La profesora Ekaterina Pavelko habla sobre la Saint Martins rusa y la inmortalidad del brillo.
Bajo el título "Caso" Conocemos a lectores con mujeres de diferentes profesiones y pasatiempos que nos gustan o simplemente nos interesan. Esta vez hablamos con Katya Pavelko, la jefa del programa educativo "Moda" en la Escuela Superior de Economía y la ex directora de moda de la revista Esquire. Ella contó cómo se creó uno de los departamentos de diseño más prometedores del país, por qué la glosa se muere solo en Rusia y cuando Playboy fue una de las principales revistas de moda.
Sobre el trabajo en ruso brillo
En la industria de la moda, fui bastante inesperado. Cuando estudié en el departamento de historia de la Universidad Estatal de Moscú, un amigo me llamó para ganar dinero en una compañía de seguros. Durante un mes de trabajo, tuve una desventaja terrible, porque era muy mala para manejar los números. Quedó claro que necesitas comenzar a ganar de otra manera. Es bueno que papá me haya dado una cámara y me quité bastante bien. Entonces, después de haber visto la vacante en la revista "No duermas", pude conseguir un trabajo con ellos como fotógrafo secular. Fui a todos los eventos de Moscú, visité todos los clubes con el pretexto del trabajo y casi comprendí que estaba más interesado en la moda.
Además, en la inauguración de la boutique Leform, conocí a Masha Fedorova, que en ese momento era editora de moda para la revista Playboy. Ella me pidió que hiciera un retrato de Dirk Bikkembergs, que estaba en Moscú para la ocasión. Entonces, finalmente me aseguré de que quería dedicarme a la moda, pero tenía una opción: dejar los estudios de fotografía en el extranjero o probarme en el periodismo. Casi al mismo tiempo conocí a mi futuro esposo y recibí una invitación a la revista "Show" (un precursor de los "Posters") en la sección "Cosas", por lo que decidí quedarme en Moscú. La revista nunca salió porque ocurrió la crisis de 1998. Pero pronto se abrió la propia Playbill, donde también logré trabajar. De allí migré a Vogue, vine al departamento de moda para una entrevista, pero solo escribieron sobre cultura. No estaba muy interesado en los chismes, pero tuve mucha suerte con el editor Jurate Gurauskaite.
En algún momento me di cuenta de que no quería participar en la moda femenina, así que hice un pequeño trabajo en la revista OM y luego me mudé a Playboy, donde finalmente entendí que el trabajo de un editor de moda es mi sueño. Playboy en ese momento y bajo el liderazgo de Maxim Maslakov fue muy bueno: una gran parte de la moda, un montón de buenos disparos. Trabajando allí, fui por primera vez a espectáculos en Milán, donde me di cuenta de cómo funciona esta industria en la cuenta de Hamburgo, y quedé muy impresionado. Luego conocí a Philippe Bakhtin, quien muy ingeniosamente me invitó como director de moda a la recién inaugurada Esquire, diciendo que, dado que mi esposo se ve tan bien, significa que definitivamente voy a hacer frente a la moda masculina. Me quedé allí durante once años.
La peculiaridad de nuestro enfoque fue que en un momento decidimos: no queremos fotografiar modelos. Primero, este mercado no se desarrolló en ese momento y todas las revistas lanzaron los mismos modelos. Y en segundo lugar, nos inspiramos en el enfoque de George Lois, el legendario director de American Esquire (lo filmó en la portada de Muhammad Ali como San Sebastián y le añadió un bigote a Svetlana Stalin). Los primeros tres meses de trabajo, estudiamos cuidadosamente los archivos, a partir de los años 60, para penetrar en todos los trucos. Gracias a estos materiales, aprendimos a disparar cosas sin modelos. También decidieron que era mucho más interesante para el lector asociarse no solo con un modelo con ropa bonita, sino como una persona interesante y significativa en las mismas cosas. En mi opinión, hacer el lustre de un hombre como un papel de calco de una mujer es completamente inútil. La mayoría de los hombres tienen un sistema de consumo ligeramente diferente, por lo que tratar de venderles nuevos artículos cada seis meses, explicando esto por las tendencias, es mucho más difícil.
Sobre la industria de la moda en la era de Instagram.
No comparto la idea popular de que la glosa se está muriendo. Hay muchas revistas extranjeras que estoy esperando y leo de principio a fin: GentleWoman, Fantastic Man, System, suplemento del New York Times - T-magazine. Pero, desafortunadamente, en Rusia, el periodismo brillante realmente está disminuyendo. Creo que en algún momento llegaremos al fondo, algunas revistas más se cerrarán, y justo entonces aparecerá algo fundamentalmente nuevo.
Al mismo tiempo, a menudo no estoy satisfecho con la calidad del periodismo de moda en Internet, simplemente porque todavía no ha aparecido un sistema adecuado y, además, no todos tienen suficiente dinero y tiempo para contenido de calidad. Las revistas grandes y brillantes, con raras excepciones, no funcionan bien con las redes sociales. En este sentido, el proyecto Nowness es el que más me gusta: funcionan bien en todos los lugares. Pero creo que tomará dos o tres años, y todo finalmente volverá a la normalidad.
El mundo de la moda todavía tiene que cambiar. El sistema con shows dos veces al año es anticuado a su manera, y los diseñadores tienen que ser más inteligentes y más difíciles para hacer que sus cosas sean casi imposibles de copiar y vender en AliExpress en grandes lotes. Anteriormente, era posible ser la marca Gucci y con calma, sin saltar por encima de tu cabeza, vender cosas con un hermoso logotipo. Ahora Alessandro Michele trabaja para ellos, elabora prendas increíblemente complejas, lujosas y barrocas que son casi imposibles de repetir. Este nivel de trabajo es muy costoso, pero también obliga al consumidor a querer esto inmediatamente. Pero todavía no hay demasiados ejemplos de este enfoque. Además de Michele, puedo destacar quizás a Raf Simons y su increíble trabajo con Calvin Klein.
Sobre la moda en la universidad.
Antes de salir de Esquire, acordamos con la administración de la Escuela de Diseño de HSE que realizaría un breve curso de conferencias. Pero poco después del despido, me invitaron al jefe del programa educativo "Moda" con un frente de trabajo bastante grande. La dirección de diseño en HSE es un proyecto interesante y de rápido crecimiento que quiere convertirse en la escuela de diseño más influyente del país. El beneficio del nicho aún no está ocupado. Por cierto, en esta área, solo una no soy diseñadora, y mi curso se llama "Dirección de arte en la moda", donde los estudiantes aprenden conceptualmente a desarrollar una marca, una colección, una empresa de publicidad, un escaparate visual y organizar el rodaje de libros.
En "HSE" nos enfrentamos a la tarea de hacer que el diseño de moda fuera una dirección académica independiente. El programa fue escrito espectacular y progresivamente, se defendió frente al consejo universitario, del cual, como resultado, recibió comentarios halagadores. Durante la preparación del documento, leemos todo lo que se puede aprender sobre Saint Martins y Parsons: es muy importante saber cómo trabajan los líderes en esta área. Pero el "sistema de proyectos" ya existente de la universidad me impresionó mucho. Este es un enfoque en el que el estudiante al final de cada módulo debe presentar su propio trabajo creativo, que se incluirá en su portafolio profesional de pleno derecho. Mi tarea principal es hacer que estos trabajos sean lo más potentes e interesantes posible para que puedan ingresar al mercado profesional.
Especialmente impresionantes en este sentido son los espectáculos. Tratamos de explicar a los estudiantes que esto no es solo vestimenta, sino también una declaración emocional y amplia. Así que no solo tienen que inventar cosas, sino que también deben asumir plenamente el concepto del evento: pensar en el diseño visual y musical, elegir modelos, formular la idea principal y hacerla evidente para el público. Creo que ya hemos logrado un gran éxito en este género. No solo los medios rusos, sino también BuzzFeed y American Vogue escribieron sobre los programas de nuestros estudiantes.
El mercado de la moda rusa está realmente hambriento de personal calificado, no hay tantos. Espero que podamos solucionar esta situación. Y el principal problema de nuestra industria de la moda es que la industria textil está poco desarrollada. Pero, creo, y aquí, tarde o temprano, la situación mejorará.