Maria Nasimova, curadora del Museo Judío, sobre libros favoritos.

EN EL FONDO "ESTANTE DEL LIBRO" preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy en día, la curadora del Museo Judío, María Nasimova, comparte sus historias sobre libros favoritos.

Odiaba leer: Tuve deuces en ruso en los grados primero y segundo. Siempre lee despacio y no podría soportar todo el proceso hasta la universidad. Por supuesto, conocía la lista obligatoria de literatura escolar, pero siempre la superé por la fuerza. El desafío de leer "Guerra y paz" durante el verano casi no me molestó en absoluto, y en ese momento no hubo fuertes impresiones: solo sufrimiento y no placer. Todo cambió para mí en la universidad: debo decir que ingresé a la universidad muy temprano, a la edad de 15 años. Todos mis compañeros eran dos años mayores que yo, y mi mejor amiga tenía cuatro años más, además, ella había estado estudiando teatro.

Como suele ser el caso en el instituto, entras en contacto con una persona y vives con él durante varios años. Fueron mis primeros amigos de la universidad los que mencionaron que la lectura no solo es importante, sino también interesante. El primer libro que leí sobre sus consejos fue Night is Tender. Todos mis amigos son terriblemente románticos en general, a diferencia de mí, y la elección de sus libros favoritos no es accidental. Después de que Fitzgerald, Salinger y Remarque me acompañaran, todas las obras importantes del siglo XX que recibí en la escuela, comencé a tomar la recomendación de amigos.

No ficción: mi último descubrimiento, que ya tuvo lugar mientras estudiaba en el Goldsmiths College. Fui a Goldsmiths, que ya había comenzado a trabajar: era gerente en Winzavod. En ese momento había muchos proyectos internacionales interesantes, pero faltaba una gran base teórica. De estudiar en Goldsmiths, quería absolutamente ciertas cosas: quería ser curador con un título legítimo y una nueva actitud respecto a cómo se organizan las exposiciones. La filosofía en Goldsmiths cambió mi mente por completo: después de un año y medio allí, entendí claramente que nunca podría hacer exposiciones como antes. Cualquier exposición estuvo acompañada por una cantidad insana de lectura, una selección especial de literatura en papel y en línea. Solo después de la formación de una tesis sobre la base de artículos científicos, estoy dispuesto a comprometerme a comprender la exposición.

Cuando llegué a Londres, me quedó absolutamente claro que nadie me enseñaría. Te ponen en la biblioteca, te dan una lista de referencias y dicen: "Nos vemos en una semana". Luego hubo un gran estrés en mi vida con respecto a mis estudios, porque prácticamente odiaba toda filosofía, especialmente Deleuze, Bart, Merlot-Ponty y todos los demás (ahora estos son mis mejores amigos).

En Goldsmiths, a menudo recibíamos una lista abrumadora de referencias con las que teníamos que preparar seminarios dos veces por semana. La mayor parte del tiempo lo pasamos en la biblioteca. Nos evaluaron los ensayos en los que debería haber un cierto número de palabras, notas al pie y fuentes. Los libros necesitan ser buscados. Dependía mucho del mentor, del tutor: el mío era un verdadero francés que podía llamarme tonto y preguntarme si no estaba llorando. El tema del trabajo de mi maestro fue el amor en el arte y lo que sintió la audiencia junto con los trabajos relacionados con este tema. Así que tres meses con Merle-Ponty y Sartre nunca lo olvidaré ahora. Por otro lado, de una vez por todas aprendí a trabajar con el texto y extraer de él lo que necesito en mis proyectos.

Toda mi biblioteca profesional está dividida en hogar y trabajo. En casa, estos son libros apilados en el piso, y, como cualquier persona con una organización de bibliotecas, tengo mucho miedo de mudarme. Cómo conseguir un libro desde la parte inferior. Cuando estaba trabajando en una exposición en Liechtenstein, compré todo lo que está escrito sobre arte pop. Ahora, en mi biblioteca, tengo la impresión de que me estoy volviendo loco por el arte pop: tengo treinta publicaciones importantes ordenadas y traídas de todas partes.

Hubo casos en que las exposiciones se formaron sobre la base de un libro leído. Me impresionó el libro "Verano de todo el siglo", que explica las complejidades entre todos los personajes principales de la primera mitad del siglo XX. He estado inventando esta exposición durante un año y lo estaré inventando otros dos años, porque además de la crónica de 1913, necesito leer en detalle unas cuantas décadas antes y después de ese mismo año. Mi sueño es hacer una exposición sobre la historia del siglo XX desde el punto de vista de los personajes, generalmente me gusta leer sobre las personas y su relación con el mundo exterior.

Realmente me gusta un libro muy pequeño, publicado sobre el coleccionista Kostaki, llamado "Mi vanguardia". Estoy muy conectado con los coleccionistas, pero no muy lejos: no tengo tantos amigos, cuya lógica y fanatismo entiendo. Este libro me ayudó a comprender qué coleccionistas son personas especiales que no son como nadie. Todavía no se lo he anunciado a nadie, pero realmente me gustaría hacer una exposición sobre la naturaleza del coleccionista, la elección y el mundo en el que no se reflejan las obras maestras de las colecciones, sino una persona específica y lo que sucede en su cabeza.

Tengo un mundo de libros para vacaciones. Esto es Pelevin. Pertenezco a aquellas personas que no les gusta la música pop, y cuando todos mis amigos y conocidos se esfuerzan por leer un libro a coro, lo más probable es que no lo acepte. Pelevin fue elogiado demasiado, y eso me alarmó, pero lo leí en un suspiro. Otra lectura perfecta para las fiestas son las historias de Fitzgerald, que se pueden leer en cualquier momento y desde cualquier lugar.

Ahora sufro terriblemente porque no tengo tiempo para leer mucha ficción. Dicha lectura se produce en fragmentos a la hora de acostarse o de vacaciones, lo cual es completamente injusto. Como toda persona, tengo un autor con quien las relaciones son muy controvertidas. Dostoievski No puedo llamarlo mío, pero cada reunión con él es un choque, una experiencia. Todo lo que recordaba de él en la escuela era que podía escribir historias emocionantes. Después de los veinte, yo, por supuesto, lo entendí de manera completamente diferente. Admiré, alarmado, asustado, pero siempre regresé.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky entre nosotros"

Odio la poesía, no se trata de mí. Todas las experiencias y dramas descritos en él son demasiado pretenciosos para la persona en mi almacén. Pero realmente amo a la gente y sus historias. Brodsky es un personaje que de alguna manera me siento como un familiar. Leí todo lo que es posible, arriba y abajo, y logré lo que vi recientemente en la obra Brodsky y Baryshnikov en Nueva York. Este libro no es el trabajo más destacado, pero sí muy honesto sobre Brodsky. Se lee fácilmente, durante el fin de semana en la dacha, y revela al fantástico villano Brodsky, a quien me gusta mucho. Su vida en los Estados Unidos y las personas que conoció me hicieron leer más sobre algunos de los héroes de los que no tenía ni idea.

Mikhail Bulgakov

"Amo y margarita"

Llevé este libro de vacaciones a mis abuelos en Israel y pasé un mes con ella, releyendo y regresando. La novela me causó una impresión fantástica, lo que realmente alertó a mi familia tradicional, pero mi amor por Bulgakov comenzó con esta novela. Durante el año siguiente leí solo a él, todo lo que tenía a mano.

"Making Art Global (Parte 2): Magiciens de la Terre" 1989

Hay una serie de excelentes publicaciones de Afterall sobre la teoría del arte y las mejores exposiciones de la historia. Hay varios curadores vivos y trabajadores, de los cuales estoy muy orgulloso. Y uno de ellos, Jean-Hubert Martin, cuya copia de la legendaria exposición "Las Magias de la Tierra" que vimos en la Bienal de Moscú en 2009. Es adorable como profesional, pensador y teórico. Todo lo que hace es increíblemente limpio, claro y claro: en su trabajo no hay niebla ni palabras vagas. "Mages of the Earth": una de las exposiciones que han cambiado el arte moderno: revolucionario, complejo y de larga producción (por lo que sé, Marten ha estado haciendo una exposición durante seis años).

El libro revela toda la cocina del proyecto: la correspondencia de Martin con artistas, documentos, fotografías de los países del tercer mundo de finales de los 80. Debe entenderse que el concepto de Martin, para coleccionar el arte de los países en desarrollo, es un movimiento completamente obvio para un francés blanco de esa época. Y todos los pasos que trabajo todos los días en el trabajo en proyectos más pequeños se reflejan en este libro en detalle. En el trabajo curatorial, como en cualquier trabajo, hay un factor de la carrera: las exposiciones a menudo se crean con el fin de ponerse un paso más alto a su finalización. Con los "Magos de la Tierra" todo está completamente equivocado: este es un proyecto que ha crecido a partir de un enorme interés y entusiasmo personales en uno de los mejores museos de Europa.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Tengo una serie de artistas con los que he conocido y exposiciones. Uno de ellos es Richter. Lo descubrí en la abstracción cuando estudié en la London School of Economics. En la Tate Modern, que estaba ubicada cerca del dormitorio de mi instituto, hay una sala de Richter, donde entré antes de estudiar casi todas las mañanas y luego me ocupé de mis asuntos. Richter es un pintor fantástico que en su simplicidad está tan lleno de significados que físicamente me sacude. El hecho de que haga que mi estado de ánimo sea el de muchos, a quienes conozco que cambia, lo define, entre otras cosas, como un gran artista.

Catálogo de la exposición "Gran Utopía".

Este es un catálogo anticuario de la exposición más importante de la vanguardia rusa, en la que hay obras y textos contradictorios, pero importantes. Si lo describo en pocas palabras, este es un libro de referencia de cualquier persona que esté interesada en la vanguardia rusa, y personalmente mi punto de apoyo. El catálogo es importante para mí tanto en los textos como en la descripción de las exposiciones. Realmente vive en mi escritorio, porque a menudo hago exposiciones dedicadas a este período.

Roland Barthes

"El discurso de un amante: Fragmentos"

Tengo un sueño que se formó en Goldsmiths: hacer una exposición de obras de amor. Es difícil imaginar algo más complicado que este tema, y ​​mi idea se divide en varios proyectos interrelacionados a la vez. Ya sea que se trate de amor romántico o amor cruel, de tomar arte ruso o mundial para obtener apoyo, hay algunas preguntas. Esta es la parte más pequeña de los libros sobre la teoría del amor que leí mientras preparaba mi tesis. Es este texto el que se sentó en mi memoria y se encuentra en el primer plano de mi estante improvisado.

Hal Foster

"La primera era pop: pintura y subjetividad en el arte de Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter y Ruscha"

Antes de preparar la exposición de Roy Lichtenstein, traté el pop art de manera ambigua y ambigua. Por ejemplo, no me gusta Warhol en absoluto, y amo mucho a Lichtenstein. Después de este libro, mi idea del pop art ha cambiado dramáticamente. Descubrí cómo este estilo es frívolo en apariencia y significativo desde el punto de vista del contexto. Leí todo lo que tenía sobre la mano, sobre el pop art en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania, y aprendí que países tan diferentes atravesaban crisis culturales idénticas. Con la ayuda de Foster alinearon una línea clara.

Frederic Tuten

"Autorretratos: ficciones"

Nunca pensé que una ilustración de una persona pudiera ser interesante como un género de arte. Cuando estaba haciendo exposiciones de retratos, conocí a un maravilloso curador, Paul Moorhouse. Está a cargo del siglo XX en la National Portrait Gallery de Londres y ha realizado docenas de exposiciones de retratos desde Warhol a Freud. Fue él quien me introdujo en este género desde el nuevo lado y aconsejó a Tyuten. Leí este libro de una vez: es ideal para aquellos que quieren comprender la psicología y la motivación del artista al representarse a sí mismo.

Sophie calle

"Me viste?"

Esta es la mujer de mis sueños. No entiendo cómo puedes ser tan aventurero y utilizarte, tus experiencias personales en un arte tan desnudo. Las obras de Kall son divertidas, trágicas y abrumadas por los sentimientos. Toda mi tesis se construyó alrededor de su trabajo "Cuídate". Esta es una loca de increíble valor, y este libro es digno de la escala de su personalidad.

Catálogo de la exposición "0.10"

Seré franco: mi conocimiento personal sobre la vanguardia rusa no fue suficiente para trabajar libremente en esta dirección. En algún momento me dirigí a la profesora Galina Vadimovna Elshevskaya, a quien estoy sumamente agradecida y a la que volveré más de una vez. Ella no solo dio datos secos sobre artistas y obras de arte ruso de principios del siglo XX, sino que también habló sobre todas las interconexiones de compatriotas y artistas extranjeros: aprendí de ella en profundidad y en detalle sobre la legendaria exposición "0.10". Si hay interés en comprender cómo los artistas de vanguardia rusos coorganizaron y trabajaron, este directorio es un comienzo muy emocionante.

"Lo sublime. Whitechapel: Documentos de arte contemporáneo"

Mi amor por el arte comenzó con la abstracción. Durante mucho tiempo no percibí en principio a los antiguos maestros y lo figurativo. Pero desde el principio, Rothko me tocó muy profundamente. En general, estoy convencido de que es posible distinguir entre arte bueno y arte malo únicamente por lo emocionalmente que te afecta. Con este pensamiento llegué a Goldsmiths, y con eso me fui, nadie me convenció. Estoy seguro de que todos los artistas viven en la teoría y la práctica, que se sienten en fragmentos en cada una de sus obras; no hay tal cosa como inspiración en la que las obras de arte ocurren por sí mismas.

"Arte desde 1900: modernismo, antimodernismo, posmodernismo".

El Talmud, que debería ser para todos los que quieran conocer la historia del arte, es más amplio y profundo que el de la enciclopedia habitual. Esta es una colección de artículos, línea de tiempo extendida sobre todo lo que sucedió en el arte del siglo XX. Está claro que los autores son los principales investigadores del arte mundial: no escribirán nada malo, tampoco recomendarán nada sobrenatural, basado en el volumen y la tarea del libro, pero para todos los curadores, este libro es el punto de partida desde el que puede ir a cualquier parte.