Concept Stores, Palaces y Khrushchev: cómo la moda interactúa con la arquitectura
Para crear un producto de moda único. Los diseñadores recurren a una gran cantidad de referencias: escultura antigua, obras de Zaha Hadid o Peter Zumthor, pinturas de Timur Novikov o Yves Klein, diseños complejos de Ai Weiwei o monolitos de Lee Chen, diseños industriales del grupo Memphis: la lista es interminable. Sin embargo, las cosas conceptuales y su promoción requieren un contexto apropiado: para una inmersión completa de la audiencia y los clientes en la atmósfera de la colección, los diseñadores están buscando o construyendo sitios especialmente impresionantes. Contamos cómo la arquitectura ha reemplazado este año la pasión de los diseñadores de moda por el arte moderno y por qué los diseñadores asumen el papel de guías en edificios increíbles.
Escultura, diseño industrial, arquitectura, moda. Todos estos son territorios adyacentes, en la unión de los modistas religiosos que trabajaron durante el siglo XX: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Al igual que los arquitectos, los diseñadores de ropa desarrollan una concha para una persona, pero, a diferencia de los primeros, crean un objeto diseñado para existir en movimiento. Un ejemplo vívido de una moda altamente controvertida que fue derrotada es la historia del modisto estadounidense Charles James, cuya casa de modas se cerró en 1958. Las cosas de este perfeccionista, aunque magníficamente construidas, eran objetos de arte en lugar de ropas, aplastando a una persona para sí misma: incluso para los estándares del tiempo, usarlas era como tirar de una casa entera. Sin embargo, a los estudiantes modernos de las universidades de moda también les gustan los diseños de fantasía, olvidándose de la utilidad y la triste experiencia de sus predecesores. Esto es evidente en los trabajos finales de Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.
Christian Dior, a pesar de la severidad y la inconveniencia de los diseños de sus cosas, aún logró hacer una revolución en la década de 1950. Aprobó la nueva forma y la silueta femenina, y también hizo que la casa Dior fuera increíblemente popular. "Quería ser arquitecto, así que como diseñador, sigo los principios de la arquitectura. Al diseñar un vestido, tomas en cuenta las leyes de la arquitectura y la gravedad", dijo Dior. Hoy en día, todo, desde boutiques de marca hasta lugares donde se muestran las nuevas colecciones de Christian Dior, se hace eco del enfoque del fundador de la casa de moda. Para mostrar la colección de alta costura de otoño, se diseñó especialmente un espacio que consta de vitrales geométricos abstractos. El espectáculo de la colección de cruceros se llevó a cabo en la Costa Azul en el "Palacio de las Burbujas", una obra maestra surrealista y futurista de 1989 por el arquitecto Antti Lovag. Todo para destacar el espíritu de la colección y el ADN de la marca. Por cierto, la asombrosa imaginación de una villa con ventanas de ojo de buey esféricas pertenece hoy a Pierre Cardin, de 92 años, un admirador del diseño abstracto y la geometría en la moda.
Hoy en día, el espectáculo ya no puede ser solo un espectáculo. Gracias a los impresionantes escenarios y escenarios de entretenimiento del espectáculo de Chanel, Karl Lagerfeld es conocido incluso por aquellos que están lejos de la moda. Lagerfeld cada temporada la ciudad dentro de la brasserie Grand Palais, el supermercado. De los arquitectos (y no solo), Karl está más interesado en las superestrellas: no es sorprendente que Chanel colabore con la mujer principal en la arquitectura mundial Zaha Hadid. En 2008, Zach diseñó el pabellón móvil de Chanel, que viajó por todo el mundo desde Tokio hasta Nueva York. En 2012, para mostrar la colección primavera-verano de Chanel, construyó las impresionantes decoraciones blancas como la nieve del Grand Palais.
Este año, Lagerfeld trasladó la muestra de la colección de cruceros 2016 a Seúl, al edificio voluminoso de su autoría, Dongdaemun Design Plaza. Queda por esperar la colaboración conjunta. Aún así, Zach es conocido no solo por trabajar con volúmenes monumentales en arquitectura, sino también por la cooperación con las marcas de moda. Zaha se dedica al desarrollo de dispositivos portátiles de diseño, joyas y especialmente zapatos. Piensa en sus botines de metal para United Nude, o zapatillas de deporte, para Lacoste. El arquitecto ahora está involucrado en una colaboración con adidas Originals y Farrell Williams.
Otro pilar de la moda mundial, Louis Vuitton, colabora con el arquitecto Frank Gehry, el mismo que construyó el Museo Guggenheim en Bilbao, estableciendo la moda en las atracciones del edificio en los años noventa. El año pasado, Gehry construyó un espectacular edificio de vidrio para la fundación Louis Vuitton, y también diseñó las vitrinas de las boutiques Louis Vuitton para la presentación de la colección debut de Nicolas Ghesquière, e incluso creó una bolsa como parte del proyecto Icon y The Iconoclasts. La marca continúa apoyando el enfoque arquitectónico de Hesquiera al diseño de las cosas. Para la Colección de pollo 2016, Louis Vuitton fue elegido como una mansión de estilo Art Nouveau de la década de 1950, propiedad del comediante estadounidense Bob Hope y ubicado en el desierto de Palm Springs en California.
La arquitectura y la moda, más que otras formas de arte, están asociadas con el hombre, dando forma y saturando los espacios públicos.
La arquitectura y la moda, más que otras formas de arte, están asociadas con el hombre, dando forma y saturando los espacios públicos. Es lógico que estas dos áreas se complementen armoniosamente entre sí. Sin embargo, la arquitectura de vanguardia actual es inferior a la más práctica: exactamente de la misma manera, la ropa y los zapatos de vanguardia se están reemplazando por simples, asequibles y funcionales, más correspondientes a nuestro ritmo frenético de vida y economía. Después de la crisis de 2008, los arquitectos estelares ordenan cada vez más obras maestras en miniatura: boutiques, donde la organización del espacio y el diseño de interiores deben demostrar simultáneamente las marcas de ADN y promover las ventas. La misma Zaha Hadid construye la boutique Neil Barrett en Tokio, la tienda Norman Foster - Joseph en Londres, Roksanda Ilincic ordena la construcción del minimalista de la bandera de Londres, David Adjaye, autor del proyecto de la Escuela de Administración Skolkovo. La boutique de Christian Dior en Seúl está diseñada por el arquitecto francés posmoderno Christian de Portzampark, quien recibió el prestigioso Premio Pritzker. El edificio se ve como cortinas que fluyen en los vestidos de Christian Dior.
"El primer caparazón, el más cercano al cuerpo humano, es la ropa. El segundo es el interior. El tercero es el edificio que conforma la ciudad donde vive la persona. Así que la moda y la arquitectura hacen casi lo mismo: crean para la persona un entorno en el que Para un diseñador, un plan es un cuerpo humano, sus proporciones. Él, como el arquitecto, presenta un nuevo sobre, una nueva estética visual. Además, la ropa, como la arquitectura, puede influir en el estado psicológico de una persona. Por ejemplo, puede proporcionar una sensación de seguridad. de las condiciones climáticas a En la canción del grupo "SPBCH" - "cuando te pones una capucha y se vuelve más fácil", comparte Galya Chepkina, fundadora de la marca de Moscú Gaito.
Otro ejemplo sorprendente de la interacción de la moda con la arquitectura es la colaboración de diez años de Prada con Rem Koolhaas, el fundador de la oficina de arquitectura de OMA, quien diseñó el nuevo edificio del Garaje. Kolahas es responsable de casi todos los espectáculos de Prada, tanto hombres como mujeres, así como de Miu Miu. Para el espectáculo, el arquitecto construye pabellones vacíos desde cero, convirtiéndolos en un club nocturno en el espíritu de la década de 1990, y luego en una "casa ideal" o una piscina. Kolkhas y Prada colaboran en proyectos más grandes. En 2009, OMA construyó una impresionante boutique de transformadores para Prada en Seúl, y recientemente completó el Centro de Arte de la Fundación Prada en Milán. La oficina de Kolkhas ha convertido una antigua destilería en un nuevo centro de arte, combinando lo antiguo y lo nuevo. El centro de arte de la Fundación Prada es un ejemplo de cómo la arquitectura moderna ha tomado un curso hacia la democratización y la descentralización, los edificios modestos y bien pensados, y el respeto por la tierra y los edificios existentes.
Para las casas de moda de hoy, la etapa lógica del desarrollo es el uso del medio ambiente, la moda entra en una alianza con el urbanismo, el modelado por computadora. Los sellos se toman activamente para el desarrollo de espacios urbanos y edificios. Este año, para la presentación de la colección de cruceros 2016, Gucci seleccionó el fondo de casi el paisaje urbano más emblemático del siglo XX: la arquitectura de Nueva York, que lleva los modelos a las avenidas 10 y 11. Así, Gucci mostró cómo el estilo audaz de Alessandro Michele lucirá en las calles de una de las ciudades más dinámicas de nuestro tiempo. Por supuesto, la idea de que “la moda viene de las calles y regresa a las calles” no es nueva. Basta recordar los shows callejeros del grupo "Buffalo" de los 80, Chloe Sevigny en las calles de Soho en el X-Girl show de mediados de los 90 y el show de Marc Jacobs. Pero incluso hoy en día, uno quiere ver ropa en las calles comunes en lugar de en el fondo de vidrio y hormigón retorcidos conceptualmente.
Los organizadores de la exposición de Florencia, Pitti Uomo, encontraron la manera perfecta de interactuar con la arquitectura. Y estamos hablando de toda la ciudad. Los sellos dominan los antiguos patios italianos, exuberantes jardines, palazzo barroco. Por lo tanto, Ports 1961 este año presentó una nueva colección masculina en las calles de Florencia, en la plaza Onisanti. Moschino se subió a las habitaciones barrocas del antiguo Palazzo Corsini, del siglo XVII. Kilgour mostró cosas en el palacio de la familia Medici en el centro de Florencia. "Con la ayuda de la tela, trabajo en la arquitectura del cuerpo. La forma, la funcionalidad y la geometría correcta son la clave para crear ropa", dice el director creativo de Kilgour, Carlo Brandelli, quien comenzó como escultor. "La arquitectura crea el entorno en el que tienes que vivir. . Por lo tanto, el formato minimalista de la presentación: un laberinto de vidrio transparente se colocó en la decoración barroca del Palacio de los Medici, donde un hombre estaba solo con un traje de Kilgour perfectamente adaptado.
Otro ejemplo es la presentación del prodigio de Canadá, el diseñador Thomas Tate en Pitti Uomo, quien recibió una beca de la compañía de moda más grande LVMH hace un año. Thomas, quien está cerca del diseño arquitectónico de las cosas, colaboró con el arquitecto Mehrnush Hadwi. Juntos, construyeron un corredor de espejo en los jardines de Boboli, donde los aretes de LED, las botas surrealistas, las blusas más finas y las chaquetas gruesas flotaban literalmente en el aire. Detrás de Hadwi: trabaja en la boutique de Nueva York, Nicholas Kirkwood. El lugar para la presentación de Tate era en parte una reminiscencia del espacio minimalista de la boutique y, al mismo tiempo, la exposición, donde la atención se centraba en las cosas de difícil trabajo de sastre. De hecho, resultó el formato perfecto para una marca joven, que muestra una increíble calidad de rendimiento de las cosas. Tate quería que la gente mirara cada cosa con atención y la tocara.
Los impresionantes lugares de exhibición complementan la mitología de las cosas contadas y mostradas en detalle.
Impresionante muestra de lugares complementa la mitología de las cosas, contada y mostrada en detalle. Los creadores de las marcas rusas progresivas también lo entienden: en primer lugar, el espectáculo de Rubchinsky viene a la mente en el estadio de Sokolniki y en la iglesia de Baumanskaya, así como los espectáculos del Paseo de la Vergüenza en la Casa de Verano del Conde Orlov en el Jardín Neskuchny y en el edificio constructivista de la Casa Central de Artistas. Al mismo tiempo, el largo podio sin rostro en el Manezh o Gostiny Dvor en la Semana de la Moda Rusa con un desfile de marcas diferentes no quiere ser recordado: es obvio que los organizadores pensaron en la interacción con el espacio histórico como lo último, percibiéndolo solo como metros cuadrados.
"La arquitectura y la moda interactúan todo el tiempo con el cuerpo. La moda está en contacto directo, la arquitectura absorbe a una persona en sus espacios. En ambos casos, determinan el sentido de sí mismo, el estado de ánimo, la liberación o la supresión de la persona. Estos son conceptos inseparables de hecho. Tan pronto como compre un vestido nuevo, Necesitas urgentemente un gran espacio para ello. Terminé la renovación: actualizamos el vestuario ", dice la joven diseñadora rusa Alisa Kuzembaeva. Alice tiene un diploma de arquitecto." Todos los días hacemos lo que comparamos Ráfagas de nuestro armario y al salir de la casa ". De hecho, la ropa no puede percibirse por separado del medio en el que se usa.
En la Escuela Bauhaus, se creía que los espacios inusuales cambian la comunicación entre las personas y que, gracias a estos edificios, la sociedad será más progresiva y más humana en el futuro. En parte, a la moda también se le puede dar tal misión. Nos esforzamos instintivamente por la armonía, sin importar cómo cambien las ideas al respecto, tanto los edificios como la ropa que usan las personas que los habitan crean un capullo visible pero no siempre consciente a nuestro alrededor. Como resultado, ambos pueden transformar el entorno urbano para mejor y hacerlo agresivo y hostil. Es por eso que los diseñadores, que a veces están demasiado ansiosos por alcanzar el globalismo o la universalidad, siempre deben recordar sobre el entorno en el que vivirá y se usará su ropa. Es por eso que la moda italiana de la calle siempre será diferente de la rusa, y de la rusa, de la estadounidense o japonesa. Después de todo, diga lo que diga, el oro barroco sería el mejor aspecto en el palazzo "rizado", mientras que el constructivismo de Moscú y el Khrushchev son tan hermosos y hermosos, que los entrenamientos cómodos y los vestidos de formas rígidas son perfectos.
Fotos: Shutterstock, (Cortesía de Pierre Cardin), (Cortesía de Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-collective / Pitti Uomo