¿Por qué las personas cambian sus cuerpos más allá del reconocimiento?

GENTE QUE TRATA DE CAMBIAR FUERA desde la antigüedad. A menudo, tales procedimientos tenían un significado ritual y simbólico: la escarificación, extendida con la ayuda de anillos de cuello y dientes aserrados, podía ser el estándar de belleza y un signo de iniciación pasada; existe la opinión de que a veces las mujeres intentaron hacerlas "poco atractivas", para que no las secuestraran. En el mundo moderno, los cambios en el cuerpo han perdido por mucho tiempo sus significados tradicionales y han adquirido muchos significados nuevos. Algunos de ellos, como los piercings o los tatuajes, se han vuelto familiares, otros aún nos parecen extraños y extraños. Entendemos por qué las personas se esfuerzan por cambiar radicalmente sus cuerpos hoy, y hacia dónde nos llevan.

Texto Alisa Zagryadskaya

Estetica

A pesar del dominio de las imágenes estándar en publicidad y medios, las ideas sobre lo que puede considerarse bello en el mundo moderno son muy amplias. Al mismo tiempo, algunas modificaciones de la apariencia "por belleza" están arraigadas en la conciencia cultural más firmemente que otras: ya sea cirugía plástica o maquillaje: en todas partes hay una separación entre lo generalmente aceptado (pérdida de peso, rasgos y proporciones faciales más "correctas") y lo desconocido, porque no encaja en las normas familiares.

Por ejemplo, además del maquillaje "tradicional", que está diseñado para enfatizar la "dignidad" y ocultar las "fallas", hay otros que tienen propósitos completamente diferentes. Así es como funciona, por ejemplo, el maquillaje con arrastre (o, mejor dicho, el maquillaje), capaz en las manos visuales de ajustar visualmente la estructura de la cara, crear una nueva forma de labios y cejas: todo esto no se parece a la "feminidad" tradicional y se asemeja a una transformación completa, por lo que una persona se vuelve casi irreconocible. "fuera de la imagen". Las técnicas de arrastre se trasladaron a un maquillaje más familiar y cotidiano, por ejemplo, la escultura se utiliza para cambiar visualmente las proporciones de la cara. Incluso hay un contorno corporal que le permite "probar" otra figura y proporciones sin mucha dificultad.

La decisión de ir al gimnasio, desarrollar músculos o cambiar mucho el peso corporal también puede ser una forma de modificación. Por supuesto, el ejercicio físico no siempre está asociado con el deseo de cambiar de apariencia: todavía hay un amor por el deporte, la necesidad de movimiento o el deseo de hacer salud. Pero es imposible no notar cómo cambia la apariencia después de los ejercicios intensivos que involucran ciertos grupos musculares o que sugieren lo que se denomina secado (trabajo intensivo sobre el alivio muscular o la pérdida de peso). A veces, este es el objetivo: recordar el culturismo profesional, lo que implica que el cuerpo no solo está "levantando", y que aumenta la masa muscular y aumenta el volumen del cuerpo. Todo esto no encaja en los cánones tradicionales de belleza y generalmente aceptados: las mujeres culturistas a menudo reciben comentarios sobre la "falta de feminidad"

Otra versión de los cambios dictados por las preferencias estéticas, por ejemplo, la industria de la belleza coreana, está creando la imagen deseada con la ayuda de la cirugía plástica. En Corea, los estándares de apariencia muy estrictos reinan, gracias a los cuales florece la industria de la cirugía plástica, especialmente la blefaroplastia con amor (que cambia la forma de los párpados, la forma de los ojos) y las operaciones que corrigen la mandíbula inferior, haciendo que la barbilla se vea más afilada y más pequeña. En cuanto a la práctica global, según el ISAPS, las operaciones más populares para los hombres son la blefaroplastia, la cirugía de ginecomastia para reducir las glándulas mamarias, la rinoplastia y la liposucción. En las mujeres, las posiciones principales están ocupadas por la labioplastia (cambiando la forma de los labios), el aumento de senos y el "estiramiento" de diferentes partes del cuerpo.

Al cambiar los rasgos faciales, muchos aún eligen a las celebridades como modelo; por ejemplo, según el mismo ISAPS, muchos de los que eligen la rinoplastia quieren ser como Megan Markle. Algunos van incluso más lejos y, en realidad, abandonan su propia cara para lograr la máxima similitud, por ejemplo, el brasileño Rodrigo Alves, que se llama el "muñeco viviente Ken".

Por un lado, la cirugía plástica permite tomar control de su propio cuerpo: verse diferente, simplemente porque a una persona le parece interesante o quiere darle vida a las ideas personales de belleza. Por otro lado, a menudo es a la idea de cumplir con el ideal generalmente aceptado que una persona es empujada por la sociedad, lo que impone la idea de que la apariencia debe ser "corregida". No es tan simple comprender el límite entre el deseo de libre expresión y el doloroso rechazo de uno mismo, la disforia corporal. Resulta aún más difícil responder a la pregunta de si vale la pena eliminar la disforia cambiando el cuerpo y no la actitud hacia él.

Protesta social

Parece que una persona no tiene una cosa más personal que su propio cuerpo, pero tradicionalmente siempre ha sido considerada como una propiedad de la sociedad; después de todo, una persona siempre es parte de ella. Por lo tanto, un acercamiento no estándar a su propio cuerpo, el rechazo de símbolos bien establecidos todavía causa una reacción negativa: hoy en día hay muchas personas que le dirán en qué oído un hombre "puede" usar aretes y qué significa realmente este o ese tatuaje.

En la tradición cristiana occidental, por ejemplo, la decoración corporal estaba asociada con la barbarie y el paganismo, y por lo tanto con los vicios. Por ejemplo, los torturadores de Cristo en la pintura de Bosch "Llevando la cruz" están representados con aretes y cadenas en su rostro, lo que simboliza la violación de la "imagen de Dios". Este enfoque de todo lo "antinatural" y el cambio de la imagen habitual de una persona se ha mantenido en la cultura durante mucho tiempo, por ejemplo, en la Europa medieval, los pendientes eran un símbolo de pertenencia a clases pobres.

Es lógico que haya quienes cambien radicalmente su apariencia, solo para oponerse a la sociedad, y esta idea floreció en el siglo veinte. En los EE. UU. De los años 70, los californianos amantes de la libertad popularizaron los piercings y los tatuajes. Desde 1977, la revista "PFIQ" ("Piercing Fans International Quarterly") comenzó a publicarse, dedicada al perforador. En la década de los 80, los amantes de bodimodifikatsii comenzaron a dominar activamente las prácticas, ambas prestadas de las tradiciones de diferentes naciones, y fundamentalmente nuevas: numerosos tatuajes y piercings, escarificaciones, orejas de elfos, lengua de serpiente, cuernos, dientes. Hace varios años incluso los bagels debajo de la piel se pusieron de moda.

Hoy, los tatuajes y los piercings habituales no sorprenderán a nadie, pero los dibujos que cubren todo el cuerpo todavía se perciben como algo extraño. Rick Genest, también conocido como Zombie Boy, por ejemplo, dijo que le gustaba ser diferente de los demás, y que siempre estaba fascinado por los tatuajes. Comenzó a hacerlos a partir de los dieciséis años, después de que le extirparon un tumor cerebral. Según él, parecía completamente lógico vencer a los tatuajes oscuros en ese estado. Como resultado, todo el cuerpo se cubrió con una pintura de esqueleto, incluida la cara. A Jenest siempre le gustó ser llamado un fenómeno: "Estoy orgulloso de ser un fenómeno. Y sí, por favor, mírame, me gusta".

Elaine Davidson, según el Libro Guinness de los Récords, es la mujer con el mayor número de perforaciones en el cuerpo y el cuerpo del mundo: debido a las joyas en su piel, es difícil distinguir sus rasgos faciales. Una mujer hace todo lo nuevo y lo nuevo, porque está luchando por nuevos registros, pero su imagen muestra cómo la sociedad, contra la que va, todavía puede relacionarse con esta extraña apariencia. Ella vive en Edimburgo y afirma que teme regresar a su Brasil natal debido a que su apariencia provoca una reacción agresiva de la gente; teme que la roben o la ataquen.

Para algunos "fanáticos profesionales", cambiar el cuerpo es una rebelión contra la forma muy humana. Por ejemplo, la "mujer dragón" Eva Tiamat Medusa, quien también se enorgullece de tener el estatus de la mujer transgénero más modificada del cuerpo en el mundo, afirma que "ella no quería morir, parecía un hombre". Cuando tenía cinco años, sus padres la tiraron por la noche en los campos, allí se quedó impresionada por las serpientes de cascabel que Eva Tiamat Medusa se esfuerza por ser. Posteriormente, se convirtió en una banquera exitosa, pero tuvo que abandonar una carrera debido al VIH. Fue entonces cuando comenzó a aparecer la imagen de la "mujer dragón", que, debido a los abundantes tatuajes, cuernos, lengua bífida, nariz suave y falta de aurículas, se asemeja a un representante de otra especie: la mujer considera que no solo la madre y el padre biológicos, sino también las serpientes son sus padres. "A pesar de todo lo bello y lo bueno en las personas, en comparación con otras criaturas del planeta, son las criaturas más destructivas y agresivas que se matan entre sí sin ninguna razón en particular o por causas artificiales. Las personas siempre han sido la principal causa de dolor en mi vida. "ella dice.

Arte y manifiesto ideológico.

Los cambios radicales en la apariencia a menudo se asocian con dismorfofobia, un trastorno en la percepción del propio cuerpo. Sin embargo, mientras algunos meditan la situación, otros insisten en que todos son libres de usar el cuerpo como material plástico para proyectos de arte, o crear una apariencia de acuerdo con sus propias ideas. Y cuanto más erosionados están los estándares de belleza y la noción de "decente" en apariencia, más en torno a la libertad.

Convertir tu propio cuerpo en un lienzo o en una obra de arte no es un invento tan nuevo. Los futuristas también sugirieron hacer la imagen de una persona como "autor" lo más posible, comenzando con la ropa y terminando con el cuerpo. Mikhail Larionov e Ilya Zdanevich aconsejaron a hombres y mujeres a usar maquillaje, a colorearse, creando pequeñas imágenes en sus caras. En cierto sentido, los artistas predijeron el popular maquillaje gratuito de hoy, que está diseñado no para "ocultar defectos", sino para reflejar el estado de ánimo y la idea.

Sin embargo, la ideología de cambiarse a sí mismo por el bien de la expresión artística alcanzó una agudeza especial a fines del siglo XX, con el desarrollo de la tecnología y el surgimiento del arte de los santos, una dirección que mezcla ciencia y arte. Los dos artistas más famosos que usan el cuerpo para expresar ideas son ORLAN y Stelarc.

No se puede decir que el artista australiano y profesor de robótica Stelarc cambió todo su cuerpo, pero aquí es imposible no mencionarlo. Stelarc realizó una serie de actuaciones con ganchos (en particular, voló sobre la ciudad en una grúa torre), conectó una tercera mano mecánica y se hizo una tercera oreja. El esqueleto implantado debajo de la piel parece muy convincente, pero lo más importante es que el artista planea agregar un "relleno" electrónico allí y transmitir los sonidos que escucha.

"El cuerpo es un objeto en el que tiene lugar la evolución del diseño. Ya somos quimeras: carne, metal, códigos. Me pregunto qué sucede cuando el material biológico interactúa con la tecnología y la realidad virtual", dice Stelarc. Como señala el crítico estadounidense Mark Dery, el artista generalmente habla de "cuerpo" en lugar de "mi cuerpo": en sus actuaciones estamos hablando de lo físico en general, de las prácticas posthumanas. Sin embargo, una de las mejores historias sobre Stelarko enfatiza qué tan profundamente se adhiere a nuestro código cultural la idea de que el cuerpo pertenece a la sociedad: el artista, famoso por su radicalismo en todo el mundo, confesó que estaba ocultando la tercera oreja a su madre, porque pensó que ella no lo entendería.

La artista ORLAN ha cambiado más allá del reconocimiento (realizó una serie de actuaciones, en cuyo marco corrigió su apariencia con operaciones plásticas), durante las cuales la artista estuvo consciente y comentó lo que estaba sucediendo. Muchos dicen que así es como consiguió la barbilla de Venus Botticelli, la nariz de Psyche Jean-Leon Gerome, la frente de Mona Lisa da Vinci, aunque la artista misma lo niega. ORLAN enfatiza que ella, que creció en una familia nudista, no tuvo problemas para percibir su propio cuerpo. "La reencarnación de San ORLAN", un proyecto que se realizó con una cabeza fría para el estudio y la deconstrucción de ideas culturales sobre la belleza femenina. Posteriormente, ORLAN agregó un par de cuernos de crecimiento a su frente, que, por su estado de ánimo, están cubiertos de brillo.

Según la crítica de arte Irina Kulik, ORLAN encarna las ideas del ciberfeminismo, queriendo existir no como nacida, sino como una mujer por su propia voluntad. Con sus acciones artísticas, ella dice que una persona debe ir más allá de lo biológico. Por lo tanto, la propia apariencia de un artista es el arte. Hace un par de años, acusó a Lady Gaga de plagio, supuestamente violando los derechos de propiedad intelectual al copiar su imagen en uno de los clips. Al mismo tiempo, ORLAN no se adhiere al concepto de constancia: lo físico es algo móvil que puede cambiar en cualquier momento.

Durante siglos, el cuerpo fue considerado un constructo rígido: nacemos con él y luego verificamos constantemente las ideas de la sociedad sobre lo que debería ser. Pero hoy en día, los cambios corporales son cada vez más familiares, y la motivación no es menos importante que las acciones y los resultados reales. En cierto sentido, el cuerpo se ha convertido realmente en un instrumento del arte moderno: sin una explicación de lo que quiso decir el autor, a veces es difícil entender de inmediato el significado. Pero lo principal es que una persona realmente puede ser coautor de su cuerpo.

FOTOS: VH1, Thierry Mugler, ORLAN