Look fresco: Jóvenes diseñadores sobre el futuro de la moda.

Si en el siglo pasado, los compradores miraban con gran expectación. Lo que los diseñadores están inventando, y muy preocupado por la longitud desactualizada de la falda, hoy en día la alineación de fuerzas ha cambiado. En nuestro presente, bajo el lema "Fashionably Everything", las marcas ya intentan adivinar lo que el comprador quiere en un año o dos. Las marcas colaboran estrechamente con las agencias de investigación, actualizan su posicionamiento, cambian masivamente a los ex directores de arte por sangre fresca, y ofrecen 6-8 colecciones al año, si solo el consumidor estaba satisfecho y las ventas crecieron.

No es sorprendente que en una realidad tan inestable, basada en la transformación interminable de formas antiguas en formas nuevas, las marcas miren con cautela e interés hacia un futuro nebuloso. La nueva exposición del Institute of Costume, supervisada por Anna Wintour, está dedicada al desarrollo de la industria y la tecnología en la moda. armarios nada cambia drásticamente las últimas décadas.

Mientras que las grandes marcas se dedican a atraer audiencias más jóvenes y proyectos de terceros en la intersección del arte y la alta tecnología, los jóvenes diseñadores talentosos están ganando una voz independiente más clara, especialmente brillante en el contexto de cosas similares. Estos muchachos tendrán que trabajar en las nuevas realidades de la industria, sean las que sean. Le preguntamos a los jóvenes diseñadores cómo representan la moda del futuro y cuáles serán sus propias marcas.

Noa Raviv ↑

Creo que en el futuro el mercado masivo se convertirá en la ropa favorita del consumidor, y el límite de la suite se verá borroso: las llamadas cosas simples que generalmente vemos en las tiendas de bajo costo podrán convertirse en lujo y viceversa. En este caso, mucho depende de la fuerza del marketing, de construir una estrategia de marketing clara. Creo que el punto es que la suite ya no necesita ideas innovadoras. Uno es suficiente, sobre el que se construirá el concepto de marca, y un objetivo obligatorio es ofrecer productos de la mejor calidad posible, y esto requiere, de hecho, solo grandes inversiones en efectivo. El mercado masivo, que ya está tratando de hacer algo así como una "suite asequible", se esforzará por lograr este objetivo: estoy hablando de COS, y otras historias y otras marcas similares.

El concepto de "consumo razonable", del que todos hablan ahora, no puede, en mi opinión, cambiar la industria de la moda. No habrá revolución sobre esta base: hoy en día, la necesidad de la moda, la ropa es de naturaleza ordinaria: la gente necesita cosas simples y "normales" que sean cómodas, cómodas y que reflejen el estilo de vida. En este enfoque, y por lo tanto no es muy redundante.

Creo que, teniendo en cuenta lo que está sucediendo en la industria actual, en pocos años sobrevivirán aquellas marcas jóvenes que lograrán construir una verdadera estrategia de desarrollo. Por supuesto, debe hacer lo que sueña, cada uno tiene su propio camino, etc., pero no debemos olvidar que cualquier marca debe estar sobre una base clara. Esta base incluye ventas, identidad de marca, su reconocimiento y la capacidad de establecer un diálogo con el consumidor. Si no existe tal puente hacia el consumidor, significa que, estratégicamente, no tiene sentido la existencia de una marca, a pesar de toda la creatividad y el dinero invertido en la marca.

Ya veo cómo la tecnología está cambiando el aspecto familiar de la ropa: en el mismo mercado de Dover Street hay camisetas de goma, zapatos de plástico. Los nuevos desarrollos aparecen con gran velocidad, y los diseñadores están tratando de mantenerse al día con ellos. Lo más probable es que continúen interesados ​​en la impresión 3D y experimentarán con texturas inusuales, por ejemplo, con el efecto de grabado, imitación de madera en la superficie y otros. Creo que los experimentos continuarán con los LED, que ya se utilizan a menudo en la industria de la moda. Nuestra marca también está abierta a nuevas tecnologías, lo principal aquí es encontrar el enfoque correcto para la implementación de ideas. El hecho es que los nuevos desarrollos son un placer costoso, además de que los tejidos de alta tecnología son muy difíciles de poner en producción.

ZDDZ ↑

Creo que el sufrimiento del diseñador es siempre una ventaja. Por lo tanto, cuanto más compleja sea la situación, digamos, en nuestro país, las personas más creativas se vuelven aquí y en todas las esferas. Cuando no tienes la oportunidad de usar las mejores telas, etc., empiezas a pensar en cómo usar lo que tienes, por lo que nacen nuevas ideas. Por lo tanto, la crisis económica en Rusia, en mi opinión, puede provocar un aumento creativo. Además, los precios para la producción rusa cayeron ligeramente. Suena extraño, pero me parece que lo que está sucediendo ahora en el futuro puede ser una bendición para las marcas domésticas jóvenes.

El problema del futuro de las marcas novicias rusas no está en el estado general de la economía, sino en el hecho de que hasta ahora casi nadie puede ofrecer un producto final decente. Aquí ves el lookbook, y la ropa se ve bien, en serio. Llegas a la tienda, y resulta que todo esto es un tipo de producción artesanal, muy mal ejecutada. Por lo tanto, es difícil decir quién trabajará en 10-15 años; hay pocas marcas que incluso ahora entienden lo que están haciendo y por qué. Aquí, en Alexander Terekhov, todo estará en orden: esta marca tiene un nicho muy claro, una individualidad y un negocio establecido. Tal vez incluso A.W.A.K.E.

Si hablamos de un futuro más global de la ropa en general, entonces todo tipo de tecnologías como "imprimirse una camisa en una impresora" puede ser bastante general. También hay estos aerosoles que te permiten elegir el color de las cosas por ti mismo. Aunque no sé, la gente siempre es guiada hacia lo bello, lo que significa que el comprador siempre buscará algo listo para usar afuera. Habrá tecnologías, habrá oportunidades que permitirán al consumidor participar en el proceso de creación de su propia ropa, pero todos estamos enfocados en encontrar algo inicialmente estéticamente atractivo, y este momento emocional no llegará a ninguna parte en unos pocos años.

Y entonces todo cambia muy lentamente. En el año ochenta y dos en "Blade Runner" se nos mostró un futuro postapocalíptico y personas con ropas futuristas, y ahora vivimos en este futuro, y casi nada ha cambiado en estos treinta años. En cinco años, nadie caminará en los electrodos, que construirán ropa alrededor de la persona en movimiento. No creo en absoluto que algún tipo de revolución tecnológica tendrá lugar en un futuro próximo.

Me resulta interesante usar telas que no existían hace algunos años, pero no lo enfatizaría. Además, me gusta cuando los materiales futuristas parecen nostálgicos; por ejemplo, en nuestra nueva colección hay chaquetas de plumón de un tejido muy inusual, pero evocan asociaciones con la "Matrix". ZDDZ es la digestión de mi experiencia, mi juventud y su puesta en un contexto moderno. Me gustaría que mi marca continúe existiendo después de muchos años, incluso si no estoy en ella y todo mi equipo cambiará.

Creo que los esquemas de ventas realmente cambiarán: no es casual que los diseñadores cambien el calendario de impresiones, intenten abandonar la estacionalidad. Ahora el modelo, cuando ve zapatos que se pueden comprar solo en seis meses, deja de funcionar: todo es demasiado rápido y en seis meses nadie recordará estos zapatos. También queremos alejarnos de este esquema, hacer más cápsulas pequeñas, luchar por la independencia de la selección de compradores, desarrollar nuestra tienda en línea. Bueno, entonces, la estacionalidad es un tema mortal: en este momento hay diferentes estaciones en diferentes partes del mundo, y los compradores chinos, por ejemplo, no compran chaquetas de colecciones de invierno, porque no las necesitan, tienen calor.

Kim Shui

Me parece que ahora está ocurriendo un cambio en la polarización del mercado masivo y el lujo. O, más bien, las grandes marcas de bajo costo todavía funcionan de la manera habitual, y con éxito, pero la suite está perdiendo gradualmente su referencia a la edad y al público más adulto. Hay una reevaluación de las actitudes hacia las marcas premium en el contexto moderno, y esto es importante para mí personalmente, incluyendo: la experiencia que una suite puede ofrecer a los compradores es cada vez más importante. Ahora las cosas caras no son solo cosas, sino una historia. Estas son la individualidad, la alta tecnología y los nuevos materiales que utiliza, estas son personas que usan ropa de marca (incluidas las celebridades). El enfoque está cambiando.

Además, el número de cosas como tales se deprecia: las personas viven en ropa, no deberían ser infinitas. Me parece que los consumidores han comenzado a comprar mucho más cuidadosamente. Cuando algo se vuelve demasiado, ¿cuál es el valor de esta cosa? ¿Qué pagar si hay muchas personas alrededor que tienen la misma cosa? Este es un mercado masivo. Creo que este problema se resolverá de alguna manera a nivel de producción.

Ahora vivimos en condiciones de superávit total de todo: muchas marcas nuevas, nuevos directores creativos, nuevas tendencias, nuevas cosas. Las estaciones cambian muy, muy rápidamente, y una colección no tiene tiempo para reemplazar la otra. Creo que esto cambiará en el futuro, porque nadie necesita tanta cantidad de ropa, no se puede vender. Probablemente, el rechazo de las colecciones de temporada baja puede ayudar un poco a mejorar la situación. La colección otoño-invierno 2016 es mi primera colección lista para usar, pero ahora creo que dos colecciones completas al año son suficientes. Cápsulas extra son posibles, pero no más.

Me parece que esas marcas jóvenes que desarrollan su estrategia lo más claramente posible tienen un futuro. Deben pensar durante varios años en el futuro, y no vivir por hoy, construir minuciosamente su historia. Esto es mucho más importante que hacer cosas "estrellas" individuales, cuya popularidad no dura más que varias temporadas. Necesita obtener su voz, y luego su historia durará y durará.

Creo que en el futuro, la impresión 3D se desarrollará cada vez más en el marco de la industria de la moda. Personalmente, me gusta combinar nuevos desarrollos tecnológicos con materiales más tradicionales: por ejemplo, tengo chaquetas con un tratamiento inusual en la parte posterior, y en el frente son bastante clásicas. Pero en general, creo que la creación de nuevos materiales, su introducción en la producción es un momento muy importante para la industria. Él la empuja hacia adelante.

Uniqlo x Lemaire ↑

Es poco probable que el hecho de que yo sea de Ucrania afecte el desarrollo futuro de mi marca: no existe un momento tal que este hecho afectaría. Por un lado, la compra de colecciones va al euro, y ha crecido, por lo que es una ventaja. Por otro lado, también compramos telas en euros y son más caras. En algún lugar donde perdemos, en algún lugar ganamos, pero las ventas principales aún no van en el territorio de Ucrania. Por lo tanto, no creo que la situación en el país afecte a mi ni a ninguna otra marca. No tenemos poderosas fábricas textiles, por ejemplo, que produjeron telas de alta calidad y luego fueron destruidas. Con la industria ligera, siempre hubo problemas, e incluso antes de los eventos recientes era casi imposible encontrar, digamos, buenos diseñadores o cortadores. Ahora en Ucrania sólo tengo producción.

Para tener confianza en su futuro, desde cualquier país en el que se encuentre, debe comprender claramente lo que está haciendo su marca. Ahora todo es tan secundario que es difícil incluso hacer la investigación correcta para al menos intentar hacer algo nuevo, por lo que es especialmente importante pensar en el concepto. Por ejemplo, ahora estamos comprometidos en reunir personas agradables, promoviendo la idea no "Anton Belinsky - diseñador", sino "Anton Belinskiy - marca". Me gustaría tener una gran historia, no solo sobre la ropa. Pero es difícil. Más específicamente, nosotros, por supuesto, planeamos ventas, planificamos la producción, pero esto solo puede planearse aproximadamente.

Solo tienes que trabajar. No veo ninguna razón para ser rociado, para producir colecciones, reglas, etc. En cualquier colección hay camisetas condicionales que son fáciles de hacer y vender, hay piezas de exhibición que aparecerán en el set y serán las más recordadas. Como diseñador, me gustaría no pensar en ello, pero entiendo que esto es imposible. Por lo tanto, reconozco las cifras de ventas, por ejemplo, en la última colección había más que algunas cosas básicas. El creador de la marca, especialmente la marca joven, debe tratar de encontrar un lenguaje común con su departamento de ventas.

Me parece que las nuevas tecnologías son un área muy prometedora. Observe al menos las marcas deportivas que ahora se centran casi exclusivamente en el desarrollo de sus laboratorios. Y estas no son algunas cosas extrañas para los elegidos: todos ya las usan, compran todo, a todos les gustan. Esto no es una historia sobre la moda, pero creo que sobre esta base pueden surgir muchas colaboraciones interesantes. Habrá algún tipo de mezcla entre moda y alta tecnología.

Más y menos las perspectivas de la industria de hoy es que todo es posible. Los diseñadores prueban diferentes formatos, materiales, desarrollan nuevos mercados. Pero la gente está cansada de la ropa, de la estética compleja. Esto es, en parte, el motivo por el cual marcas como Uniqlo experimentan tal aumento: todos quieren simplicidad. Yo mismo uso cosas que son convenientes para mí: en este momento estoy usando una camiseta simple y una chaqueta para correr. Esto, por cierto, no contradice en lo más mínimo lo que hago para la ropa en mi estética, o alguien más lo hace.

A pesar de la tendencia general, debe declararse, contar su historia, demostrar que no solo hay osos y vodka en Ucrania y Rusia, sino también algo más. La moda no es solo cosas: esta declaración, y este aspecto es muy importante, nadie la ha cancelado y no la cancelará en el futuro. Es imposible que todo el mundo piense que tenemos una guerra, y usted tiene vodka. Pero la pregunta principal es si esta declaración será tan poderosa como para permanecer relevante por algún tiempo. Ni siquiera estoy hablando de los años, al menos en 3-4 temporadas.

Vetements ↑

Desde el punto de vista de los negocios y el comercio, la confusión de los conceptos de "lujo" y "mercado masivo" ya está ocurriendo, y comenzó hace mucho tiempo: las marcas de lujo ingresan al segmento del mercado masivo a través de colaboraciones, segundas líneas y colecciones de nichos. Sin embargo, en términos de posicionamiento de la marca, la segmentación se mantendrá: habrá tanto el segmento medio como el más bajo. Es solo que en la suite ahora puedes conocer marcas que están inspiradas no solo por la estética del lujo y el elitismo, sino también por culturas que nunca han penetrado en el mundo de la moda: skater, punk, asocial y marginal. Esto, en nuestra opinión, es el logro de la moda moderna, su democratización en términos de estilo, inspiración.

Marcas como Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar y, con suerte, las nuestras pueden estar en un segmento alto, pero inspiradas en las culturas callejeras y clandestinas. Vivimos en la época de la revolución no solo en la moda, sino también en la cultura en su conjunto. ¿Cuando todavía era posible hacer un show en la iglesia para que la modelo se pusiera la ropa con un estampado de "Fucking Asshole"?

Ahora en Europa comenzaron a consumir más restringido, el concepto de respeto al medio ambiente y desarrollo sostenible tiene su influencia en muchos países occidentales: la moda tiende a abandonar el uso de pieles, la fabricación y el uso de materias primas procesadas. Pero esto, más bien, pertenece al segmento del mercado masivo, las marcas de lujo están menos orientadas hacia esto. Además, los chinos están comprando la mitad del consumo de lujo del mundo, y en algunos países de África y Asia no hay consumo normal en absoluto. Así que es demasiado pronto para hablar de reducir el consumo.

¡Lo que hacen los jóvenes diseñadores para mantenerse a flote en las realidades actuales es una pregunta de un millón de dólares! Somos partidarios de la filosofía china: hay que ser como el agua: rígido y flexible al mismo tiempo. Las estrategias cambian cada pocos meses, y los negocios y la cultura casi todos los días. Solo tienes que sentir el ritmo y seguirlo.

Con respecto a las tecnologías innovadoras en la moda, son geniales, algo seguramente se mantendrá, nosotros mismos estamos probando algunos desarrollos y también nos esforzamos por mantenernos al día con los nuevos desarrollos. Pero en Rusia hay problemas con la industria, por lo que es más difícil desarrollarlo todo. Al mismo tiempo, debe entenderse que la capacidad de fabricación también es una tendencia: todos teníamos zapatillas luminosas en la infancia, ahora esta tendencia simplemente está volviendo. Estos son ciclos, no un ataque cyborg en el mundo de la moda.

No tenemos sensación de saciedad del mercado. Sí, hay muchos diseñadores, mucha ropa, muchas fábricas y telas, puedes vestir todo el planeta durante los próximos cien años, pero pocas marcas conceptuales e historias conceptuales. La gente cada vez más quiere comprar no ropa "de modisto", sino conceptos que los reflejen. Es por eso que las marcas con filosofía son tan populares, por ejemplo, los mismos Vetements y Rubchinsky. Y, por cierto, es significativo que tanto el diseñador inspirador sea del espacio post-soviético. Este lirismo conceptual, que se asienta tan profundamente en nuestra cultura, literatura, pintura y música, ahora se está abriendo camino en la moda. Captan la atención de las personas, si no la calidad de las telas y un corte único, luego un deseo poético incontenible de contarle al mundo su filosofía, expresada incluso más en estilo que en la ropa.

Fotos: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo y Lemaire, KM20