"Buenas noches, Londres": Party People en clubes nocturnos británicos

TODOS LOS DÍAS FOTÓGRAFOS ALREDEDOR DEL MUNDO buscando nuevas formas de contar historias o de capturar lo que previamente no notamos. Elegimos proyectos fotográficos interesantes y preguntamos a sus autores qué querían decir. Esta semana publicamos la serie Good Night London de un graduado de 30 años de la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y London Saint Martins. Para este proyecto, le dispara a sus contemporáneos, jóvenes asistentes a la fiesta británica, en el entorno de los clubes nocturnos de Londres, a fin de comprender cómo afecta la noche a la forma en que las personas se perciben a sí mismas y quieren verse.

"Buenas noches, Londres" es una serie de retratos documentales que realicé en varios clubes nocturnos de Londres. Al fotografiar a las personas en un ambiente no muy amigable, traté de demostrar que este ambiente antinatural juega un papel importante en la formación de la personalidad de los adolescentes y su visión del mundo. De este modo, la fotografía de estudio tradicional se saca de su contexto habitual y se traslada a un entorno completamente diferente. La calma y la contemplación, generalmente asociadas al trabajo de estudio, son reemplazadas por el ruido, el bullicio y la naturaleza agresiva de un club nocturno, que sirve como telón de fondo para la representación de los héroes. Posar frente a la cámara se convierte en otro elemento del juego, parte del rol que juegan los visitantes del club, captura la imagen que transmiten por la noche y cómo se posicionan en el contexto de la vida nocturna. Estas no son tomas en escena: las tomas solo capturan y capturan las escenas reales en los clubes, por un segundo, convirtiendo el rugido y la locura a su alrededor en serenidad y serenidad.

La foto llegó bastante tarde en mi vida. Estudié artes visuales y estaba seguro de que quería ser diseñador gráfico. Pero al final comencé a alejarme del diseño y me sumergí cada vez más en el arte: me di cuenta de lo poderosa que es una herramienta para expresar ideas. Siempre me interesó el retrato, no solo como una forma de captar la realidad, sino también como una herramienta capaz de llegar al fondo, revelando la identidad de la persona representada, a menudo disfrazada por capas de autorrepresentación. El hecho de que fotografíe a jóvenes para mis proyectos está directamente relacionado con mi experiencia personal. Yo mismo formo parte de este medio, con el que trabajo como fotógrafo. Se puede decir que de esta manera me exploro a mí mismo, porque de cierta manera todos mis héroes son un reflejo de mí mismo: pertenecemos a la misma generación, ellos son mis contemporáneos.

Por lo general, me inspiro en mi experiencia personal y en el contexto en el que estoy personalmente inmerso. Me gusta explorar las posibilidades de la fotografía documental, destruyendo y deconstruyendo los principios fundamentales de este género. En el intento mismo de captar las manifestaciones espontáneas de la vida circundante y arreglarlas con la ayuda de herramientas técnicas creadas para el trabajo de estudio, existe una paradoja: creas una especie de realidad paralela, y así se refleja la línea entre la realidad y la ficción.

Una fotografía le da un sentido de pertenencia al momento, es capaz de reducir la realidad a un cuadro y, sorprendentemente, captar y mantener las cosas puramente al azar. Tal vez por eso la quiero más que nunca, a menudo me encuentro como el primer espectador sorprendido que vio un resultado inesperado durante el desarrollo. Este es un sentimiento increíble. Utilizo una cámara de pantalla ancha voluminosa, que no es tan fácil de fotografiar, requiere mucha concentración. Así que mi trabajo nace en la unión de dos extremos: por un lado, es la minuciosidad del proceso técnico, y por el otro, la imprevisibilidad inevitable y el caos total.