¿Quién viste la alta costura y por qué revivir las casas de moda antiguas?
Hablar de conveniencia La existencia de la alta costura en la era de la cultura popular aumenta después de cada Semana de la Alta Moda en París. Además, el resurgimiento de una tras otra casas de alta costura, una vez hundidas en el olvido, solo las calienta. Después de la reanimación de Vionnet y Schiaparelli, otras dos casas de moda de honor dieron la oportunidad de una segunda vida, que parecía seguir siendo el orgullo de las exposiciones del museo. Se trata de Charles James y Paul Poiret, que cambiaron la historia del traje hace un siglo. Jean-Paul Gautier agregó razones para la conversación, cerrando la línea de prêt-à-porter este otoño y enfocándose solo en la alta costura. Entendemos por qué sucede esto y quién necesita todo esto.
Parecería que algo más inesperado podría suceder a la moda moderna con su democracia y un fuerte sesgo hacia la cultura callejera que un retorno a lo básico, es decir, a la alta costura. Hoy en día, las marcas, especialmente los deportes, abogan por un consumo razonable de materiales, los compradores en una era de situaciones difíciles en el mundo y la crisis son propensas a la economía y a Foxmere. La alta costura también incluye decenas de metros de telas indecentemente caras, kilogramos de decoración, diseños poco prácticos, miles de horas de trabajo hecho a mano, todo por el bien de un solo atuendo. Sin embargo, solo en los últimos seis meses se supo sobre el inminente regreso de dos casas de alta costura más. Primero en mayo, después del baile anual del Institute of Costume en el Metropolitan Museum, esta vez dedicado al principal modisto estadounidense Charles James, se conocieron los planes para la reactivación de su marca. El magnate de la película Harvey Weinstein asumió la responsabilidad financiera de la resurrección de los muertos, y su esposa Georgina Chapman (diseñadora a tiempo parcial Marchesa) y su hermano Edward tomaron la cabeza del equipo de diseño. Hace apenas una semana, las noticias se difundieron a través de Internet: el empresario francés Arnaud de Lummen, el actual propietario de Paul Poiret, pone a la compañía a la subasta, que finalizará el 28 de noviembre. Como resultado, una casa con más de un siglo de historia debería ir a nuevas manos y encontrar, según un escenario optimista, una segunda vida.
Cuando Jennifer Lawrence apareció en los Globos de Oro en enero de 2013, se le preguntó qué vestido llevaba puesto. Jennifer respondió: "Esta es una costura de Christian Dior. No tengo idea de lo que eso significa, pero tuve que responder de esta manera". Por cierto, fue un vestido de la colección debut de Raf Simons para Dior. El desconcierto es claro: ¿cuál es el punto para que las empresas gasten enormes cantidades de dinero en mostrar colecciones de alta costura, cuyo beneficio será del 10% en el mejor de los casos? ¿Quién comprará vestidos a un precio de 20.000 euros o más? Sin embargo, una cabeza de puente moderna tiene un trampolín. Aunque pequeño. Actualmente hay en el mundo un poco más de 2.000 clientes de alta costura, principalmente de Oriente Medio, de China y, que lo dudarían, Rusia.
La lujosa decoración y el bordado en el espíritu de Art Deco pueden al menos diversificar el panorama general con el predominio del minimalismo, el deporte y el normore.
Está claro que debido a ellos, ni una sola casa se irá muy lejos financieramente. Pero la alta costura hoy en día es en su mayor parte una historia de imagen dirigida a mantener un contexto histórico glamoroso alrededor de la marca. Todos estos juegos de democratización en forma de zapatillas de alta costura y la colección "bathhouse" de Viktor & Rolf son solo una forma de sacudir la moda antigua. La alta costura está "vencida" por las colecciones de prêt-à-porter, los perfumes y los accesorios, y aquí está en manos de los emprendedores quienes juegan el nombre que todos conocen, incluso si la última colección bajo la marca comenzó hace medio siglo, por ejemplo, Paul Poiret o Charles James.
Este esquema fue adoptado por Schiaparelli, y ahora, solo un año después de la primera colección de Marco Zanini, la marca producirá perfume, y luego, verá, aparecerá un prêt-à-porter. Los empresarios, en cuyas manos hay empresas con una larga historia, esperan con razón que un nombre bien conocido atraiga no solo la atención del público, sino también el dinero. Primero, por supuesto, tiene que trabajar en la imagen, es decir, para lanzar un par de colecciones de alta costura, aunque valga la pena los altos costos. Pero entonces la imagen recreada de la casa funcionará más que en la dirección opuesta.
Surge la pregunta: ¿cuán relevantes son estas marcas hoy en día, al menos desde un punto de vista visual? Es poco probable que los corsés y las inmensas crinolinas de Charles James tengan un aspecto adecuado. Pero la nueva marca podría trabajar con absoluta feminidad y convertirse en una cantante de belleza clásica, ocupando un lugar que fue lanzado en la jerarquía de la moda con la muerte de Oscar de la Renta.
"Poiret pertenece a la categoría de diseñadores cuyas creaciones nunca se ven anticuadas. Especialmente teniendo en cuenta cómo se entrelazan el arte y la moda de hoy, puedo decir con confianza que ahora es el momento de que Paul Poiret regrese a la casa", comentó Arnaud de Lummen sobre su decisión. Paul Poiret en su tiempo ofreció muchas ideas revolucionarias: desde más siluetas directas y libres a cosas inspiradas en la estética del Este, que marcaron la moda para el orientalismo y la pasión por la impresión del "pepino" (paisley). Por supuesto, hoy tal revolucionario causará una sonrisa condescendiente. Sin embargo, la lujosa decoración y los bordados en el espíritu del art déco Paul Poiret pueden al menos diversificar el panorama general con su dominio del minimalismo, los deportes y el norcor.
Otras casas de alta costura de principios del siglo XX tampoco pueden presumir de un destino fácil, pero ante nuestros ojos volvieron, y con mucho éxito, a estar en manos de talentosos empresarios y diseñadores. Vionnet se puso a los pies de Gogh Ashkenazi y Hussein Chalayan, el talentoso diseñador Marco Zanini (con suerte, los informes de su salida de la casa son solo rumores) y Diego Della Valle, jefe del grupo de Tod, propietario de la casa hoy. El regreso y las nuevas colecciones de Schiaparelli y Vionnet van acompañadas de un intenso entusiasmo. Por ejemplo, las colecciones de Schiaparelli de hoy parecen un soplo de aire fresco, y no hay un indicio de anacronismo en ellas. "El objetivo del renacimiento de Schiaparelli es ofrecer una marca moderna que personifique los sueños, el arte y el refinamiento en una botella", dijo Diego Della Valle en la víspera de reiniciar la casa en 2012. "No debería participar en una carrera interminable de ganancias y ventas, es suficiente solo tengo una imagen ".
Obviamente, "solo una imagen" es ahora suficiente para Jean-Paul Gautier, quien mostró su colección de despedida prêt-à-porter durante la semana de la moda Primavera-Verano 2015 de París. A partir de ahora, solo se dedicará a la costura, y como airbag financiero tiene una línea de perfumes. "Me encanta trabajar en colecciones de alta costura porque puedo crear y expresar gustos en ellas. Además, tengo la libertad de experimentar", dijo Gauthier en una entrevista reciente. "Reflexiones sobre cómo hacer que las cosas sean comercialmente exitosas. , me reprimieron y no dejaron la libertad creativa. Simplemente no tuve tiempo ni fuerza para crear realmente ".
La historia de Loewe es un excelente ejemplo de cómo un fallo de acuerdo con todas las leyes de la lógica en última instancia le permite ganar el premio mayor
Sin embargo, el renacimiento de algunas casas, como Carven, Balmain o Rochas, generalmente se realiza sin la alta costura. Los directores creativos jóvenes y avanzados les ayudaron a regresar a la corriente principal de la industria, y aunque estas marcas no tienen mucho que ver con sus fundadores y la alta costura de hoy, su éxito comercial es evidente. Uno de los ejemplos más llamativos es la colaboración prometedora de la venerable casa de Loewe con el genio británico Jonathan Anderson. En general, la historia de Loewe es muy curiosa, de alguna manera incluso excepcional.
La marca de ropa ha crecido a partir de una cooperativa de artesanos de cuero, fundada en Madrid en 1846. Después de 26 años, se convirtió en el jefe del maestro de asuntos del cuero alemán Enrique Loeve Rossberg, quien le dio el nombre de su compañía. Hasta la segunda mitad del siglo XX, Loewe se dedicó a la producción de artículos de cuero exclusivamente, hasta que en 1965 se presentó la primera colección de prêt-à-porter. Loewe estaba esperando cambios serios en 1996: la marca compró uno de los conglomerados de moda más grandes de LVMH y comenzó a esculpir una nueva marca de moda. Es cierto, no del todo exitoso: el joven director creativo Narciso Rodríguez, que trabajó en Loewe durante varios años, comenzó a trabajar en sus propias colecciones. Bajo el liderazgo de José Enrique Onya, Loewe comenzó a sufrir pérdidas, y el siguiente líder de la casa, un talentoso pero no muy moderno tejedor de Stuart, se mudó al entrenador.
Aquí, LVMH realizó un ataque inesperado: nombraron a uno de los diseñadores británicos más no comerciales Jonathan Anderson (cuya marca propia LVMH compró en su paquete poco antes), fue designado para encabezar el equipo creativo de la casa superconservadora Loewe, del cual ya habían sido sacudidos del polvo. Las dos primeras colecciones, lanzadas de su mano (masculinas y femeninas), en la nueva temporada fueron, si no las más interesantes, que definitivamente llegaron al top-5. Sí, Loewe es un excelente ejemplo de cómo, a primera vista, el fracaso de todas las leyes de la lógica, la decisión, en última instancia, le permite ganar el premio mayor.
Otro buen ejemplo de reinicio es Pringle of Scotland. La marca, fundada en 1815 por Robert Pringle, se especializó exclusivamente en la fabricación de calcetines y ropa interior de lana. En los últimos veinte años, ha cambiado radicalmente y repentinamente se ha puesto de moda. Al mismo tiempo, hasta principios de la década de 2000, la compañía tenía casi un siglo de olvido y era considerada la marca "para los jubilados". El nuevo liderazgo ha cambiado el concepto y la estrategia, y la misión de reanimación fue confiada al diseñador Alistair Carr. Recientemente, Carr continuó con el nuevo director de arte, Massimo Nicosia, quien hizo su debut en la temporada primavera-verano 2014. En el siglo XIX, el logro de Pringle of Scotland fue la creación de un patrón de diamantes de argyll y la invención de un juego de gemelos, hoy en día se trata de experimentos con impresión en 3D. con un científico e ingeniero Richard Beckett, el desarrollo de prendas de punto tecnológicas (texturadas, corrugadas, acanaladas), lana merino perforada, suave como la cachemira, nylon.
La nostalgia es un estado en el que el mundo de la moda está sujeto a un grado no pequeño. Cualquier oportunidad de ver personalmente la época de hace medio siglo o más causa emoción. No importa cuánto se hable sobre la falta de rentabilidad de la alta costura, hay algo que agradecer a quienes se comprometen a revivir las casas del pasado. Cada una de las casas es una página en la historia de la moda, que se entrega de forma irrevocable y se olvida con el tiempo tan pronto como la marca deja de funcionar. El patrimonio de los museos y archivos privados es ideal para un círculo estrecho de personas interesadas y profesionales. Para la mayoría, la moda es algo que funciona aquí y ahora. Sin embargo, a través de la historia y el trabajo magistral con archivos, es más fácil ver el presente y leer las tendencias. Si el diseño de las marcas actualizadas se vuelve más limpio, obviamente, el minimalismo está de moda, si es más simple, la comodidad, si es vanguardista, el momento de la descarga. En este momento estamos presenciando un período sorprendente y raro de renacimiento de una docena de marcas olvidadas; El momento en que la historia se vuelve tangible y definitivamente vale la pena recordarla.
Fotos: El Museo Metropolitano de Arte, Loewe, Schiaparelli