Artista Antonina Baever sobre corrupción, programas de televisión y socialismo.

27 de diciembre en Moscú "Manege" Se abrirá la exposición "Grandes expectativas", que contiene obras de jóvenes artistas de los medios de comunicación rusos. Durante 2014, en el "Manezh", 13 autores realizaron exposiciones personales que exploran la realidad circundante y lo arreglan con videos, fotos e instalaciones, y a fines de diciembre mostrarán el trabajo de todos los participantes del proyecto en la sala de exposiciones. Hablamos con uno de los jóvenes artistas de video más famosos que participan en Great Hope: Antonina Baever. Escuela de posgrado. Rodchenko, participante del XXXV MIFF y XII Festival de Vídeo de Cannes y curador, dijo a Wonderzine por qué no hay corrupción y sexismo en el arte y cómo el videoarte se inspira en la televisión y los videos en YouTube.

Al principio me pareció que quería hacer una película. Cuando llegué a los cursos en VGIK, me di cuenta de que no me interesaba en absoluto. No era mi mundo, y las ideas y problemas de los personajes que actuaron en este entorno no me molestaron en absoluto. Tuve la suerte de que me enteré de la escuela. Rodchenko y fue a estudiar a la artista Cyril Preobrazhensky. Allí encontré mi entorno: en la escuela había estudiantes con los que quería comunicarme, trabajar y compartir algo importante. Y esto sigue ocurriendo; por ejemplo, recientemente, con estudiantes y graduados de la escuela, hicimos la exposición "Troublemakers" en la fábrica de diseño FLACON.

Me gusta ver películas como consumidor y generalmente elijo las películas más populares, de alto presupuesto y de entretenimiento. Como artista, no me interesan los problemas de las relaciones, las experiencias de un individuo que se debate entre el trabajo y las relaciones; en general, todas las historias de una persona, que a menudo se muestran en el cine. El arte, en mi opinión, resuelve otros problemas, como el social o el estético. Me pregunto cómo se crea el arte y no quiero participar en la producción de películas.

El proceso de creación de una tesis en la escuela. Rodchenko me llevó un año entero. Se basa en una investigación real: ahora esta palabra se ha vuelto muy trillada, pero en este caso se llevó a cabo la inteligencia de campo. Quería saber si podía comprar un diploma para una escuela de arte en una empresa de negocios, y revisé todas las primeras páginas de Google que aparecen cuando pedí comprar una tesis. Hablé con docenas de empleados de compañías que ofrecen sus servicios y traté de pedir un diploma. Si todo salía bien, podría defenderse con él en la escuela. Rodchenko. Todos los resultados y aspectos destacados de mi investigación se reflejan en la película, que se realizó más tarde. Demuestra que en Rusia hay un mercado para los diplomas, documentos de término y disertaciones que no es un secreto para nadie. Dependiendo de la cantidad de la suma, puede defenderse con un trabajo adquirido con más o menos éxito. Pero nunca pude ofrecer algo adecuado a la solicitud; afortunadamente, en el arte todavía no es posible.

Los problemas de la desigualdad de género existen en otros territorios, y los artistas deberían hablar de ello.

Cuando me decidí por la idea y comencé la investigación de mercado, no sabía qué forma representaría el resultado porque no estaba claro cómo terminaría la investigación. No quise hacer la instalación, ya que sería una forma lenta para este trabajo. Ella no sería lo suficientemente móvil como para mostrarle a mucha gente, y quería hablar sobre este tema. Sólo sobre la base de los resultados del estudio, se elaboró ​​un guión cinematográfico en el que, entre los personajes, se encuentra mi supervisor de diploma, Alexander Evangeli, y mis colegas, que me aconsejaron. Dado que todo el material ya se había recopilado, sería inútil volver a ir con una cámara oculta, y hacer una película con los actores sería ridículo. El artista Dmitry Venkov me aconsejó crear un servicio de animación Xtranormal. Me gustó esta plataforma, porque había personajes divertidos que le dan una ironía extra al trabajo. El resultado fue en realidad un documental: todos los diálogos y lo que me ofrecieron comprar eran reales.

En la exposición "Altas expectativas", mostraré el trabajo "Socialismo en un sueño", esta es una instalación de un video y una serie de fotos. También se asocia con problemas sociales, aunque no se basa en la investigación. En ella, mi heroína habla de sus tres sueños, que están conectados con la realidad que la rodea. En un sueño, ella trata de corregir cosas que no me convienen. Por ejemplo, vivía en una casa donde había un anuncio de que los trabajadores en ropa de trabajo no podían usar un elevador, y me pareció que esto era muy injusto, pero no hice nada al respecto y pasé caminando, como todos los demás residentes de esta casa. Todos mis motivos se mantuvieron en el nivel de las conversaciones, al igual que muchas intenciones de mis compañeros y otras personas que quieren cambiar algo para mejorar. En este video, fue importante para mí señalar con el dedo no a los demás, sino a mí mismo y, espero, lo logré.

Es casi imposible simplemente arreglar la realidad: no hay un documental genuino, la imagen siempre está manipulada y la pregunta es qué quiere decir la persona. El hecho de que algunas de mis obras estén basadas en hechos reales no significa que yo sea un documental. Cuando estaba haciendo mi diploma, mi tarea era descubrir cuánta corrupción, que existe en todas las esferas de la vida, llegó al arte moderno. Resultó que en el campo de la educación en el arte contemporáneo no lo es. Diploma escolar de ellos. Rodchenko no otorga un prestigio especial, es imposible conseguir un trabajo bien remunerado con él. Lo que estás haciendo pasa a primer plano y, si es interesante, la educación no importa.

Ingenuamente quiero pensar que en el ambiente del arte moderno no solo hay corrupción, sino también sexismo y homofobia. Me parece que los lazos horizontales y la igualdad deben prevalecer en el entorno artístico. Los problemas de la desigualdad de género existen en otros territorios, y los artistas deberían hablar de ello. Por ejemplo, recientemente, en la fábrica de diseño FLACON, Sasha Priymachenko mostró un trabajo relacionado con la escandalosa persecución de la periodista de juegos canadiense Anita Sargsyan: hizo una "selfie" de los hermanos Mario en el contexto de pinturas famosas que representan a mujeres ("#savingprincess").

Me interesa la historia de las relaciones entre la televisión y el videoarte. Este es un gran tema en la historia del género, porque en los años 60 todo comenzó a partir de la reflexión en la televisión. En algún momento, mis intereses y los intereses del crítico de arte Valentin Dyakonov y el artista Dmitry Venkov estuvieron de acuerdo, y grabamos un espectáculo sobre arte contemporáneo. Lo inventamos cuando estábamos en la Trienal de Bergen, que estaba supervisada por Catherine Degot y David Riff. Allí hablamos y nos dimos cuenta de que a todos les encantaban los espectáculos nocturnos estadounidenses de John Stewart, Colbert y otros. Decidimos hacer algo similar, pero sobre el arte contemporáneo. Al principio fue solo a nivel de bromas e intoxicaciones, pero luego lo incorporamos en los videos filmados. Hubo dos problemas y un número especial, que mostramos en "Grandes esperanzas": el programa "No es tiempo".

Las nuevas formas de transmitir información son de gran interés para muchos artistas, independientemente del hecho de que muchos estén interesados, "qué es el arte" son algunas de las preguntas más comunes. Me pregunto qué están haciendo Albert Soldatov, Polina Kanis, Dmitry Venkov, Dmitry Fedorov, Lyosha Taruts. En cuanto a los autores extranjeros, me gusta Hennessy Youngman, quien se hizo famoso por su canal de YouTube, y Ryan Trekarten. También me interesó hacer el trabajo que se muestra solo en YouTube, y el programa con Valentin Dyakonov se hizo específicamente para Internet, estos problemas no se mostraron en las salas de exposiciones, porque la televisión moderna es la televisión en línea.