moderna, acerca de las neurosis, el amor, se refieren infinitamente y exhaustivamente a los textos de otros filósofos. A diferencia de la mayor parte de la teoría política, no articulan sus posiciones, sino que insisten en que lo principal es estar constantemente en el proceso de búsqueda. Este es un libro que puede comenzar a leer desde cualquier página y obtener placer de inmediato.

Robert Venturi

"Complejidad y contradicción en la arquitectura"

En la universidad, fui enseñado por un profesor, con quien inventamos formas arquitectónicas basadas en observaciones de cómo la escarcha deforma los árboles desde el interior. No entendí realmente por qué lo estamos haciendo hasta que leí este libro, aunque es muy interesante leerlo fuera del contexto de la educación arquitectónica. Venturi en los años 60, uno de los primeros en llamar la atención sobre el hecho de que, a pesar del replanteamiento activo del modernismo en las artes visuales y la literatura, la arquitectura está notablemente rezagada. En este libro, formuló una tesis bastante simple: para que la arquitectura resuelva las tareas del futuro, debe dejar de tener miedo de ser compleja, controvertida y ambigua. Escribe en un lenguaje muy simple y se refiere a muchos objetos arquitectónicos, revelando en ellos interesantes, en su opinión, paradojas.

Jacques Rancieres

"Estética y política"

Rancier está desarrollando su propia interpretación del modernismo, permitiendo una nueva mirada a la historia del arte en general. Su concepto de regímenes artísticos, y especialmente el análisis del régimen "estético" como una clave potencial para los cambios significativos en el orden social, ayudan a ver cómo se borran en el arte los límites de lo "permisible". Sus teorías se encuentran a menudo en la crítica de arte, y volví a este libro bastante conciso, construido en forma de entrevista, muchas veces, armado con otros textos.

Obispo claire

"Infierno Artificial"

La historiadora y crítica de arte Claire Bishop analiza los procesos artísticos que tienen lugar fuera del espacio de la galería durante el siglo XX. En la primera parte, Bishop compara varias obras teatrales y artísticas de futuristas, situacionalistas, el teatro público soviético y otros artistas de vanguardia, ampliando los límites de la interacción entre el espectador y la obra en sí. Después de eso, continúa con el análisis de las formas modernas de diversos arte socialmente comprometidos y analiza fenómenos similares en términos de estética. El comisario y crítico de arte Nicolas Burrio, quien definió el término "estética relacional", actúa aquí como una especie de antagonista de estos obispos.

José esteban muñoz

"La utopía de crucero: el entonces y el allá de la futureza rara"

Muñoz encabezó el Departamento de Estudios de Performance en la Universidad de Nueva York, y este libro es una colección de textos en los que analiza las obras de varios artistas y escritores, desde Kevin Avians hasta Elizabeth Bishop, que encuentran y revelan en ellos granos de un "futuro" político no articulado, aún no articulado. Este libro es un archivo muy interesante de la vida artística y social alternativa en Nueva York en los años cincuenta y sesenta.

"Ana Mendieta: Cuerpo de Tierra"

Este álbum me lo presentó un amigo, y es una colección de obras de la artista Ana Mendieta y un ensayo sobre ella. Su arte es una respuesta a la reubicación forzada a un orfanato en los Estados Unidos a la edad de 12 años debido a la participación de su padre en el movimiento contra Fidel Castro. Con una precisión increíble transmite esa sensación cuando estás atrapado entre dos culturas y ya no entiendes a cuál perteneces.

Paul Chan

"Escritos seleccionados, 2000-2014"

Me gustan los libros hechos por artistas. Aquí Paul Chan combina sus textos personales, material visual, ensayos críticos y notas de viaje. En muchos artículos, él captura con gran precisión varios temores sobre el estado del arte moderno actual: ¿para quién se hace, quién lo observa? Al mismo tiempo, él ingresa constantemente el análisis de su propio proceso artístico en un contexto más amplio de espacio cultural y social que lo influencia: en un ensayo, él habla particularmente conmovedoramente sobre su experiencia de la crisis financiera de 1991 en América, cuando el único McDonald's en el área cerró en la que creció. Los textos personales se complementan con comentarios sobre las obras de artistas y curadores como Chris Marker, Marcel Duchamp y Hans-Ulrich Obrist.

Carole s. Vance

"Placer y peligro: explorando la sexualidad femenina"

Una colección de ensayos y poesía sobre la filosofía de la sexualidad, publicada en los pasos de una conferencia celebrada en el Barnard College de Nueva York en 1982. Como su nombre lo indica, este es un intento de considerar la sexualidad humana como un campo en el que se intersectan diferentes temas, incluidos el dolor, el placer y el poder. Este es uno de los primeros libros que leí sobre teoría de género y que ha estimulado mucho mi interés en seguir estudiando el tema.

Soledad de rebecca

"Los hombres me explican cosas"

Este libro comienza con el hecho de que Sunshine describe el incidente que le sucedió en una fiesta. Uno de los invitados se familiariza con ella y, al enterarse de que recientemente publicó un libro sobre la industrialización de Estados Unidos, comienza a hablarle durante mucho tiempo sobre un libro increíblemente importante sobre el mismo tema, que también salió recientemente, solo por quinta vez que supo que era su propio libro, que Él, como resulta, en realidad no leyó. Está claro que, en sí mismo, este divertido episodio de la vida del autor no prueba nada: las personas que son condescendientes con los demás se encuentran tanto entre hombres como entre mujeres. Pero a partir del segundo capítulo, el libro cambia repentinamente de tono y Solonit cambia al análisis de estadísticas sobre el abuso físico y sexual en los Estados Unidos. En lugares es ridículamente divertido, en lugares es increíblemente triste, en lugares es un pequeño libro pretencioso. Como resultado, Solitt logra aislar una serie de problemas urgentes y vincularlos en un solo sistema. Simplemente no entiendo, ¿qué tiene el ensayo sobre Virginia Woolf y Susan Sontag.

"El pequeño libro escolar rojo"

En general, este libro no me afectó de ninguna manera, porque me enteré cuando era muy pequeño y estaba escrito para niños. Pero su historia me fascina. Esta es una guía para adolescentes, escrita por dos maestros daneses en 1969. En él, caracterizan completamente los modelos de educación escolar que no se refieren a los niños como personas totalmente formadas e independientes, hablan con calma sobre el sexo, las drogas y el alcohol, y generalmente escriben cosas como: "Las relaciones entre adultos son muy parecidas a las relaciones entre niños. Pueden se odian o hacen amigos. A menudo se reúnen en grupos para discutir entre ellos ". Ellos, por supuesto, fueron despedidos, y el libro fue prohibido y publicado tan solo cuarenta años después, en 2014. En mi opinión, buena historia.