Side View: Extranjeros sobre la moda rusa.
Al final de la edición 2016 de Business of Fashion. Mostró la portada de la edición de febrero. El lema del tema es "El nuevo orden mundial", y la cara en la portada y, en consecuencia, la encarnación de este "nuevo orden mundial" es Demna Gvasalia. Viniendo de Georgia resultó ser la persona principal en la industria de la moda este año. Gracias a él, todos no solo recordaron a Martin Marghela y lo mejor de su herencia (como dice Gvasalia, el enfoque de MMM ya no es más demandado dentro de los muros de la casa), sino que también habló de nuevo sobre los países ex soviéticos, con el interés más sincero. La palabra "post-soviet" en el título del material era una garantía de asistencia: los sitios Dazed, i-D, diferentes versiones de Vogue lo usaban con más frecuencia que nunca.
Le preguntamos a seis personas, profesionales de diferentes campos de la moda, desde fotógrafos de estilo callejero hasta directores de moda de grandes almacenes, sobre el papel que desempeñó el legado soviético en el contexto global en 2016. Averiguamos cuánto tiempo durará la ola de interés en el llamado chic post-soviético y si ayudará a que otros diseñadores de Rusia, Georgia y Ucrania se den cuenta.
Liana Saatenshtein
Un periodista, colaborador habitual de la versión digital de American Vogue. Liana habla ruso y visitó, al parecer, en las semanas de la moda de todas las capitales de la moda postsoviética
¿Por qué los motivos postsoviéticos son tan populares? ¿Está esta tendencia relacionada con la situación política?
Una ola de atención a Gosha Rubchinsky y Demna Gvasalia surgió por una razón: aparecieron en el momento adecuado. La gente de América y Europa occidental no tenía la experiencia de los residentes de los países del bloque postsoviético. Su cultura y estética son una tendencia completamente nueva, fresca que faltaba. "Mercado" (con cosas que no son de la ruina de la vendimia y el mercado de pulgas, pero el mercado) de estilo cirílico, no había nada como esto antes en la moda. Todo el mundo quiere parecerse a algo en particular y no solo ropa, sino cosas, ganchos, cosas, historias que provocan conversación o reflexión. Vetements y Gosh ofrecen precisamente eso.
¿Cuánto tiempo durará este mod?
No puedo decir cuánto tiempo es, pero ahora todos los ojos están dirigidos exactamente hacia ellos, todos están observando cada uno de sus movimientos. Ya no son tiendas de conceptos pequeños, pero grandes tiendas departamentales recogen la estética de Vetements y Goshi. Estoy seguro de que, independientemente de lo que haga Vetements, su próxima decisión también marcará una nueva tendencia. Incluso si no tendrá nada que ver con la estética post-soviética. Demna cambió la industria de la moda moderna.
Hace cinco años, disparar a Goshi Rubchinsky con patinadores en el fondo de las iglesias ya estaba en todas las revistas independientes. SU ESTILO NO HA CAMBIADO DURANTE ESTE MOMENTO, pero la exageración a su alrededor todavía no se desvanece.
Gosha siempre tendrá una comunidad dedicada de sus personajes y clientes. Ni siquiera es relevante debido a la ropa, ya que su marca ha sido mucho más amplia que la marca del mismo nombre. Esta es una subcultura, en el centro de la cual él mismo. Este año encontró modelos en las redes sociales y tendrá su próximo show en Kaliningrado. ¿Cuántas personas de América o Europa occidental estaban en Kaliningrado? Tales decisiones no permiten que el interés se desvanezca.
Para la gente en el extranjero, los diseñadores de Rusia, Ucrania o Georgia son todos, a juzgar por los titulares, el "mundo postsoviético". ¿Usted, como persona que viaja mucho, ve las diferencias entre ellos?
La diferencia se siente principalmente en cómo la experiencia de sus propias culturas se superpone a la experiencia común de las personas de las antiguas repúblicas de la Unión Soviética. Por ejemplo, Anton Belinsky usó un pasaporte ucraniano, algo muy costoso para todos los jóvenes ucranianos, como tema de la colección S / S 2017. La marca situacionista georgiana transfirió la bandera del país a las camisetas. A menudo, cuando la situación política es tensa, los diseñadores comienzan a usar elementos de trajes nacionales en sus colecciones para enfatizar su identidad e independencia.
¿Tienes alguna marca favorita de estos países?
Me gusta la diseñadora rusa Zhenya Kim. En las colecciones se refiere a las raíces coreanas, y en la última temporada aparecen motivos uzbekos, y esto también es fresco e interesante. Ria Keburia, LTFR y Nicolas Grigorian son tres jóvenes marcas georgianas que vale la pena ver. En Georgia, hay Lasha Devdariani, que tiene un trasfondo muy poderoso. Me gustan las marcas ucranianas como Anton Belinskiy, Sasha Kanevski y Flow the Label. Cuando me encuentro en Europa del Este, me encanta explorar las comisiones locales y material de segunda mano: en Moscú “Megastila” y en Kiev, en “Lesnoy” puedes encontrar cosas increíbles.
Adriano chizani
Fotógrafo de estilo urbano, autor del blog WhatAStreet, copropietario de la agencia TheComplainers y colaborador habitual de varias publicaciones de Vogue del italiano al japonés.
Como fotógrafo de estilo callejero, ¿ves la influencia de la tendencia postsoviética en cómo se viste la gente?
Sí, esta es una de las tendencias más notables en el mercado de ropa de calle, y en la moda "alta". Además, esta tendencia solo está ganando impulso: todos mezclan cosas de marcas de lujo "tradicionales" con ropa deportiva; esta es hoy la imagen principal de una nueva ola de moda.
¿Qué marcas se encuentran más a menudo en la calle?
Gosh Rubchinsky - sólo el rey ahora. Pero también veo un montón de Paseo de la vergüenza, Outlaw Moscú. Y sudaderas de la mafia rusa del nuevo orden mundial. ¡Todos son geniales!
¿Por qué estás tan interesado en este tema?
Siempre he recopilado elementos relacionados con el ejército, elementos de forma: me gusta su aspecto y todos los detalles son funcionales. Me gusta especialmente el uniforme soviético, es muy reconocible. Colecciono ropa vieja, relojes, rayas, incluso documentos, porque me impresiona la estética: fuerte, brutal, resistente. En mi apartamento hay algunas banderas de los tiempos de Stalin y Lenin: no apoyo sus políticas y no me pierdo este sistema, no, es solo mi extraña afición. Cuando voy a cualquiera de los países del antiguo bloque soviético, trato de llenar mi maleta con artículos de mercadillos, de pequeñas tiendas. En Brighton Beach, Nueva York, a menudo se puede encontrar algo fresco.
¿Por qué las personas de un entorno diferente también quieren sentir esta estética?
Ahora todo el mundo está interesado en esta imagen de la "chaqueta de los malos tugurios en el ejército", como le llamo, y muchas marcas rusas lo toman como base. Al mismo tiempo, lo complementan con algo propio: esto es lo que todos tocan. Para nosotros, esto es algo nuevo, nuevo, muy bueno.
¿Quiénes son las heroínas rusas de estilo callejero ahora más influyentes?
Hay muchas personas que marcan tendencias, y cada año alguien agrega una nueva. Pero las reinas son Lotta Volkova, Natasha Goldenberg, Olga Karput, Irina Linovich y Anka Tsitsishvili.
Streetstyle ya era "ola rusa": a todos les apasionaban las "reinas" (por lo que los tiempos de Nueva York se llamaban CHICAS Rusas DE MODA. - NOTA. REV.).
Anteriormente, el "estilo ruso" era completamente diferente: "lujo pesado", bordados, cristales de swarovski, seda, leopardo, pelaje, tacones. Todo tenía que hablar de estatus y sexualidad. La nueva generación ha dejado atrás todo este pasado "rico" y en este momento, delante de todos, está escribiendo un nuevo código de moda rusa, lo opuesto al "estilo ruso" que era antes.
Ricardo Tortato
Experto en moda que ha estado en Rusia con una envidiable regularidad desde 2016, se convirtió en el director de moda de las colecciones para hombres de DLT y TSUM.
¿Qué crees que hizo tan popular el estilo de la juventud de la era postsoviética ahora?
La industria de la moda siempre hace referencia a diferentes períodos históricos, tanto ya estudiados como "perdidos", que han desaparecido de la vista común. La última es aún más interesante para ella. Solo mire cómo la sociedad moderna ve la cultura que ha crecido en el ghetto estadounidense, o las comunidades religiosas, su música y su orden. Antes de la revolución, Rusia era una parte importante de la cultura europea, uno de sus líderes, y de repente se aisló de todos y se desarrolló por separado, se aisló de otros países y se opuso a ellos. Naturalmente, ahora, cuando estos muros cayeron, todos prestaron atención a ello. Todos se preguntan cómo se restaurará la sociedad después de un largo aislamiento, que no podría afectarle.
¿Cuánto tiempo estará esta tendencia en la cima? Demna, Lotta o Gosh se alejan gradualmente de ella.
No creo que esta ola dure mucho. En la moda, todo es transitorio, las tendencias van tan rápido como aparecen. Demna ya no se limita solo a la herencia postsoviética y de la misma manera apela al modernismo y la cultura pop mundial.
¿Cuántas personas a tu alrededor han cambiado su estilo con la llegada de esta ola?
Esto, por supuesto, ocurre. Pero creo que todos deben permanecer fieles a sí mismos, incluido su estilo personal de vestimenta. Para mí, los que caminaron de pies a cabeza en Chanel lucen raros, y al día siguiente se sacó una camiseta de Supreme para lucir genial.
Muchas marcas en los países post-soviéticos trabajan en una estética MUY DIFERENTE. ¿Crees que prestar mucha atención a sus colegas les ayudará a alcanzar el nivel mundial?
Yo mismo no soy una de esas personas que sucumben a las tendencias fugaces. Esta tendencia no está cerca de mí. No puedo decir que el inicio de esta ola me haya abierto a algunos diseñadores nuevos de Rusia o países post-soviéticos, excepto, por supuesto, Vetements.
Emily Hultqvist
Estilista independiente y redactor de moda de moda Numéro Rusia. Emeli es sueca, pero logró vivir en diferentes ciudades y países, y pasó los últimos dos años en Moscú, donde vino, como dice ella, por amor.
¿Por qué el tema post-soviético se ha vuelto tan popular?
El punto es fusionar varios factores a la vez. Esta es una buena RP con una estrategia muy clara y la necesidad constante de "sangre fresca", que la industria siempre anhela. También es importante que las marcas con tal estética se posicionen como rebeldes, alguien que va en contra del sistema de moda tradicional. El estilo deportivo y el estilo del ghetto no es la invención de una nueva ola de diseñadores que ahora están en su apogeo. Pero si la industria ya ha logrado "resolver" el estilo de las personas de los barrios pobres estadounidenses, la rusa aún no lo ha visto. Rusia y otros países postsoviéticos son exóticos para ella. Las inscripciones en particular ganan: cirílico - nuevos jeroglíficos.
Cuanto tiempo es
Yo no pienso Las caras principales de la tendencia, es decir, Demna y Lotta, siguen adelante, su estilo no se cierra solo en los años 90. Probablemente fueron influenciados por el trabajo en Balenciaga. Entonces, aunque la tendencia no ha desaparecido en absoluto, las marcas rusas, incluso fuera de esta estética, deberían aprovechar la situación. Ahora es más fácil atraer la atención simplemente debido a este gran interés en todo lo "post-soviético".
¿Utilizas este estilo en el rodaje? No, generalmente rara vez toco motivos, de alguna manera relacionados con el deporte, esto no está cerca de mí. A juzgar por otros tiroteos y la forma en que se visten las personas de la moda, todos, básicamente, hacen la reverencia total de estas marcas principales. Vetements con un lujo tradicional en el espíritu de Dolce & Gabbana nadie interfiere.
¿Tienes algún favorito entre los diseñadores de los países postsoviéticos? En esta ola de moda, nadie "entró" en mi vestuario, todavía tengo un favorito, Tigran Avetisyan. No se puede decir que él trabaje con la estética post-soviética, no hay referencias nacionales en sus colecciones, la marca puede ser llamada internacional. También me gusta J.Kim, la forma en que se mezclan los motivos tradicionales coreanos, uzbekos con el estilo europeo, y Vilshenko.
Olga Kurishchuk
CEO y director creativo de 1Granary: un proyecto para apoyar a los jóvenes diseñadores, conectándolos con compradores, periodistas y otros profesionales de la industria. Editor en jefe de la revista del mismo nombre, realizada anteriormente por estudiantes y graduados de Central Saint Martins, y ahora por cuatro escuelas mundiales de moda a la vez.
Ahora el título con la palabra "post-soviético" ya es suficiente para despertar el interés de los lectores en cualquier sitio de moda.
Todos en la industria eran muy aburridos. ¿Cuánto puede la décima ronda revisar los años 70 en la moda británica y francesa? Y luego algo nuevo, algo con alma, con música, con historia, con loca energía, con otras personas y con la cultura. Algo que solo los rusos podrían haber hecho, aquellos que habían absorbido esta estética desde la infancia, nadie más es capaz de hacerlo. Juega un papel y el hecho de que Rusia y Ucrania todo el tiempo en las noticias. Todos los que conozco en Londres están intrigados por los rusos. Se consideran muy impactantes, incomprensibles, groseros, pero al mismo tiempo con un gran corazón, beben, bailan y cantan hasta el último aliento. Y aquí Lotta, tal, grosera y honesta. Lo que pusieron de moda este año es todo del corazón, y por lo tanto, todos los creyeron.
¿Ha cambiado la actitud hacia las personas de los países postsoviéticos que vienen a estudiar y trabajar en la industria de la moda?
Si no fuera por el tema de una visa, después de cinco o incluso los siete años de estudio, a la universidad le resulta difícil distinguir de quién proviene. Las industrias creativas son muy tolerantes si tienen talento, y muy crueles si alguien decide que su trabajo no es interesante. Es muy difícil trabajar después de la graduación debido a las visas, ya que la mayoría de las compañías no quieren hacer esto, pero están felices de llevar a personas de Europa del Este si esto no es un problema.
¿Ayudará este interés a los inmigrantes que no trabajan con esta estética?
Desafortunadamente, todos encendieron la estética post-soviética tan rápido como estaban cansados de ello. Para nosotros, esto es toda una cultura, nostalgia y romance, pero para todos los que la vimos por primera vez hace poco, es solo una etapa en la que estamos hartos. Trabajamos con tantas revistas y estilistas, y todos en una sola voz dicen que ya no pueden ver lo mismo.
¿Los estudiantes de moda de los países postsoviéticos unifican algo en su enfoque de trabajo? ¿Hay alguna comunidad en la que se apoyen mutuamente?
No esperamos que simplemente nos den algo, que alguien nos deba algo. Todos somos adictos al trabajo. Y casi nadie quiere regresar, porque en nuestros países la industria todavía está muy poco desarrollada. Todos los amigos que hablan ruso son amigos y se comunican, pero las personas en la empresa están cambiando constantemente debido a las visas, todos se están yendo constantemente. Al principio fue doloroso, pero ahora todos estamos acostumbrados a despedirnos de los amigos.
Natt Sultanova
Editor de moda para la revista Fashion For Men.
¿Cuál crees que es la razón del interés en todo lo post-soviético?
La razón está en la monotonía de la moda masculina: todo lo que vemos en las pasarelas de Milán y París está dedicado a los trajes que están bien sentados, o alternativas. Los temas rusos en la moda masculina rara vez interesaban a los diseñadores: Gauthier y Galliano, por ejemplo, se volvieron hacia ella, pero con un toque de historia (ballet, osos, abrigos de piel), pero el estilo soviético en la industria de la moda europea nunca había estado a la vista. Y luego en los podios hay suéteres de nuestros padres y delantales de hule, que estaban en las cocinas de nuestras abuelas. Por supuesto, de inmediato causó un revuelo. Los motivos postsoviéticos son un nuevo campo inexplorado para todos los que no vivían en la Unión Soviética.
Cuanto tiempo es
Para ser honesto, creo que, mientras haya Gosh Rubchinsky, Lotta y Demna, no importa cómo sean criticados y qué estén haciendo, el interés no se desvanecerá. Son la nueva generación que está decidiendo ahora.
Inmediatamente recuerdo las consignas sobre el "nuevo orden mundial" y la "mafia rusa".
La "mafia", por supuesto, existe: esta es una de las partes de Gosha, Lotta Volkova, los hermanos Gvasalia, la agencia Lumpen, etc. Todos se apoyan mutuamente. Están unidos por la nostalgia, y creo que realmente aman la estética de los años 90 soviéticos.
Pero no todos trabajan en este estilo. ¿Se prestará atención a otros diseñadores de los países postsoviéticos?
Creo que no Este campo es tan estrecho que cualquier intento por parte de otros diseñadores de prestar atención a la estética soviética parecerá plagio, al menos por ahora. Los diseñadores pueden trabajar con esta estética, pero no causará el mismo aumento rápido, aunque puede ser comercialmente exitoso. De ejemplos de seguidores exitosos de Gosha: Northern del Nuevo Orden Mundial de la Mafia Rusa, todos los chicos de su propio partido.
¿Tienes cosas relacionadas con esta tendencia, o el trabajo de otros diseñadores de Rusia, Ucrania, Georgia?
Por supuesto, hay una sudadera del Nuevo Orden Mundial de la Mafia Rusa - juntos hacemos fiestas en París. Y, por supuesto, Vetements y Ria Keburia.
fotos: Totokaelo (1, 2), KM 20 (1, 2), Outlaw, Balenciaga