10 chicas, 7 días, 6 canciones: Cómo hicimos un campamento de música para mujeres

EN LA "COMUNICACIÓN" RÚRGICA QUE HABLAMOS DE LAS NIÑAS, a quien se le ocurrió una causa común y logró el éxito en ella. Pero al mismo tiempo, exponemos el mito de que las mujeres no son capaces de tener sentimientos amistosos y solo pueden competir agresivamente. "Residencia paralela": un campamento de música para mujeres, que este año se inauguró en el estudio de Powerhouse Moscow. Diez niñas de Rusia y países vecinos con dos mentores y un ingeniero de sonido trabajaron durante siete días para crear nuevas pistas. Hablamos con los fundadores: músico, productor y creador del blog sobre las niñas en la música "Parallel" Eugenia Nedosekina (Jekka) y directora del programa y gerente del estudio Powerhouse Moscow Xenia Carlo: cómo las mujeres en la música aún se ven obstaculizadas por el síndrome del impostor y por qué Importante espacio cómodo para la autoexpresión.

Anya Airapetova

Idea

Evgenia: Durante mucho tiempo he querido poner fuera de línea la revista "Parallel". Aún así, las comunidades son mejores cuando hay comunicación física, así que empecé con fiestas y reuniones para probar cuánto se necesita. Al mismo tiempo, siempre sigo iniciativas y proyectos extranjeros similares que apoyan a las mujeres en la música para aprender de la experiencia y ver qué se nos puede aplicar. Vi SheWrites - este es un proyecto fundado por dos productoras, Violet Skies y Charlie McClin, del Reino Unido. Comenzaron de a poco, solo reunieron a algunos productores y compositores, y organizaron un campamento de composición de canciones, un campamento donde todos escribían música.

Pronto empezaron a hacerlos cada vez más, no solo en Londres, sino también en otras ciudades europeas, y luego en general en Los Ángeles. Quería hacer algo igual, porque hay pocos proyectos de este tipo en Rusia o se llevan a cabo a puerta cerrada, y es muy difícil llegar a la Academia de Música de Red Bull. Me han servido ocho o nueve veces y aún no he llegado. Escribí a SheWrites y les pregunté si querían hacer un campamento en Rusia, pero estaban ocupados organizando sus proyectos y Rusia no era parte de sus planes, y realmente no compartían métodos. Pero a pesar de todo, quería hacer este campamento y me dirigí a Ksyusha con la idea de gastarlo en Powerhouse.

Ksenia: Trabajo en el club Powerhouse Moscow. Estoy involucrado en un programa de eventos y gestiono un estudio, en el pasado trabajé en giras y festivales. Cuando Zhenia habló sobre la idea de hacer una residencia musical solo para chicas, para proporcionarles un lugar cómodo para la autoexpresión y apoyar sus esfuerzos musicales, me di cuenta de que este es un proyecto que está lo más cerca posible de mí y de nuestro equipo. Cuando estás en el centro de la industria de la música, comienzas a sentir un desequilibrio de fuerzas que quieres al menos intentar corregir. Y en segundo lugar, los proyectos que fortalecen la comunidad musical y apoyan a los jóvenes músicos son una parte central de la filosofía de Powerhouse. No diría que hicimos algo completamente único, pero que yo sepa, nuestro proyecto es la primera residencia musical puramente femenina de Rusia.

"¿Hay muchachos que son puestos en la tecnología?"

Evgenia: En el mundo de la residencia están organizados de diferentes maneras: ellos mismos vienen con las reglas que siguen. "Residencia paralela" es un espacio para niñas, centrado en la colaboración y la creación de composiciones conjuntas. El objetivo principal es crear algo conjunto en siete días. Por lo tanto, dividimos a los participantes en grupos. También es un espacio para el crecimiento personal, salir de la zona de confort y trabajar con confianza y habilidades. Me parece que la residencia no tiene que ver tanto con el resultado (o las pistas terminadas), sino con el proceso y el apoyo mutuo. En la industria de la música, en principio, son pocas las mujeres, incluso aquellas que tomaron el camino de un productor o ingeniero de sonido.

Según un estudio realizado por Annenberg, que analizó las 600 listas de Billboard más populares para 2012-2017, solo el 22,4% de los artistas son mujeres, solo el 2% está entre los productores y el 12% entre los compositores. En Rusia, tales cifras ni siquiera cuentan. Por supuesto, con el desarrollo de la tecnología, todo está cambiando gradualmente, pero las mujeres en las áreas técnicas siguen siendo catastróficamente bajas por una variedad de razones, debido a los estereotipos que se han establecido desde la infancia, la falta de modelos a seguir y la confianza de que usted también puede entrar en esto. area Algunas personas logran vencer sus miedos, pero no todos, y el síndrome del impostor todavía es común. Tengo muchas ganas de cambiarlo y hacer que las chicas crean más en su propia fuerza y no se limiten al coro o al canto.

Durante mi carrera musical, las situaciones desagradables me pasaron más de una vez solo porque era una niña. Ahora esto casi no está sucediendo, pero el sedimento, como dicen, se ha mantenido. Tienes que sudar mucho más para no ser llamado "cantante" y no se te preguntará si escribes tu propia música. Ahora, la entonación de la conversación está cambiando, porque Internet le permite poner en el lugar a cualquiera que muestre condescendencia o falta de respeto por el trabajo de otros. Pero Rusia, en mi opinión, todavía está muy por detrás.

Ksenia: Me ocurrieron situaciones desagradables como músico y en otras posiciones. En algún momento trabajé como técnico en una gira larga y difícil, y me preguntaron un par de veces: "¿Y con quién te acuestas del grupo?" Dije: "Sí, no importa cómo sea con cualquiera, solo trabajo como técnico". Y fue en Canadá, y al principio no entendí de qué se trataba, y luego resultó que incluso en los bosques canadienses hay gente que piensa que una chica no puede querer simplemente trabajar como técnica y ser una profesional. Por no mencionar cómo son las cosas para las niñas en el ámbito musical y técnico en Rusia. Desafortunadamente, conozco literalmente a tres mujeres ingenieros de sonido: todas ellas conocen muy bien su negocio y todas se encontraron con una actitud condescendiente hacia ellas mismas y con sorpresa.

Los participantes de la residencia contaron cómo, por ejemplo, llegaron al sitio y se les preguntó: "¿Quién es el jefe del grupo?" La niña dice: "Yo soy la principal del grupo". Y le dicen a ella: "Pf, bueno, ¿los chicos tienen alguno, que se están yendo de la técnica?" O las chicas le piden al ingeniero de sonido que establezca el sonido de alguna manera, y él dice: "He estado trabajando en este sitio durante diez años, sé mejor que tú cómo debería ser". Desafortunadamente, tales situaciones se acumulan en la mente y afectan la confianza del músico en sí mismo y en su trabajo.

Muchos de ellos han acumulado complejos debido a historias similares, que aparecieron en la residencia. Teníamos chicas que lloraban: les parecía que no podían hacer nada, que no tenían talento. Ella acaba de reunir un arreglo completo de la pista, trabajó mucho, pero en algún momento se detuvo y comenzaron a surgir los temores.

Selección de participantes

Evgenia: Ksyusha y yo compilamos un cuestionario con preguntas para completar. Examinamos qué tan detalladas eran las respuestas, cuánto apuntaba la persona a la colaboración, y no a beneficio personal, y, por supuesto, escuchábamos la música enviada. Una residencia no es una escuela de formación musical, relaciones públicas o promoción, vocales, etc. Este es un lugar donde las personas pueden probar algo nuevo y aprender de sus colegas. Por lo tanto, para aquellos que querían que se les enseñara algo en el modo "profesor-alumno", la residencia tampoco era muy adecuada. Queríamos seleccionar y músicos muy diversos para impulsar diferentes fiestas y ver a dónde lleva todo.

Ksenia: Recibimos 125 solicitudes y esto nos sorprendió un poco, pasamos casi dos días en la audición. El proceso fue muy difícil: hubo momentos en que el corazón simplemente sangraba del corazón; entendimos que tenemos muchos cantantes o muchos productores. Necesitábamos hacer combinaciones interesantes que hicieran que las chicas se empujaran unas a otras para salir de la zona de confort y en el futuro ayudarían a crear una unión interesante.

Zhenya y yo nos fijamos una tarea: asegúrate de traer participantes de otras ciudades. Como resultado, nos visitaron tres chicas de Naberezhnye Chelny, Murmansk y Minsk. No pensamos en la edad de los participantes cuando los seleccionamos, y solo en el final de la residencia resultó que alguien tenía veintiún años y alguien treinta y dos. Si de alguna manera influyó, solo es positivo. En el proceso no hubo sensación de que la diferencia en la edad o en el fondo sea importante. Más importante para nosotros fue la motivación de los participantes, por lo que la persona quería mostrarse, porque este es un formato muy intensivo, y nosotros, por supuesto, no queríamos que la situación se presentara en dos días: "Oh, bueno, esta gente no es mía. Creo que ido ".

Residencia

Evgenia: Durante la residencia, Ksyusha y yo éramos más probablemente moderadores-consejeros: nos asegurábamos de que todo estuviera conectado, todo estaba en su lugar, todos comían a tiempo, trataban de ayudar de alguna manera, si surgía alguna fricción. Era importante revelar a todos los participantes, para lograr una situación en la que ya se habían relajado, se habían hecho amigos, no tenían miedo de engañar e intentar algo nuevo. Fue emocionante escuchar las primeras pistas de demostración que hicieron a las chicas, fue muy genial.

Ksenia: Ambos lanzamos algunas ideas a los participantes: Zhenia está bien versada en programas de música, y grabé una parte de bajo y guitarra en una pista. Los mejores momentos en esta residencia para mí fueron los momentos de unidad universal, cuando hubo bromas y memes comunes, cuando cenamos todos juntos o con la ayuda de uno de los participantes hizo meditación de la voz, y, por supuesto, el último día con una presentación general.

Por ejemplo, la residencia también tenía una amistad muy buena con Svetly Matveeva, la vocalista del grupo Wooden Whales, y con Alina Yevseyeva, cantante / guitarrista de Lucidvox. A pesar de los géneros cercanos de sus proyectos y actuaciones en aproximadamente los mismos festivales, las chicas no se conocían antes, y aquí se encontraron literalmente entre sí. Como resultado, crearon un montón de bromas, de las que se burlaban constantemente y, en general, ayudaban a mantener una actitud relajada y positiva.

Ver a los participantes repensarse a sí mismos, sus antecedentes, es fascinante e inspirador. Por ejemplo, la multiinstrumentista Alina Petrova con un conservatorio de educación y una base clásica absolutamente impresionante creó la pista con Anya Makeeva, quien canta el soul electrónico moderno, y Anya Owl (ANSV), que hace música bastante rave, tienen una pista de sintetizador muy fresca. Una de las pistas más populares de los participantes, que resultó ser la residencia, es "Fox Dog" con el rap de Polina Frolova y el arreglo de Ksenia Kruchinsky y Rita Medzhovich. Una excelente colaboración provino de Anya Zhdanova de Minsk, Rita Medzhovich de Fedor Garden y Ani Makeieva, una mezcla de canciones populares, hip-hop y glitch. Y la canción más pegajosa, me parece, resultó ser Rita Marinina, Sveta Matveeva, Alina Yevseyeva y Ani Zhdanova.

Clases magistrales

Evgenia: Para la residencia, hemos planeado tres clases magistrales: para la nota - la ingeniera de sonido Daria Pisarenkova, para la síntesis de sonido - Maria Teryayeva y para la compositora y la superación de los bloques creativos - Yana Blinder. Este último resultó ser el más inusual y muy útil, ya que no se trataba tanto de algún tipo de dominio como del estado psicológico y emocional y la autoaceptación. La compañía, que nos proporcionó un gran número de sintetizadores para la residencia, invitó a su colega a realizar una clase magistral sobre síntesis de sonido utilizando el ejemplo de los instrumentos de Arturia. Me parece que absolutamente todas las clases magistrales fueron útiles. Y sobre la síntesis, y sobre el legendario sintetizador Buchla, y sobre la reducción. Además, Dasha escuchó el borrador de las pistas y formuló comentarios, y Yana cargó a todos con una energía increíble. Por otra parte, quiero decir sobre el ingeniero de sonido del estudio Powerhouse Sasha Basian, quien ayudó a los participantes de la residencia en todas las etapas y realmente estaba interesado. Creo que no fue tan fácil unirse al grupo de chicas, pero se convirtió en una parte completa de la residencia, y fue muy cómodo y fácil trabajar con él.

Planes para el futuro

Evgenia: Tengo la intención de tener residencias cuatro veces al año. Creo que una vez al año es muy poco, porque quiero dar la oportunidad de participar en ellos al máximo número de personas. Y planeo tener residencias no solo en Moscú, sino también en otras ciudades. Creo que es muy importante descentralizar esas cosas, porque no todos tienen la oportunidad de venir a Moscú, además, quiero que la gente pueda organizar esos proyectos en el terreno. Por lo tanto, ahora estoy buscando socios en otras ciudades que estén dispuestos a ayudar al proyecto y que quieran cambiar el mundo que los rodea. Lo más difícil es encontrar un sitio. Incluso en Moscú, no todos están listos para asignar varias habitaciones por una semana o requieren un gran alquiler. Pero creo que todo saldrá bien.

Ksenia: Espero que Parallel Residence tenga un gran futuro y que se celebre varias veces al año. El número de solicitudes que recibimos indica que hay una solicitud para tales proyectos. Para mí fue una experiencia completamente única, inspiradora y cálida.

Participantes de la residencia:

Alina Yevseyev

Lucidvox

Uno de los mejores momentos: cuando estábamos trabajando en la pista "Bakkarat", comenzamos a improvisar y cantar canciones de gospel, dividimos infinitamente la palabra "Jesús" en cuatro voces. Fue maravilloso, increíble libertad, las chicas más geniales están cantando contigo y todos están felices. Sentimiento - como si estuvieras abierto al mundo entero!

Alina Petrova

kymatic

Realmente me gustó sentir la energía de otras chicas, cómo hacen que mi pensamiento musical cambie a su lado o vuelvan a mí. Fue interesante superar los límites de cada uno, dejar que nuevas personas y sus ideas sobre la música se abran. Canté, inventé líneas de bajo en un moog, escribí e inventé una línea de guitarra, ayudé a recetar voces de acompañamiento, a dar forma a la estructura de la canción, a crear un arreglo. Tocaba mucho en instrumentos acústicos: campanas, pipa, erhu, maracas. Habiendo hecho dos composiciones, me di cuenta claramente que escribir una buena canción es muy, muy difícil, para mí este es un descubrimiento valioso.

Anna Makeeva

Annamakeeva

Además del proceso creativo en sí, recuerdo las reuniones de nuestros trabajadores con las chicas y Sasha Basian (quien dio excelentes consejos sobre la mezcla), cuando hablamos, escuchamos música, compartimos experiencias, bailamos y fuimos a conciertos en Powerhouse. La residencia resultó ser una gran oportunidad para conocer a nuevos músicos talentosos que eventualmente se convirtieron en mis amigos. Una potencia se ha convertido en un lugar nativo.

Anya Zhdanova

Anazhdanova

Inicialmente, quería alejarme del rol habitual de un cantautor y profundizar en la producción de otros. Así que salió en el trabajo con el primer grupo: creo que allí fui más responsable del drama de la pista y la producción. En la segunda pista, leí rap con chicas y escribí música. Sacudimos nuestra familiar "flema" con frialdad, rodando en un final completamente demente con guitarras sucias, sintetizadores de glitchy y saltamontes. Creo que todo lo que se creó sin tener en cuenta sus hábitos, y se convirtió en una experiencia inolvidable de la residencia: olvidar quién eres y hacer cosas nuevas mientras escuchas el resto.

Anya sova

Ansv

La primera pista conjunta comenzó con mis ideas. Estaba bastante nerviosa y solo puse ideas, y las chicas se engancharon a lo que les gustaba. Creo que resultó ser un pop en un buen sentido de la palabra, porque para Ani y Alina, con quienes lo hice, fue una novedad. La idea de la residencia, entre otras cosas, era que el músico creara algo que no le era propio, y las chicas tuvieron éxito. Y lo logré en la segunda pista con otro grupo, allí canto.

Rita Medzhovich

"El jardín de Fedor"

Mientras estábamos haciendo la primera pista, todo mi grupo olvidó por completo que estábamos planeando dejar la zona de confort y hacer algo nuevo, así que inventé armonías, bajo, melodía vocal, canté y ladré (probablemente fue la única nueva, porque al final hicimos una herramienta desde mis ladridos y la escribimos en un momento). La pista finalmente resultó ser una verdadera mezcla de los tres, un poco de cada uno, ni más ni menos. Pero en el segundo grupo, nos volvimos locos y me di cuenta de todos mis sueños más íntimos acerca de la música pop: rap y r'n'b, toda la canción en una nota de bajo - tónica (y también en mayor), inserción de batería - en resumen, solo clase

Rita Marinina

americanpurple

En el primer día de trabajo en la segunda pista, atascamos los instrumentos varias veces durante diez minutos, sin parar y sin estar de acuerdo en nada más que en un conjunto específico de herramientas que usaremos, y luego escuchamos las grabaciones y discutimos dónde queremos continuar. Cierto, nada salió de esto (a excepción de las grabaciones muy agradables, que aún escucho), y tuve que comenzar de nuevo para salir del callejón sin salida. Luego, durante los dos días restantes, la pista eliminó varias veces la piel del siguiente género, después de lo cual logramos encontrar un equilibrio que a todos les gustó.

Polina frolova

Mezcla / ontape

En algún momento, Ksyusha y yo nos entusiasmamos con la idea de percusión en la pista y nos dimos cuenta de que había una excelente acústica en las escaleras entre el estudio y el bar Powerhouse. Nos sentamos en los escalones: hacía un frío increíble; llevamos con nosotros una computadora portátil, un micrófono, una tarjeta de sonido ... y otro cubo, palos y trinquetes. Y aplaudieron, pisotearon, golpearon en un balde, golpearon las paredes y lo anotaron todo. Los cocineros, los camareros, los participantes de la residencia pasaron y todos preguntaron: "Chicas, ¿todo está bien? ¿Tiene suficiente espacio?" И это было просто супервесело и стоило своих результатов!

Ксения Кручински

maad-maselle

Больше всего мне запомнился момент джема, который случился после нашего знакомства. После него не осталось никаких сомнений, что я в нужном месте в нужное время. Именно там мы все открылись и перестали бояться и стесняться. Насколько это удивительно, как музыка объединяет и помогает общаться, на своём языке.

Света Матвеева

Деревянные Киты/Cetacea

С первой группой мы сразу приступили к делу, как только успели познакомиться. Притащили в свою студию классный синт, стали накручивать всякие звуки. Luego eligieron la opción que les gustó, le recetaron un bajo, lanzaron una bola de señal incompleta. Luego grabé una parte de la voz, que suena en el coro. Recuerdo que todo sucedió espontáneamente, en algún momento entramos en el espíritu y comenzamos a grabar todo. Entonces no pudieron entender durante mucho tiempo qué tirar. Todos se turnaron sentados ante el arreglo, pensaron y copiaron.