Natalie Leskova sobre las rarezas de enseñar ropa de diseño.

Natasha Leskova es una diseñadora muy joven. Crea cosas simples con grabados de San Petersburgo: la catedral de San Isaac, el Neva y las piedras de la fortaleza de Pedro y Pablo. Esta idea simple trajo de inmediato el éxito y los clientes al diseñador. Ahora, la marca Natali Leskova se basa en la sala de exposición en el centro de San Petersburgo, en la casa educativa "Benoit", y lidera las ventas a través de su página VKontakte. Hablamos con el diseñador sobre cómo hacer una marca solo y cómo se ve la educación rusa en la moda.

¿Cómo, usted, un joven diseñador, decidió lanzar una marca usted mismo?

Estudié en la Academia Stieglitz en el Departamento de Diseño de Vestuario. Fue el cuarto o quinto curso, cuando se dio cuenta de que, al obtener un diploma, nada cambiará y que debe comenzar a trabajar en su marca, cuanto antes, mejor. Tuve suerte, conseguí una pasantía en la Domus Academy en Milán; Dos semanas pasadas allí me dieron un tremendo conocimiento y experiencia. Llamé la atención sobre el hecho de que en el extranjero se centran en la práctica, que me faltaba. Allí, me explicaron quién era mi público objetivo, cómo comunicarse con él, qué canales de interacción existían, cómo presentar todo correctamente. Además, las personas que trabajan en el campo de la moda están enseñando allí. En Rusia, solo las teorías son enseñadas y enseñadas por personas que no han trabajado en la industria de la moda durante al menos treinta años. Por lo tanto, ambos tienen puntos de vista y un programa de 20-30 años.

Locura.

Esto es muy triste. En la moda, todo cambia cada día. Debemos mantenernos al día y estofados en todo esto constantemente. La gente que se retira de la industria no puede enseñar bien.

¿Pero es algo que enseñamos bien?

Tenemos una escuela sólida en pintura y dibujo, con este conocimiento es bueno ir al extranjero. Sus bocetos deleitan a todos, porque los estudiantes europeos tienen, en cambio, todos los recortes de algún tipo o muy poco que Malyaki hizo en una computadora. Se nos enseña a entender bien la anatomía humana, pero dedican demasiado tiempo a estas cosas: estudié durante seis años, cinco de ellos fueron a dibujar y pintar. Pero aquí no tenemos economía. ¿Y cómo el diseñador venderá sus cosas sin entender cómo se hace el precio? Desde aquí, me parece, todos los problemas son: vestidos de 25 mil cada uno de diseñadores que producen la primera colección. Cuando empecé, mis vestidos cuestan 1200-2500, así.

¿Y cuánto crees que debería costar la ropa de un diseñador joven?

Bueno, algo de dinero adecuado. Al menos a la par con el mercado de masas. Está claro que mucho depende de los materiales. Si se usan materiales caros de inmediato, entonces no debería trabajar en el menos. Pero al mismo tiempo, debemos darnos cuenta de que, desde la primera recolección, no se hará rico y no pagará todo de una vez. Por lo tanto, debe pensar en el futuro e invertir algo de dinero, sabiendo que le devolverán un poco más tarde.

¿Cuándo empezaste, tuviste una estrategia?

Vendí mis primeras cosas a través de las redes sociales. Era una colección de mujeres muy pequeña: dos trajes, un suéter, faldas y pantalones, un mono y varios vestidos. Más bien, ni siquiera una colección, sino solo un conjunto de cosas que hicimos un buen disparo. Inmediatamente entendí que cuando vendes a través de las redes sociales, lo principal es una buena imagen. A menudo sucede que las cosas son hermosas en la vida y se eliminan muy mal. Esto desalienta a los compradores. El diseñador debe primero vender la imagen, y luego la cosa en sí. Me quité la colección, la puse en VKontakte, y desde allí empecé a recibir las primeras órdenes. Las cosas cuestan entre 2000 y 3000 rublos, y cosí todo yo mismo, ya que la escala era apropiada.

Cosas de la colección Natali Leskova.

Calzado Banya Concept Store

¿Qué consejo le darías a los jóvenes diseñadores sobre cómo promocionar tu ropa?

No te detengas También hay fallas en los diseñadores de gran éxito, tanto en términos de ventas como en términos de promoción y en términos del éxito de la colección. Lo principal es continuar haciendo todo y hacerlo todo el tiempo, sin tener en cuenta el hecho de que algo tiene más éxito y algo menos.

¿Ahora sigues cosiéndote?

No, ahora tengo una producción. No directamente de la mina personalmente, estas mismas personas reciben pedidos de otros diseñadores, pero también incluyen parte de mi equipo: una cortadora profesional, una costurera y una diseñadora. No podía coserme ahora mismo, porque los volúmenes no son lo mismo. Yo, a su vez, estoy comprometido en la promoción y nuevos proyectos.

¿Qué tipo de ropa querías crear inicialmente y cómo surgió la idea de hacer cosas con estampados de San Petersburgo?

Siempre quise hacer ropa que fuera cómoda para las chicas. Algo simple en diseño, de buenas telas, pero con chip propio. En algún momento tenía hermosas fotos de Peter en mis brazos, y pensé: ¿por qué no me las pongo en la falda? Así nació la primera falda, "Fontanka", todavía se produce. Ahora tengo una colección de cápsulas con impresiones de Milán, las coleccioné para varios viajes. Acabo de publicar algunas cosas fuera de la colección cuando me doy cuenta de que es necesario.

¿Organizas espectáculos?

Las impresiones no son mi historia. Estoy para presentaciones, para comunicarme con los clientes, me gusta mucho más y, en mi opinión, tiene más sentido. Me reúno con editores, compradores y los que necesito, y el resto me encontrará con el desarrollo de la marca.

¿Tiene tu marca una ganancia?

Si Es cierto, inmediatamente invierto todo en un mayor desarrollo, pero hay un beneficio.

¿Con qué presupuesto empezaste?

No tenía capital inicial. Era solo dinero que no gastaba en ropa, en algún entretenimiento, en lugar de eso compré ropa. Luego compré un poco, parecía que todo iba, y me moví en pequeños pasos. No tenía sentido apresurarse, solo quería levantarme. Sigo pensando que lo principal es actuar y no parar. Si no hay inversores o dinero de la gran familia detrás de usted, todavía puede tener éxito. En Internet, para este millón de carreteras, puedes mostrar tu ropa a la gente. Lo principal es entender lo que estás haciendo y continuar haciéndolo a un buen nivel, no engañar a la gente.

Nuestros alumnos carecen de conocimientos prácticos relacionados con la industria de la moda.

Volvamos a la educación. Hoy, cada segundo - un diseñador.

Esto es verdad Si te consideras un diseñador, nadie te quitará este título, pero por lo general cuesta poco. Con la educación, todo es triste. No todos tienen la oportunidad de ir al extranjero, además cuesta un dinero increíble. El año anterior estuve en Seliger y vi a diseñadores y diseñadores de moda de las provincias, no de millones de personas, sino de pueblos muy pequeños. Saben coser, hacer un montón de cosas, pero al final no hay sabor en ello. Todo parece triste, porque ¿por qué lo hacen? Siempre debemos incluir el cerebro y relacionarnos adecuadamente con el trabajo realizado.

Nuestros estudiantes carecen de conocimientos prácticos relacionados con la industria de la moda: cómo vender, a quién, estos son puntos importantes. Traté de discutir con los compañeros el último espectáculo de Louis Vuitton, por lo que ni siquiera saben qué es Louis Vuitton, sin mencionar quiénes son los diseñadores de la marca. Esto es generalmente terrible, y esto está sucediendo en San Petersburgo, y no en alguna ciudad pequeña. O aquí nos enseñaron la historia de la moda, pero a un nivel tal que aprendí más de los libros. Es muy importante participar en la autoeducación, comprar álbumes de arte y moda, o al menos ir a la biblioteca.

¿Qué otras disciplinas enseñan?

Los primeros dos años de estudio nos prohibieron pintar trajes específicos. Cuando rompí esta prohibición, me dijeron: "¿Qué es este traje de Barbie? Siéntate, dos". Y luego, en el tercer año, comenzamos a prepararnos para el diseño industrial: es cuando pintas un traje, haces un boceto técnico, dibujas un estante, un respaldo por separado, para que puedas ir a los diseñadores con estos bocetos y hablar sobre el respaldo de las cosas. Los estudiantes no pueden tomarlo y reconstruirlo, después de todos estos malentendidos y abstracciones en detalles. O, en composición, teníamos tareas de este tipo: en diseño industrial, tomas una marca de mercado masivo, Mango o H&M, y haces una colección de 6-7 cosas para ellos.

¿Por qué el mercado de masas? No hay diseño allí, es solo ropa básica.

¿Por qué no dior? He estado en Dior, pero todavía no conocen la mayoría de las marcas. Como ejemplo, nos dieron sobre todo un mercado masivo. Había una maestra que luego se convirtió en mi directora artística para obtener un diploma, por lo que ella regularmente decía: "Ve a Mango, ve a la Galería, ve de compras, mira". En algunas clases, recurrimos al pasado, a las marcas famosas, pero todos los ejemplos terminaron nuevamente en el siglo XX, pero no se dijo nada sobre la modernidad.

Y contó cómo hacer un espectáculo, ¿qué es un bowbook?

No Cuando utilicé las palabras "inspiración", "lookbook", "mudboard" en mi vocabulario, escuché en respuesta: "No puedes decir esto, no un arco, sino una imagen". En general, durante los cinco años de mis estudios, nunca recibí información sobre cómo grabar un libro, cómo combinar y presentar mis cosas. Un diploma, que se dedica a trabajar en todo un año, todos los estudiantes cosen en abril. Los modelos para su demostración están aislados en cantidades limitadas y se dividen en toda la edición, no se pueden teñir a su manera o hacer algún tipo de peinado. Por lo tanto, estaba buscando modelos del lado. Tuvimos un show en uno de los pasillos de la academia, todo fue malo: no había podio, ni backstage, ni condiciones.

¿Cómo se construyó el trabajo anual en la colección de graduación?

La colección incluye solo siete arcos, por lo que todos cosieron en abril. En teoría, el sistema es el siguiente: en septiembre se le asigna un director artístico, comienza a trabajar con él en bocetos y selección de telas. En diciembre, primer espectáculo del rector, durante el cual se defiende el tema elegido. Tenía un tema de vuelo: nubes, cielo, eso es todo. Una niña hizo toda una colección de viejos paracaídas. Esta es una ilustración típica de cómo amamos a las vanguardias y no nos gusta lo que se puede usar.

¿Las ideas de vanguardia también son específicas?

Se cree que cuantos más adornos, mejor: 8 mangas, 50 bolsillos en una pierna, pedrería, plumas. Los diseñadores con quienes estudié, creían sinceramente que estaban inventando algo nuevo. Y los maestros los elogiaron de que están bien, mucho trabajo. Nadie pensó que luego no lo venderías, y ni siquiera podrías ponerlo por segunda vez, porque todo se derrumbaría, tal es la calidad del rendimiento. Al mismo tiempo, bajo la prohibición, teníamos la palabra "wearable". Cuando dije: "Mi ropa es ponible. Se pueden usar en la vida. Este es un juego simple. Me puse esta falda, me la puse con esta blusa, tomé una chaqueta de aquí. Todo es así", respondió ella: "No, no puedo". No hay tal palabra, ve a cambiar tu concepto ".

¿Por qué, entonces, son enseñados por las colecciones de Mango?

Difícil de decir. Incluso mi maestro parece estar tratando de presionar sobre cosas que estarán en demanda, que pueden venderse y que la gente común usará. Pero cuanto más veía el absurdo en la colección, más se regocijaba. Sería divertido si no fuera tan triste.

Natali Leskova

Los artículos del diseñador se pueden encontrar en San Petersburgo:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Gracias por la ayuda en la organización del rodaje y las entrevistas con el equipo de Aurora Fashion Week.