Sasha Paz, productora de teatro.

Bajo el encabezado "Mundo interno", nosotros, como usted podría adivinar, pretendemos estudiar a jóvenes interesantes. El tercer héroe, atrapado en nuestro campo de visión, es el productor de teatro y miembro del grupo creativo Le Cirque De Charles La Tannes Sasha Paz. Fuimos a la sede de "Charlatans" y le preguntamos a Sasha sobre cómo crearon los Cops on Fire, sobre nuevos proyectos en Moscú y Barcelona y sobre sintetizadores de plastilina para niños.

La columna vertebral de nuestra compañía de teatro. Le Cirque De Charles La Tannes son personas de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú de la misma clase de graduación, con quienes comencé a comunicarme en torno a 2006. Desde el principio tratamos de sintetizar el teatro con algo: fotografía, instalación, música. En The Cops On Fire, fui productor creativo, digamos. Cuando haces un proyecto, no piensas quién eres allí. Nos juntamos por un año y armamos este rompecabezas. Más tarde, alguien comenzó a trabajar con los actores, y yo, con músicos y artistas, para producir. Todo comenzó con la presentación de Sasha DZA, quien nos presentó a Alexander Legchakov. Inmediatamente se le ocurrió la idea: quiero estar en el teatro, escribir mi obra y desempeñar el papel principal en ella. Y nosotros, a su vez, queríamos hacer una bomba, porque nadie había confundido previamente el teatro con la estética del hip-hop y el áspero cartón de las calles. No tengo educación teatral, mi primera educación es socióloga, luego me dediqué al diseño gráfico, a los problemas del arte moderno, y ahora obtuve una maestría en gestión cultural. Fui a estudiar a Barcelona, pero con el objetivo principal en ese momento: traer a los policías. Y resultó que había personas de ideas afines. Hicimos la empresa Reteatro, conectada con un uso significativo del medio ambiente, los recursos y el lenguaje teatral, dirigiéndolo no en entretenimiento, sino en algunas declaraciones políticas. Combinando una variedad de culturas: oriental, occidental e incluso rusa. Ahora estamos trabajando en el proyecto Refugiados, es decir, “Refugiados”. Recopilamos historias de personas que llegaron ilegalmente a España desde países del tercer mundo, desgarradoras: alguien estaba flotando en una balsa en el mar, alguien estaba montando en un tanque de agua. En Barcelona hay una fábrica abandonada donde viven, varios cientos de personas, este es un mundo separado con sus bares, cafés y clubes. Queremos poner el rendimiento allí con la participación de los actores profesionales y ellos mismos. Quieren ser desalojados, pero en España no es tan sencillo: hay que llegar al fondo, siempre habrá escándalo, prensa y manifestaciones. Ahora hemos lanzado una campaña de crowdfunding, que finalizará el 10 de agosto, para presentar una presentación en septiembre, para estrenar en octubre, y luego en una forma más compacta para mostrar en los cines. En Moscú, piensas más en algunos experimentos utópicos o en el entretenimiento total total, y en Barcelona, en la tierra en la que estás parado y en el aire. En Moscú es muy difícil encontrar la realidad detrás de una gran cantidad de piedra, asfalto, automóviles y personas. Usted sale de la casa, se abrocha la camisa y deja los límites de su propio espacio. En Barcelona, sales, y como si todavía estuvieras en casa: cogiste el agua y te fuiste al parque. Esto es lo que te hace pensar en un contexto diferente. Planeo vagar entre Moscú y Barcelona por el momento, aunque esto es tremendamente incómodo. Haces algo, haces, y cuando llega la hora de cosechar, tienes que huir a otra ciudad para hacer allí, haz, haz. Acabo de regresar de Nikola-Lenivets, donde había un campamento para niños. Hicimos talleres sobre mi proyecto de graduación en Barcelona: "Escuela de música electrónica para niños". Existe tal tecnología Makey Makey, que te permite hacer un instrumento musical desde cualquier objeto. Acabamos de hacer increíbles sintetizadores de arcilla especial. Los niños hacen un avión y luego graban el sonido que hace: al final, empiezas a pensar en el sonido de una manera completamente diferente. Mostramos tres actuaciones toda la noche en nuestro aniversario y, a las cinco de la mañana, los mismos tatuajes estaban metidos en el vestíbulo del teatro. El teatro es siempre una dedicación, algo sagrado. Hicimos esto para marcar una cierta etapa. Es muy importante mirar hacia atrás, dar la vuelta y pensar en lo que ha logrado. ¿Vale la pena hacerse un tatuaje y seguir adelante, o es demasiado pronto? ¿Debo mudarme a Barcelona o ir a Nikola-Lenivets?