Antilubuk: cómo los diseñadores replantean la moda para "ruso"
RELACIONADOS CON EL "ESTILO NACIONAL", PERIODISTAS por lo general comienzan con la aristocracia que huyó al extranjero, que en un momento inspiró en gran medida a la cultura rusa en Occidente, y completa con la estética de los suburbios, cantada por Gosha Rubchinsky y Demnaya Gvasalia. Pero esta lista de nombres rusos de moda está lejos de agotarse. Hoy nos enfrentamos a una nueva "ola rusa", que tiene la oportunidad de recrear el mercado de la moda local.
Trabajar con un tema nacional en Rusia siempre ha pasado de ser kitsch a alusiones apenas distinguibles. Alguien se limitó a decorar o volver a contar adornos, como Daria Razumikhina con metros de encaje de colores, cosidos en faldas y abrigos, o Denis Simachev, quien generosamente utilizó diseños de Khokhloma en el diseño. Alguien se quedó sin símbolos visuales, pero también tomó como base "temas nacionales", como Alena Akhmadullina, quien dedicó varias colecciones seguidas a los cuentos de hadas rusos. El tema ruso a principios de la década de 2000 no alcanzó una escala global: los diseñadores rusos de entonces trabajaron con un número limitado de clientes y, por supuesto, su éxito no puede compararse con la "moda de Rubchinsky". Es posible que alguien no fuera lo suficientemente preciso en la declaración artística, y alguien de los representantes de la moda rusa con suficiente antelación. La generación actual, que ha crecido debido a la escasez de cosas e información, está mucho más desconcertada por la búsqueda de su propia identidad, la mejora del medio ambiente y el consumo significativo. El interés en las raíces culturales complementa orgánicamente esta lista.
Los reclamos al "diseño ruso" van desde acusaciones de la opinión popular, sería una paráfrasis del resumen "Russianness" de los ballets de Dyagilev o "matrioshka-balalaika vodka" - a la crítica de Rubchinsky y Gvasalia por el hecho de que en Europa Rusia está representada por imágenes " Gopnik de los años 90 ". En este contexto, dice Tim Ilyasov, periodista de moda e investigador, apareció una lectura completamente nueva de la "moda rusa": Jahnkoy: "Esto es una bola deportiva, es un grunge, son volúmenes multiplicados por un intento de encontrar códigos más antiguos de la cultura rusa. Esta es una combinación de modernidad y un pasado histórico. y se convirtió en lo que distingue la moda de principios de la década de 2000 de la moda de finales de la década de 2010 en el contexto del estilo ruso. Eso era teatralidad rusa, y ahora estamos hablando de rudeza conceptual ".
En los últimos diez años, ha surgido en Rusia todo un estrato de artesanos nuevos, y los millennials, es decir, personas de entre 25 y 35 años de edad, se han convertido en sus principales adherentes. Trituración, fieltro de lana, tejido a mano, teñido orgánico de telas, tallado de madera, bordado, abalorios, creación de papel para manualidades, etc. Son ricos en mercados de la ciudad y mercados virtuales desde "Lambada" hasta "Feria de artesanos". Aquí puedes encontrar de todo, incluso sandalias modernas.
En paralelo, hay una actualización de marcas nacionales con historia. Por ejemplo, la compañía "Krestetskaya line" produce modelos increíblemente modernos de vestidos y camisas, decorados con bordados sacros finos y elegantes, y en paralelo produce artículos de interior: manteles y servilletas bordados, que no se avergüenzan de traer como regalo a un extranjero.
"El Ministerio de Comercio e Industria financió el proyecto Rustrens", dice Tim Ilyasov. "La idea fue muy interesante: jóvenes diseñadores de todo el país crearon nuevos conceptos para marcas de artesanía popular como Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory" Yelets lace "y otros. Pero el proyecto, como muchas otras iniciativas gubernamentales que existen" para informar ", no recibió una continuación". A pesar de esto, dice Ilyasov, los jóvenes diseñadores miraron, finalmente, en la dirección de la artesanía popular: Gzhel abrió una tienda elegante en Pyatnitskaya y comenzó a introducir colaboraciones, por ejemplo, con la marca Half & Half, Zhostovo también abrió una boutique y creó Nuevo diseño y nueva imagen de las bandejas tradicionales.
La diseñadora Masha Andrianova, después de haber recibido su educación en la escuela de París Atelier Chardon Savard, "regresó a las raíces" y comenzó a trabajar en el género del etnominalismo. Ella usa siluetas inspiradas en ropa pasada de moda, pero evita el color y la decoración: "La inspiración Rus me vino de repente. Creo que esta es una necesidad de encontrarme a mí mismo y a mis raíces. Voy a museos en busca de ideas, pero desafortunadamente no hay muchas exhibiciones. Puede obtener más información en los libros. Hay muchas fotografías antiguas: la gente vive en fotografías, no en museos. Estoy inspirado no solo por el disfraz en sí, sino también as personas, la vida en el campo, la naturaleza. También colecciono andar por casa vieja y camisas bordadas, que me importa una gran cantidad de información, y en un corte y costura a mano. Y corté sigue siendo moderna, incluso si utilizo parte del traje nacional ".
Colega, de espíritu cercano, Masha llama a la diseñadora Juhanna Nikadimusa. El joven está dispuesto a recrear sombreros viejos: prefiere llamar a sus productos "réplicas", enfatizando que utilizan materiales auténticos y tecnologías originales para hacerlos. Un esquema para la construcción de coronas y kokoshnikov Johann "resuelve" estudiando fotos y muestras de museos. Las obras magníficas, minuciosamente y con buen gusto de Nikadimus no son baratas, desde $ 2500, y tienen el estatus de objetos de arte para coleccionar, exhibir o diseñar interiores. Pero el artista propone usarlos en la vida; por ejemplo, para ceremonias de boda, sueña con devolver el kokoshniki a la vida cotidiana.
Los artistas jóvenes a menudo toman el tema ruso como punto de partida, como un estado de ánimo general. Elena Gubina bajo su propia marca "White Sea" está desarrollando estampados para ropa y textiles para el hogar. "En cada impresión trato de reflejar la belleza de la naturaleza del norte. Algas costeras cerca del bosque de pinos o viejos cuentos de hadas con montañas gigantes y valientes hombrecitos. La épica poética de Karelia-finlandesa" Kalevala "tuvo una gran influencia en mis dibujos. estrecha conexión entre la naturaleza y los personajes mitológicos. Nuestros clientes también suelen asociarse con el Norte: alguien solía vivir allí, alguien solo interesado en esta cultura. Este verano comenzamos a cooperar con dos marcas de San Petersburgo: "Le" son vestidos sencillos de aturalnyh tejidos y Gosha Orejov Bolsas -. ergonómicas Mochilas cosas de manera concisa son mejores en armonía con las impresiones, contando su propia historia ".
"Cuando la gente habla de" ropa de estilo ruso ", aparecen en la cabeza adornos mecánicos de la antigüedad con telas nuevas, una sensación de algún tipo de engaño. O corteza de abedul con restos de pegamento", continúa Elena. "Pero me parece que hoy Muchos diseñadores se han vuelto más receptivos a la tradición. Por ejemplo, Fy: r es una marca de ropa con sede en Moscú inspirada en el norte de Rusia. Una combinación muy interesante de corte antiguo y modernidad ".
Por cierto, la diseñadora Fy: r, una graduada británica Svetlana Salnikova se inspiró inicialmente en el minimalismo escandinavo, pero luego se cambió a su estética nativa del norte, el romance de las antiguas ciudades rusas y los elementos de trajes nacionales, mientras mantiene un diseño tranquilo y conciso, un gran ejemplo de etnias en la ropa cotidiana de la ciudad. .
¿Hay algún interés en la "estética rusa" de los compradores ordinarios? "Mis clientes son las personas más diversas, pero con una visión abierta del mundo", Masha Andrianova comparte sus impresiones. "Estas son personas que entienden que la cultura rusa es rica y distintiva. Sí, la mayoría de las personas todavía tienen miedo de ser diferentes, tratando de vestirse como todos los demás". Pero el deseo de mostrarme a través de la ropa, a través de la ropa rusa, ya está ahí. ¿Tengo que convencer a alguien de que la ropa tradicional rusa está lejos de los estereotipos, de los estampados populares y el kitsch? No. Con esto, afortunadamente, no lo encontré. Saber distinguir lo artificial del presente ".
Parece que la nueva moda en lo "nacional" no es impuesta por el patriotismo de hurra y no es una huella sin sentido del patrón de folklore, sino un interés inesperadamente sensible y reflexivo en la historia y la cultura. Y esta es una tendencia prometedora.
Fotos: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy para Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
