La moda como arte: Bendice, Hussein Chalayan, Nina Donis y otros.

El 12 de noviembre, Dysfashional abre Cycles & Seasons en la semana de MasterCard. Los diseñadores de ropa Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, así como Maison Martin Margiela, Nina Donis y otros actuarán en una nueva capacidad, como artistas contemporáneos.

Look At Me les pidió a los participantes que dijeran qué es exactamente lo que iban a mostrar, y los curadores preguntaron dónde está realmente la frontera entre la moda y el arte.

"En primer lugar, queríamos alejarnos de una comprensión literal de la moda como un conjunto de cosas y accesorios. Dysfashional sugiere que exploremos la dimensión disfuncional de la moda, que a menudo se oculta detrás del producto en sí mismo y su atractivo empaque, de una manera creativa y con un objetivo atento.

El límite entre la moda y el arte actual se establece principalmente a través del contexto de la presentación del producto. La ventaja de una galería o museo puede ser algo que no se ve en la tienda, una mirada crítica a una obra de arte. Este proyecto tuvo como objetivo final reunir a diseñadores de moda y artistas contemporáneos. La unificación basada en lo que ellos y otros profesan es un punto de vista no estándar.

El proyecto fue presentado en cuatro lugares diferentes. El objetivo de cada exposición Disfashional es mostrar la imagen creativa global del mundo, creada por diseñadores famosos y exitosos, y demostrar los procesos creativos que reflejan los detalles específicos de cada ciudad en la que se lleva a cabo la exposición. Luxemburgo es neutral en términos de la escena de la moda, fue ideal para la aplicación y el posicionamiento de la exposición. La exposición en Lausana resultó estar más centrada en la fotografía y el diseño gráfico, que generalmente es característico de Suiza. París es conocida por su enfoque original de la creatividad de la moda, y Berlín por la escena subterránea y experimental.

En Moscú, como en todas las ciudades anteriores, presentaremos dos productos originales, hechos con diseñadores de moda rusos, portadores de especificidad local, una instalación parcialmente inspirada en el patrimonio de la experiencia de los Suprematistas, y una escultura en la que se reunirá la estética del metal (o enfrentará) el cuerpo humano ".

"No tuve la tarea de reproducir la presentación en la forma en que se presentó el año pasado en París, en el Centro Pompidou. Allí organizamos una exposición, y en Dysfashional habrá una instalación, parte del espectáculo, que hicimos con Nadia Lauro y CocoRosie. Creamos una presentación en vivo única en la frontera entre la ópera y la gente. Según mi idea, la instalación en Moscú es un excelente teaser, que da una idea de lo emocionante que fue el espectáculo en París. Además, la instalación utilizó piedras de Nadia Lauro y para ella Fue una continuación de su trabajo. En ambos casos, tenemos un cubo de neón, el "Cubo de las Culturas".

Esta instalación se presentó por primera vez en Hyères en 2003 en el Festival Internacional de la Moda, donde actuaron el cantante y productor Dani Siciliano y el coreógrafo Olivier Casameu. También en Dysfashional, presentaré el proyecto Peau d'housse, que creé en colaboración con Françoise Dorleac, que es una capa que se ha convertido en una portada ".

"Estamos participando en este proyecto, porque nuestros intereses incluyen no solo la moda, sino también el arte en un sentido amplio. ¡Y la moda, el diseño de moda, para nosotros, es principalmente arte!

Presentaremos un adorno que fue inventado y utilizado en una de nuestras colecciones. Adorno que colocamos en el espacio. No diremos nada más: verás todo lo demás en la exposición en el garaje ".

"Hace un año vi Dysfashional en París. Me impactó la exposición y pensé que esto debía verse en Moscú. Apareció una idea y luego todo empezó a tomar forma: se reunió con los curadores, hubo patrocinadores, una plataforma, tal vez , la mejor institución de arte en la ciudad hoy en día. Y hoy ya estamos viendo una implementación directa de la idea.

Puede parecer desde el exterior que es fácil y simple: concebir y organizar una exposición. Pero debes entender: este es un trabajo gigantesco de muchas, muchas personas. Me gusta el enfoque de los europeos sobre todo, incluidos los principios del trabajo en el mundo del arte: si haces algo, tienes que ser un profesional. No puedes simplemente salir de la calle y decir: "Tengo dinero, hagamos algo interesante", lo más probable es que te nieguen.

Para hacer una exposición en Europa o para que te encarguen hacer una exposición, primero debes mostrar lo que eres capaz de hacer. Hemos hecho más de un proyecto en Europa y en Rusia. Y Disfashional, por supuesto, no es el último ".

"Cuando los curadores nos ofrecieron participar en la exposición Disfashional, inmediatamente dijimos que preferiríamos trabajar con la idea de una tienda, es decir, un espacio específico, en lugar de una instalación abstracta. La idea ya existía. Y creamos el espacio" Parásito ", una mezcla de boutique y galería, que vende objetos de artistas y diseñadores del país donde se realiza la exposición. En Luxemburgo, vendimos todos los objetos, en gran parte debido al hecho de que las cosas ya estaban en el interior, y estaba claro para la gente cómo se vería su nueva compra en el apartamento.

Desafortunadamente, el interior de Moscú no está representado en Moscú: no había tarea para hacerlo. Pero a fines de noviembre, nos invitaron a Moscú para trabajar en otro proyecto, en cuyo marco filmaremos los interiores de Moscú para el proyecto Wallscapes. El resultado se puede ver y comprar el año que viene ".