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La editorial feminista No Kidding Press: ¿Qué libros faltan en ruso?

Bajo el título "Miembros" hablamos de las niñas a las que se les ocurrió una causa común y lograron el éxito. Pero al mismo tiempo, exponemos el mito de que las mujeres no son capaces de tener sentimientos amistosos y solo pueden competir agresivamente. El editor No Kidding Press se presentó con Alexander Shadrin y Svetlana Lukyanova. "Nuestro objetivo es presentar textos de culto en ruso que hayan sobrepasado al lector de habla rusa, así como a los libros nuevos más interesantes", explicaron los fundadores. Hablamos con Shadrina sobre si dividir la literatura en "masculina" y "femenina", y por qué incluso en 2018 es difícil para las mujeres convertirse en escritores.

Entrevista Danil Lehovitser

Cómo no apareció una broma

Al principio había un blog en el que nosotros, con mi afiliada, Sveta Lukyanova, escribíamos sobre literatura y cultura pop, viéndolos desde un punto de vista feminista. En ese momento, estaba inmerso en el contexto occidental, gracias al cual me pasaron los libros, de donde surgió una lista completa de nuevos puntos de referencia para mí: un canon, una alternativa a la que había tratado antes.

El nuevo canon reunió a los autores de los venerables escritores y periodistas estadounidenses, los habituales de The New Yorker y The New York Review of Books., como Joan Didion, Alice Munro o Lorri Moore, a quienes escribieron más textos experimentales. Me emocionaron mucho los autores, unidos en el movimiento "New narrativa "que insistía en lo subjetivo en la literatura, en el uso de material autobiográfico, en la fusión de lenguajes teóricos y artísticos. En particular, qué hizo Chris Kraus, el escritor, que pronto publicaremos en ruso, como editor de la serie "Agentes nativos" en la editorial Semiotext (e). Publicó voces femeninas radicalmente subjetivas, entre las que se encontraban Katie Acker, Aileen Miles, Michelle T y otros.

Fue difícil mantenerlo todo en mí mismo, así que creé un grupo de lectura para nuestro proyecto No Kidding, al que se unieron todo tipo de personas, con ellos podías leer y discutir sobre textos literarios feministas en el original. Y un par de años más tarde, Sveta y yo maduramos para dejar de ser tímidos y comenzar a comprar derechos y buscar traductores.

Sobre publicar libros

Es difícil hablar de algún tipo de credo formado. Hasta ahora, por simplicidad, decimos que publicamos libros de mujeres en negrita, pero bajo la atenta mirada, esta definición comenzará a desintegrarse de inmediato. Es como un “personaje femenino fuerte”: un conveniente envase de marketing. Las escritoras, narradoras y personajes femeninos no están obligados a demostrar algún tipo de "poder" que no está claro lo que constituye. Además, una gran parte de la tradición feminista es cómo hacer visible la debilidad, explorar su posición, alcanzar un punto crítico, exponer las úlceras a la multitud.

No perseguimos novelas de historias demasiado grandes para ellos, y así es el turno de otras editoriales. Nos interesan las historias autobiográficas, los experimentos con la forma y los territorios literarios (cercanos) desconocidos. La mayoría de nuestros libros existen en la intersección de ficción, ensayos, memorias, poesía, pero todos hablan abiertamente sobre la sexualidad. Los cómics, un medio importante para las mujeres, también participamos activamente en ellos. Primero, publicaremos el cómic sueco "The Fruit of Knowledge" de Liv Strömquist, en el que explora los estereotipos socioculturales sobre el cuerpo femenino, basados ​​en una docena de estudios modernos y cultura pop.

El portafolio de libros con los que estamos trabajando ahora se ha reunido rápidamente, esto es algo que está atrasado hace mucho tiempo. Nos guiamos por una fuerte simpatía por el libro, pero también por la idea de que podemos vender la circulación. Por lo tanto, tres de nuestros cinco libros son los más vendidos. "I Love Dick" Chris Kraus, el clásico feminista icónico de los últimos veinte años. La historia del apasionado entusiasmo del personaje principal de un famoso teórico cultural llamado Dick, pero en realidad es un razonamiento en cartas y ensayos sobre todo, y especialmente sobre quién tiene derecho a hablar públicamente y por qué. Mientras estábamos pensando en la necesidad de establecer una editorial, se introdujo en la corriente principal: se convirtió en un éxito comercial en el Reino Unido y, basándose en sus motivos, se filmó la serie.

Lo mismo sucedió con Aileen Miles, una gran poeta estadounidense, cuyos textos en prosa nos faltan tanto en ruso. Su novela "Infierno" está subtitulada "La novela del poeta". Este texto, como muchos de los nuestros, se opone a volver a contar. Fabulosamente, se trata de una chica de una familia católica que viene a Nueva York para practicar poesía. También es un testimonio de una época y una novela sobre dónde se origina el arte y cómo madura. Y cómo relacionarte con lo que estás haciendo, muy seriamente, no muy serio contigo mismo. Hace tres años, los libros de Aileen Miles se publicaron en las principales editoriales por primera vez en cuarenta años, y también se dirigió a la televisión: sus poemas se reproducen en la serie de televisión "Transparente", uno de los personajes está inspirado en su imagen, y allí tiene un pequeño cameo.

"King Kong Theory" Virginia Depant se publicó hace diez años, y se vuelve a publicar en francés, inglés, español y otros idiomas. El nombre Depant en Francia ahora parece estar en auge con cada hierro. Es escritora, directora e implacable crítica de la moral burguesa francesa. Este año, ella estaba en la lista corta de International Booker. Lo publicamos por última vez en Ultra.Kulture por Kormiltsev. Entonces fue conocida principalmente por su escandalosa novela "Fuck me", escrita en el género de "violación y venganza" (un género en el que una mujer es sometida primero a la humillación (generalmente por hombres), y luego se venga de los perpetradores.- Aprox. ed.). "King Kong Theory" - su única colección de ensayos. Y este es el caso cuando no estoy de acuerdo con la posición política del autor en muchos temas fundamentales, pero la entonación es un texto muy duro, muy divertido y muy estimulante que suena bien en ruso y que nos sería útil aquí.

"Amor moderno" Constance De Jon es el libro más desconocido de nuestro catálogo, el traductor Sasha Moroz nos lo trajo. Yo era escéptico, pero resultó que este es nuestro libro. Este es el texto posmoderno de finales de los 70, que se volvió a publicar recientemente por primera vez. De Jon también escribe en nombre del perdedor de Nueva York de 27 años, pero en su caso, este "yo" es polifónico, lo más alejado posible de ella. Este es un libro muy interesante en su estructura, en el que los eventos avanzan un poco y regresan al punto de referencia para moverse en una dirección diferente, mientras que los personajes cambian de nombre y función. Ella escribió este libro como una serie y envió partes por correo a una audiencia de quinientas personas, y también lo puso en la radio. Philip Glass escribió la música para esta producción.

Es difícil llamar periférico a lo que publicamos, tal vez aún no tan familiar para las latitudes locales. Syksu en los años setenta escribió que los editores emitían imperativos dictados por la economía en la que existimos, y los grandes jefes no están encantados con la escritura femenina, que no es tímida. Un agente literario sobre nuestros libros dijo: "Los hombres a menudo se sientan allí y tienen mucho miedo". Este no es el caso. Mujeres sentadas allí decentemente, y aún más. Vemos que los grandes jefes de las grandes editoriales están hablando abiertamente sobre la "tendencia al feminismo" y se han notado durante mucho tiempo. Y también hay proyectos editoriales independientes, samizdat y zines, cómics, poesía, en los que suceden muchas cosas.

Miedo a la autoría

En nuestros cursos "Write Like a Grrrl", que existen en paralelo con el editor, escuchamos una cantidad inagotable de historias sobre las frustraciones y los bloqueos que las mujeres tratan de escribir.

Una de las razones es el llamado miedo a la autoría, con el tema de críticos literarios y feministas de la segunda ola, Susan Jubar y Sandra Gilbert en "The Mad Woman in the Attic" - Hola jane eyre. Ese es el miedo causado por el monopolio patriarcal sobre el arte. Todo apunta a la ausencia de modelos a seguir en el canon: los escritores que no serían expulsados ​​a la periferia no fueron encerrados en hospitales psiquiátricos (en el siglo XIX, una mujer que escribía era considerada una desviada) cuyos méritos no serían apropiados por sus esposos y mentores. Después de todo, el canon literario, representado por hombres blancos muertos, es una cosa rígida y congelada, que se resiste a la reescritura. Además del tándem, Jubar y Gilbert escribieron sobre esto y Joanna Russ en "Cómo suprimir la escritura de las mujeres ", y la investigadora francesa Helene Cixou en varios ensayos.

En cultura, hay muchas reflexiones no siempre reflejadas sobre la escritura femenina. Russ, por ejemplo, escribió sobre el mito de un logro aislado: cuando el escritor puede filtrarse en el canon, pero solo a través de una obra, lo que hace que su logro parezca aleatorio. En Bronte, conocemos a “Jane Eyre”, una historia de amor que las mujeres están llamadas a escribir. Pero mucho menos sabemos "The Town": según la escritora y feminista Kate Millet, "una larga reflexión sobre el tema del jailbreak" es una novela demasiado subversiva para ser popular.

Puede negarse a las mujeres en la agencia del autor directa o encubierta. La forma más sutil de este rechazo es: la mujer no lo escribió, porque la mujer que lo escribió es más que una mujer. Por ejemplo, el poeta Robert Lowell en el prefacio de la colección de Sylvia Plath "Ariel" escribe: "Sylvia Plath se convierte en ... Algo irreal, creado de nuevo, en un apuro salvaje - apenas un hombre o una mujer, y ciertamente no una" poetisa ".

Siempre tenemos una lista magnífica de escritores victorianos a los que vale la pena comparar: estas son las hermanas Bronte, Jane Austen, George Eliot. Pero en lugar del canon femenino modernista, por ejemplo, está la figura solitaria de Virginia Woolf. ¿A quién conocemos Jean Rees? Su novela fue publicada una vez en ruso. O la misma Jane Bowles. Los hombres modernistas, de una manera u otra, leen a cada adolescente, asimilando esta tradición, estas tramas, representación y lenguaje.

Afortunadamente, las mujeres han asumido durante mucho tiempo la tarea de actualizar el canon, revelar nombres olvidados y promover la letra femenina real. Así, la editorial británica feminista Virago Press, que lanzó la serie Modern Classics a finales de la década de 1970, por ejemplo, sacó del olvido a la escritora Elizabeth Taylor, desconocida por nadie durante su vida. O otro British Persephone Books, que se especializó en todos los libros de mujeres olvidadas del período de entreguerras. La Casa Editorial de Moscú tiene una serie curiosa que llena las lagunas en la literatura rusa. El Premio del Premio a la Mujer por la Ficción apareció como una respuesta a la lista de todos los hombres de Booker en 1991, y esto también cambió mucho la situación. El hecho de que las mujeres están más o menos igualadas con los hombres en la literatura "grande", incluido el mérito de tales instituciones.

¿Es necesario dividir la prosa en "masculino" y "femenino"?

Los posestructuristas franceses insinuaron superar esa demarcación ya en los años setenta, insistiendo en la bisexualidad de todos y de todo. Zixu Jean Genet atribuye a la letra femenina. O Virginia Woolf todavía dijo que no debes ser algo uno, debes ser femenino, masculino o masculino. Ahora se escuchan muchas voces en el cruce de diferentes identidades y dentro del espectro, y son las nuevas editoriales de mujeres en Occidente las que son las primeras en incluirlas en sus programas de publicación, para hacer audibles las voces de género binario y de género fluido.

Me gustaría, por ejemplo, publicar "The Argonauts" de Maggie Nelson, un libro escrito desde el nuevo y hermoso mundo no binario, sobre el amor y la creación de una familia queer. La pieza se construyó mientras Nelson hablaba sobre las limitaciones del lenguaje con su compañero, un artista de género fluido, el artista Harry Dodge. Pero da miedo tomar tales textos, no tanto porque el ambiente no es muy favorable, sino porque es difícil encontrar un traductor para quien la búsqueda de este idioma sea una tarea factible e interesante.

La tarea aquí no es solo nominativa: dar nombres con confianza a lo que todavía no hay nombres, identidades, nuevos modelos de relaciones, etc. La pregunta es qué tipo de lenguaje literario deben formarse estas historias para que sean comprensibles para el público promedio, y cómo este lenguaje se cruza con el activista existente: lo toma completamente, lo recicla o incluso lo rechaza. Y esta es una gran responsabilidad, incluso para aquellas personas a las que representan tales historias.

Sin embargo, sería injusto creer que la "editorial femenina", sea lo que sea, es lo único que impide el progreso, y sin estas líneas punteadas, ya estaríamos en el mundo de la literatura universal, y no en el mundo donde se publica la mayoría de las publicaciones. Los libros premiados y revisados ​​por pares son propiedad de hombres. De repente, resultó que el proyecto de la segunda ola aún no se ha completado y la agenda aún contiene preguntas básicas sobre la violencia y el poder. Por lo tanto, los proyectos puramente "femeninos" solo serán más.

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