Cómo crear una marca de moda: consejos para principiantes.

Lanzar y mantener a flote su propia marca de moda en Rusia. - No es una tarea fácil. En primer lugar, prácticamente no hay instituciones educativas dignas que puedan competir con las contrapartes occidentales respetadas: la educación en el campo de la moda como fenómeno se encuentra en nuestro país en su infancia. En segundo lugar, puede ser problemático ingresar al mercado y establecer ventas a través de las tiendas: la gran mayoría de los minoristas nacionales trabajan en términos de ventas, lo que significa que el diseñador puede obtener un beneficio y no puede quedarse con nada.

Finalmente, como mostraron las historias desagradables de Asya Malbershtein y Oh, My, los negocios en Rusia a menudo se realizan utilizando esquemas de la década de 1990: no hay garantía de que su marca no esté en manos de un socio comercial inescrupuloso o tan grande Los grandes almacenes de moda no le deben más de un millón de rublos. Sin embargo, estas dificultades no pueden enfriar el calor de quienes desean lanzar su propia marca de ropa: las nuevas marcas de moda rusas aparecen cada año con una envidiable constancia.

Si la fama de Gosha Rubchinsky y Vika Gazinskaya no le da tranquilidad, le dirá qué hacer para establecer su propia marca de diseñador y hacerla comercialmente exitosa. Nuestras reglas no son universales y no ofrecen garantías al cien por cien de éxito, pero definitivamente ayudarán a entender las cosas básicas.

Entiende lo que quieres hacer, para quién y por qué

Lo primero que debe decidir si decide emprender el camino de un diseñador de moda es el concepto de la marca futura, su identidad y cómo se diferenciará de los miles de análogos existentes. "El concepto de derribar algo y simplemente así es fundamentalmente incorrecto", dijo Denis Yerhov, fundador de Items, "Estoy seguro de que debes responderte preguntas importantes antes de filmar una colección y grabar un libro. ¿Dónde puedes venderlo?" "¿Cuál es su cliente objetivo y de todos modos? De hecho, la preparación para el lanzamiento es el proceso más difícil e importante. Sobre la base de las respuestas recibidas, ya puede crear un producto y grabar un libro. La estrategia debe pensarse en las primeras etapas".

"La mayoría de nuestros niños y niñas hacen colecciones simplemente porque quieren expresarse", dice Dasha Samkovich, creadora y diseñadora de la marca I AM Studio. "Pero si decide hacer ropa que se usará, necesita que la colección sea comprensible no solo para usted, sino también para la gente. Con tu visión de la moda. Decide tus objetivos: para ti, tu propia marca es solo una herramienta para la autorrealización creativa, en la que pueden invertir inversores externos, o un proyecto empresarial completo. Si decides hacer un producto comercial, es decir, ropa. para los hombres, es importante entender que su público objetivo es, su edad, condición social, situación financiera - esta será su punto de partida ".

Arme el equipo y encuentre la producción.

Si realmente planea participar en el desarrollo de su propia marca y no solo vende vestidos cosidos a través de Instagram a través de Instagram sin personal calificado, en ninguna parte. En primer lugar, deberá encontrar personas que puedan coser su colección: cortadoras, costureras. Puede ir a la producción existente, que colabora con los diseñadores novatos, pero en este caso, el retorno del equipo no tendrá que esperar.

"Realicé las primeras colecciones en producción de terceros: si cooperas con ellas dos veces al año durante un par de meses mientras se prepara la colección estacional, este formato suele ser más rentable", la diseñadora Zhenya Kim comparte su experiencia. "Con el tiempo, comencé a reclutar mi propio equipo: Buscar a las personas más competentes y atraerlas hacia mí. En este esquema de trabajo hay muchas ventajas: coopera con las personas que están involucradas en el proceso tanto como sea posible y en su interés de hacer todo de manera cualitativa. Por otro lado, puede ser caro si no tiene clientes regulares o tiendas para las que necesita eliminar cosas ".

"Si tiene la meta de producir grandes cantidades de ropa, necesita el llamado taller experimental: un diseñador, un sastre y un administrador de pedidos son lo mínimo con lo que puede comenzar", dice Dasha Samkovich. "La forma más fácil es ponerse en contacto con una de las empresas. , que ofrece el desarrollo de una colección desde cero: les traes bocetos, telas, hacen el diseño, llegas a los accesorios, apruebas, obtienes el producto terminado. A veces, estas empresas incluso ayudan con la colocación de copias: ahora el diseñador principiante es es más fácil dirigir su propio negocio que incluso hace cinco años ".

"Es importante entender que la industria de la moda es un juego de equipo, y aquí los miembros del equipo, el entorno profesional y el apoyo de excelentes fanáticos son vitales", dice la diseñadora Lyudmila Norsoyan. "Y el equipo, y los socios, y los clientes, deben ser cuidadosamente planteados a lo largo de los años. "Emoción, actitud, lealtad, confiabilidad - una terrible escasez en el mundo de la moda, es decir, la capacidad de estas cualidades enfáticas y hace posible construir alrededor de sus fieles compañeros".

Quitar un buen lookbook

Tiene una colección preparada, su posible éxito, el siguiente paso es eliminar un lookbook presentable, que puede enviar a publicaciones impresas o en línea y mostrar a los compradores de tiendas. No todos prestan la debida atención a la preparación de un lookbook, pero en vano no se trata solo de imágenes relacionadas con la imagen, sino de una herramienta de relaciones públicas: cuanto más bellas son las imágenes, es más probable que quieran publicarse. Al mismo tiempo, no debemos olvidar que el lookbook no es igual a la campaña, es decir, las fotografías deben presentar la ropa de la forma más ventajosa y no solo ser una salida creativa para el diseñador y su equipo.

"Es importante recordar que el lookbook de alta calidad es un lookbook claro", dice la fundadora de Picls, Sveta Muller. "Si hablamos de la disponibilidad de imágenes, obviamente, los compradores y los compradores primero deben ver la ropa, todos sus detalles y la textura de la tela. Deberíamos dar la máxima información sobre una cosa a una persona que no la tiene en sus manos y no tiene la oportunidad de probársela. Un lookbook de calidad es esencialmente el mismo buen catálogo, solo con un concepto más interesante de disparo y, como regla, un número limitado de fotos. que uzhno: técnicamente talentoso fotógrafo que sabe cómo trabajar con la luz, y un estilista con talento que no es su lukbuk zavedet en las selvas de la creatividad en el tiroteo ".

Cuando se le pregunta si vale la pena ahorrar en el libro, la respuesta será más bien negativa: después de todo, es una inversión que ayudará a recuperar los costos y llevar la marca a un nivel alto. "El error principal de las marcas jóvenes es disparar con amigos", dice Muller. "Está bien, quizás funcione si eres de la industria, y tus amigos son de Condé Nast. Pero en general no hay opciones. Solo cree, porque muchos clientes de Picls Recibimos a nosotros justo después de una experiencia así con un corazón roto y la esperanza de un disparo normal. Puede ahorrar en cualquier cosa, disparar en casa y con luz natural. Llame a un amigo que tenga una cámara como él, porque viaja mucho. Invite ser una amiga modelo que hará su propio maquillaje (como Parece ser y estilo. Te divertirás y esconderás tu libro de proa en lo profundo de la mesa. Después de todo, los profesionales de la industria no solo hacen esto, sino que saben cómo hacerlo mejor que nadie, no dejarán que tu concepto se desmorone y haga todo lo que esté a tu alcance. rodando, pero te aconsejo que no pierdas el tiempo ".

Asegúrate de que tu marca sea conocida.

Una pregunta urgente para cualquiera que haya decidido asociar sus vidas con la creación de ropa: ¿cómo hacerles saber sobre su marca, comenzar a hablar y escribir en publicaciones? La forma más obvia es recopilar la base de correo electrónico de todas las publicaciones de moda en el mercado y comenzar a enviarles un lookbook y comunicados de prensa de forma metódica. No hay garantía de que un Vogue condicional escriba sobre usted desde la primera temporada, pero si está listo para ofrecer un producto verdaderamente de alta calidad, las posibilidades aumentan. Por lo general, en la glosa rusa, la popularidad de uno u otro personaje sigue el principio de una reacción en cadena: tan pronto como una publicación autorizada escribe sobre un nuevo diseñador, las publicaciones en otras revistas similares aparecerán en una cadena. Si tiene un par de decenas de miles de rublos adicionales, puede contratar una agencia que se dedique a las relaciones públicas desde y hacia: redactar comunicados de prensa, hablar con la prensa, encontrar clientes potenciales, etc. Este es un esquema elaborado por generaciones, que, sin embargo, no es el único efectivo en las realidades modernas.

"No recomendaría contratar una agencia de publicidad si eres un diseñador novato sin grandes presupuestos", dice Dasha Samkovich. "En primer lugar, obtén un bonito Instagram donde subirás fotos de tus colecciones, hablarás de ellas, mostrarás lo que debes vestir y transmitir. A través de la cuenta de filosofía de marca, comparte imágenes que te inspiren ". "Hoy en día, casi todo se puso en línea, y SMM de alta calidad desempeña un papel mucho más importante que 15 bellas imágenes de la colección en el sitio web de la marca, en línea o en forma impresa", confirma Sveta Muller. "Al final, cualquier marca novata necesita su creación. Y hay una gran diferencia entre simplemente mostrar las cosas a la perfección y mostrar cómo usarlas en la vida real. El ejemplo más simple es la reacción de los usuarios de las redes sociales a una foto de un lookbook y una foto de estilo callejero de la misma manera: siempre es más popular f De, provocando ventas reales, no solo admiración por la imagen ".

Empezar a vender articulos

En primer lugar, es útil decir que en la era digital total, todos los esquemas elaborados para desenrollar el nombre propio y vender ropa dejan de ser absolutamente categóricos. De hecho, no puede configurar la tarea para ingresar a los sitios de venta minoristas existentes, sino simplemente crear una cuenta de Instagram separada, que será al mismo tiempo su herramienta de relaciones públicas y su tienda en línea.

Sin embargo, el notorio SMM no es un imperativo para una marca joven. Muchos diseñadores jóvenes, que ya se han ganado un nombre por sí mismos, aún dedican mucho esfuerzo y tiempo a venderse en grandes tiendas de concepto y multimarca. "Vamos a lanzar nuestra propia tienda en línea ahora", dice Zhenya Kim. "En primer lugar, no sentía que fuera necesario antes, y en segundo lugar, pronto planeo colaborar regularmente con artistas y otros jóvenes creativos y "Quiero vender estas colecciones a través de mi sitio. Desde el principio tenía el objetivo de ir a los minoristas más geniales, nunca quise vender mis colecciones a través de Instagram, me parece que no se puede vender".

"No existe una estrategia única para encontrar al minorista adecuado: depende en gran medida del producto. Algunas marcas pueden ser recomendadas para comenzar a vender a través de su propia tienda y excluir las ventas al por mayor", aconseja Denis Yerhov. "Si existe un entendimiento de que el producto debe venderse a través de minoristas, entonces es más eficiente comenzar la cooperación con más proyectos de imagen y expandir gradualmente la distribución a través de proyectos más pequeños y más simples. Si ve la perspectiva en proyectos grandes, busque contactos de compradores, en proyectos más pequeños a menudo lo mismo la persona es el propietario, el director y el comprador. Busque contactos personales, si no funciona, vaya a la tienda y muestre las cosas terminadas. Es mejor organizar una reunión con anticipación escribiendo a la oficina de correos. Si no ha respondido, no se preocupe, tal vez la carta se haya perdido y Vale la pena enviar un recordatorio. "No se te permitió entrar por la puerta, trepar por la ventana". Ponte en contacto con otra persona, pero tampoco deberías vender demasiado agresivamente. ¡A nadie le gusta eso!

Si lo desea, puede acceder a cualquier sitio, todo depende de cuán interesante y potencialmente comercialmente exitoso sea el proyecto que está listo para ofrecer. Como ex jefe del departamento de relaciones públicas de la tienda departamental Tsvetnoy, que presenta muchas marcas rusas desde ZDDZ a Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov, "el equipo de la tienda departamental siempre analiza cuidadosamente todas las colecciones nuevas, prestando atención a la calidad y relevancia. Surtido de la tienda departamental "a menudo se repone con cosas de marcas rusas, tanto aquellas cuyos nombres ya son conocidos como jóvenes. Muchas marcas nuevas rusas vienen a la tienda, envían para revisar libros y muestras".

Estar involucrado en la cooperación con tiendas de terceros, esté preparado para el hecho de que tendrá que soportar condiciones que no siempre son favorables para usted: los diseñadores jóvenes y las pequeñas marcas de minoristas, como regla general, tienen una conversación especial. "Cuanto más empinada es la tienda, peores son las condiciones, pero la presencia en las principales tiendas para cualquier marca es extremadamente importante", dice Denis Yerkhov. "Si hablamos del mercado extranjero, la mayoría de las tiendas compran cosas, por lo que muchos diseñadores sueñan con un mercado extranjero. En Rusia "tales casos son raros, pero nuevamente todo depende del producto. Cuanto más empinado esté el producto, más posibilidades de superar sus condiciones, especialmente en los casos en que la tienda ingresa a la marca".

La gran mayoría de las tiendas en Rusia trabajan con marcas jóvenes en los términos de venta, lo que significa que el diseñador entrega sus pertenencias sin prenda, y la tienda paga con el hecho de vender cosas, generalmente al final de cada mes. Para muchos, esta opción de cooperación no parece ser la más beneficiosa: si por alguna razón la tienda no podía vender la colección antes del final de la temporada, el diseñador simplemente la recupera en sus manos.

"De hecho, la implementación a menudo resulta ser un historial más rentable para ambas partes", dice Denis. "Primero, el margen de beneficio (marcado en el costo. - Aprox. Ed.) en la relación basada en la implementación siempre es mayor que en la compra, es decir, la marca obtiene más dinero. En segundo lugar, en el caso de buenas ventas, casi siempre es posible clasificar las mercancías, es decir, agregar lo que ya se ha vendido, o modelos adicionales. En la implementación, por regla general, los pedidos son más grandes y más amplios. En el caso de la redención, las tiendas rara vez se clasifican, e incluso si todo se vende, esperarán la próxima temporada, por lo que, en teoría, se puede vender mucho más en condiciones de venta, si es posible. Es importante, antes de acordar cooperar con una tienda en particular, familiarizarse con el contrato, preguntar a otros diseñadores que ya han colaborado con este proyecto, ya que, desafortunadamente, hay muchas tiendas inescrupulosas en el mercado, que a menudo no pagan a los diseñadores por los bienes vendidos. ".

Fotos: J.Kim, KM20, soy Studio, Más, Braventru