Arte para las masas: Bosch, Van Gogh y Warhol en la ropa.
Dior otoño Se llevará a cabo una exposición inusual en Granville. La marca mostrará 70 obras de impresionistas, como Degas y Renoir, y vestidos inspirados en estas pinturas. Si una vez los diseñadores se inspiraron en las obras de artistas, ahora se pueden imprimir fácilmente en la ropa, completamente o de forma fragmentaria. Las impresiones con fotos se están volviendo increíblemente populares: pocas personas se preguntan si es bueno o malo llevar un vestido con una historia bíblica. Wonderzine enumera 8 marcas que se han aplicado a su ropa en las últimas temporadas. En el material: el amor de Givenchy, la religión y el arte moderno, Raf Simons.
№1
Tallado / pinturas de Hieronymus Bosch
El recuerdo de la casa de alta costura francesa Carven solo se conservó gracias a una exitosa línea de fragancias, pero la marca fue revivida por un joven diseñador Guillaume Henri. En una de sus primeras colecciones, utilizó fragmentos del tríptico "El jardín de las delicias terrenales" y las pinturas "Los siete pecados capitales y las cuatro cosas últimas" de Hieronymus Bosch: aparecieron imágenes en vestidos y faldas. "El jardín de las delicias terrenales": la obra más famosa del artista holandés. Su parte central, escrita en base a los textos bíblicos, simboliza el mundo corrompido. Es poco probable que Anna Dello Russo y Victoria Beckham lo pensaran, vistiendo ropa con un fragmento central de tríptico en blogs de estilo callejero.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior estaba en el mundo del arte: trabajó como propietario de una galería y colaboró con artistas, incluido el famoso ilustrador Rene Gruot. El actual director creativo de su marca, Raf Simons, continúa la tradición. En la temporada otoño-invierno, el diseñador belga dibujó grabados al estilo de la década de 1920 y luego se dio cuenta de que se parecían a los gráficos de Andy Warhol a finales de los años cincuenta. Decidió encontrar los dibujos de un apologista del pop art con la ayuda de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, tal como aparecieron en la nueva colección Dior.
№3
Dolce & Gabbana / Mosaicos de la Catedral de Monreale
Sicilia es la principal fuente de inspiración para Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Los diseñadores aman mucho a su tierra natal: sus colecciones consisten enteramente en referencias a su cultura. Esta vez, el dúo colocó en vestidos imágenes de la Virgen y Jesucristo con mosaicos sobre los temas del Antiguo y Nuevo Testamento de la Catedral de Monreale. Las imágenes de los diseñadores italianos son tan pomposas como siempre: la ropa se complementa con coronas de oro con piedras y pendientes.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
"Ophelia" de John Everett Millet
Jean-Charles de Castelbajac puede ser considerado no solo un diseñador, sino también un artista. Tuvo varias exposiciones individuales: por primera vez mostró collages, luego, una serie de dibujos sombríos. Castelbajac a menudo toma prestadas obras de otras personas para sus colecciones. Imprimió en la ropa de la obra del artista estadounidense Keith Haring, y en la nueva temporada recurrió a los prerrafaelistas: puso a Ofelia, la pintura más famosa de John Everett Millet, basada en la obra de Hamlet de William Shakespeare.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy se refiere a menudo a un tema religioso, por lo que el crítico Tim Blanks, con ironía, llama al diseñador Ricardo Tishi un católico ejemplar. Para la colección de la temporada actual, Silence tomó prestadas imágenes de los santos de William Bouguereau. Fragmentos de "Pietas" con Jesucristo y variaciones de "Madonna" aparecieron en las chaquetas de bombardero y camisetas de Givenchy.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov y Dubosarsky
Natalia Valevskaya hizo vestidos de noche, pero el año pasado decidió tomar pret-a-porter y lanzó una colección de cosas con pinturas de Vladimir Vinogradov y Alexander Dubosarsky. Vinogradov y Dubosarsky han estado trabajando juntos desde 1994 y son famosos por la pintura de thrash sobre el tema del cero. Natalia Valevskaya se viste con chicas desnudas que venden los grandes almacenes Tsvetnoy y usan a la directora de moda de la tienda, Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
A primera vista, puede parecer que las huellas de la línea personalizada Raf Simons se toman de los archivos de Wassily Kandinsky o Pablo Picasso. De hecho, su propia marca colabora con jóvenes artistas. Por ejemplo, con Brian Calvin de Los Ángeles, quien comenzó su carrera casi al mismo tiempo que el diseñador, a mediados de los años noventa, y realizó una docena de exposiciones individuales en todo el mundo. Las camisetas de Raf Simons cuentan con retratos de la marca del artista: son personas andróginas con caras largas, piel apagada y acentuadas con labios y cejas brillantes.
№8
Rodarte / "Girasoles" de Vincent van Gogh
En el contexto de la industria de la moda estadounidense, las hermanas Kate y Laura Mullevi son más bien diseñadores atípicos. No predican el minimalismo y la funcionalidad en la ropa, como lo hacen la mayoría de sus colegas. Las niñas cosen casi vestidos de alta costura, refiriéndose al art. En una temporada, los diseñadores imprimen patrones de porcelana china en la ropa, en la otra, usan una de las variantes de "Girasoles" de Vincent Van Gogh como una impresión. En 1988, el equipo, inspirado en el artista holandés, también mostró a Yves Saint Laurent, y en nuestra época también fue citado por Ashish Gupta, Caroline Herrera y Max Azria.