Alina Gutkina, artista.
Las heroínas de la primera publicación de Wonderzine hacen cosas diferentes: editan revistas y sitios web, abren tiendas, inventan ropa, organizan comidas, cantan en grupo, hacen arte y administran compañías internacionales. Una cosa los une: todo lo que hacen hace que los procesos a su alrededor se aceleren. Son enérgicos, profesionales, autosuficientes y atraen lo mismo a ellos. No es de extrañar que casi todos hayan hecho la pregunta "¿Qué chicas te inspiran? Responden que no saben cómo igualar a las personas que personalmente no conocen. Pero por su cuenta son iguales a otras chicas que se convertirán en nuestras heroínas muy pronto.
¿Cómo ha cambiado la industria del arte desde que empezaste a trabajar en ella?
Cuando llegué al arte, la industria como tal no existía. Luego aparecieron claramente Winzavod, Artplay y muchas historias comerciales que ya se habían cubierto, aparentemente habiéndose agotado en este territorio. Ahora la base son las estructuras sin fines de lucro, los mismos fondos y la oportunidad de ir al extranjero gracias al interés en Rusia y Europa del Este en general. El interés en el arte de los medios ha crecido enormemente. Crearon revistas y sitios de perfil. Y con el mercado un tubo lleno. Pero estamos aquí para esto? El apoyo, por supuesto, no es suficiente. Hubo un tiempo en que era artista de una galería, pero ahora mi galería simplemente dejó de existir. Tales procesos son como olas, son oportunidades entre las cuales surgen grandes rupturas.
¿Qué te interesa ahora mismo?
Hace dos o tres años, cambié por completo al arte con una orientación de "aquí y ahora": actuaciones, investigación y observación. Noto mi movimiento de observación e investigación a la inmersión total en la subcultura, en mi caso, en el rap. Anteriormente, me parecía que el arte, por separado, la música, por separado, pero ahora trabajo con raperos. Veo un gran interés en la cultura callejera de las marcas comerciales. Ellos explotan estos conceptos. Esto no me atrae, aunque la monetización es un proceso bastante natural. Estoy explorando este momento de pérdida de independencia de la subcultura y se está convirtiendo en un producto.
Estoy inspirada por tíos, no chicas.
En mayo, en New Holland, por invitación de la New York Family Business Gallery, tuve una actuación con el músico y productor Beat Maker Beat y el joven MC S.Frante, con sede en Moscú. La actuación "Amigo, es un repchik" se veía así: hay un BMW de la quinta serie, los raperos se sientan y escriben música. El espectador tiene la oportunidad de subirse al automóvil; luego comienza el disparo de su reacción, y debe sentirse objeto de observación, una especie de inversión. Todo esto es transmitido por webcam. Por un lado, esta es una actuación en la que el espectador puede participar y convertirse automáticamente en el personaje principal, por el otro, hemos organizado la situación con espionaje, haciendo que el estilo de vida underground sea accesible y fetichizado al máximo.
¿Qué chicas te inspiran?
Me interesan los tíos, no las chicas. Si estamos hablando de un hito, vida y carrera, entonces, por alguna razón, Chloe Sevigny viene a la mente. Y solo los chicos, por ejemplo, Beat Maker Beat es un productor increíblemente genial. Me impresiona la forma en que se mueve, los temas que toca y explora, su espiritualidad y profundidad sin una esotericidad deliberada, es decir, la espiritualidad en el nivel de la subcultura de la calle. En general, me inspiran muchos raperos, incluidos los rusos.
¿Cómo ha cambiado Moscú en los últimos cinco años?
Me doy cuenta de que se están dando dos extremos con las personas que me rodean: una desviación hacia la espiritualidad o un deseo de integración. En general, la vida es complicada, Moscú ha cambiado enormemente. Para mí, la ciudad, cómo era antes y cómo es ahora, son dos historias diferentes. Ahora Moscú es una ciudad universal, abuelas locas y ganas de manifestarse. En la ciudad, personalmente no tengo suficiente transporte terrestre normal. Me encantan los monorrieles. Me gustaría en Berlín - una rama en la parte superior. No hay suficientes espacios abiertos para el graffiti. Los patios se están cerrando: se camina entre las cercas y no hay acceso al espacio. La rareza de la perspectiva, o simplemente el horizonte que está retrocediendo, y esto es importante.